中韓舞蹈“非遺”傳承人發展路徑比較研究
——以中國安徽花鼓燈傳承人金明和韓國僧舞傳承人金梅子為例

（湖北師范大學音樂學院 435002）

保護文化遺產是當今世界推動和發展現當代文化的一個重要途徑，近年來越來越受眾人關注。在亞洲國家中，日本是首個以政府行為從國家層面著手文化遺產保護工作的國家，他們于上世紀五十年代起開始進行有規模有組織的文化財產保存和繼承發展工作。不僅如此，日本還是世界上第一個對非物質文化遺產實施保護的國家。在1950年頒布的《文化財產保護法》中，日本率先提出對非物質文化遺產實施活態保護。其后，韓國、中國等亞洲國家也逐步開始重視并開展對于非物質文化的保護工作。

繼日本之后，韓國于1962年開始從國家層面重視非物質文化遺產的保護與傳承工作，頒布了《韓國文化財保護法》。而中國在本世紀初才開始關注文化遺產的保護。2005年，國務院發布了《關于加強文化遺產保護的通知》，并制定出“國家+省+市+縣”共4級保護體系。此外，由中華人民共和國第十一屆全國人民代表大會常務委員會第十九次會議于2011年2月25日通過公布了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，自2011年6月1日起施行。雖然我國在文化遺產保護方面起步得稍顯落后，但我們虛心學習的心態以及人民團結的行動力使得我國的“非遺”保護迅速發展起來。

一、金明和金梅子的傳承背景

（一）金明的安徽花鼓燈傳承背景

金明，1954年生，安徽省蚌埠市人，從事安徽花鼓燈研究逾四十年，現任蚌埠市歌舞團藝術總監。作為業內知名的二老藝人，金明穿梭于民間和專業院校中，是安徽花鼓燈的“代言人”。他對于安徽花鼓燈風格流派的傳承方式獨樹一幟，在地方具有廣大的群眾和文化基礎。

金明16歲邁入專業舞蹈領域，進入蚌埠市歌舞團（現安徽省花鼓燈歌舞劇院）擔任演員；幾年后，受到老師馮國佩的啟發，他開始頻繁的下鄉進行田野工作，跟隨常春利、鄭九如、陳敬之、楊在先、石金禮、常賀龍、趙懷珠、胡繼龍等多位安徽花鼓燈藝人學習不同角色、不同流派的花鼓燈民間舞蹈；1983年參加了安徽省花鼓燈集成工作，得到90多位花鼓燈老藝人的言傳身教，收獲了人生中一筆重大的文化財富；上世紀90年代起開始奔赴各大高校講課，進一步接觸到職業化舞蹈教學領域；2008年，金明創作的《鼓鄉情韻》片段參加了奧運會暖場演出，將花鼓燈的風采展示給了全世界人民。這一系列的經歷造就了金明從一個普通的安徽花鼓燈演員成長為一位既受民間民眾擁護又被職業舞者敬重的安徽花鼓燈專家。1

由于天賦異稟加上后天刻苦學習的經歷，金明成為花鼓燈領域中的佼佼者，他被納入馮國佩大師的“馮派”花鼓燈第六代傳承人名單中，更是在2018年1月，成為第一批被選入“國家級非物質文化遺產傳承人”名單中的“二老藝人”（又稱民間藝師）。他是為數不多的從專業領域走向長期駐守民間道路，從而成為優秀傳承人的舞蹈人。

（二）金梅子的韓國傳統舞蹈傳承背景

金梅子，韓國固城人，12歲開始在釜山和首爾學習韓國基礎傳統音樂與舞蹈。不久后，她便開始向金東敏（Kim Dongmin）、元寶春（Yun Bongchun）、黃暮本（Hwang Mubong）等老師學習宮廷舞蹈、佛教儀式舞蹈、民間舞蹈和薩滿教舞蹈，這些都是韓國傳統舞蹈保留的核心內容。1962年，金梅子進入大學后，開始跟隨樸永森（Park Oeseon）和陸萬順（Yuk Wansun）學習歐洲的當代舞以及在瑪莎·格雷姆風格影響下的美國當代舞蹈。這個階段的專業學習引發了金梅子本人對于舞蹈本體的思考，她開始主動研究傳統舞蹈的起源，并且認為這是韓國舞蹈的靈魂，是宮廷舞蹈和民間舞蹈表演的源泉。

她找到朝鮮王朝最后一個舞蹈家金承勛（Kim Cheonheung），了解到許多關于宮廷舞蹈、民族舞蹈和佛教儀式舞蹈的歷史。此外，還跟隨韓英淑（Han Yeongsuk）學習了僧舞和煞爾普利，跟隨禪僧樸松間（Park Songam）學習了佛經吟唱和佛教儀式中的所有舞蹈。

值得一提的是，她在學習期間，獨自前往寺廟修行了整整三年。每日跟隨僧人們的作息時間生活，將藝術研究深入到生活中，對于佛教舞蹈有著深刻的認識。她所掌握的韓英淑流派的僧舞，是一種以鼓為道具的佛教舞蹈，被列為韓國無形文化財遺產第27位。而金梅子本人，也是被國家承認、享受國家津貼的傳承人。

二、金明和金梅子的舞蹈藝術成就

（一）金明的主要藝術成就

多年來，金明不斷研究和消化多位藝人的風格特點，從一名優秀的演員發展成為一位編導演全面發展的藝術工作者。他的代表作品有《歡騰的故鄉》《淮河人》《大地土風》《娘》《遠去的鼓聲》《我的小乖乖》《悠悠淮河情》《涂山淚石》《咱的鼓》《鼓架子頌》《蘭花》《淮河邊的玩燈人》等。

1.豐富了安徽花鼓燈的舞臺形式

金明的安徽花鼓燈既能在民間贏得民眾的青睞，又能在專業舞臺上大放異彩。他的動作技巧十分純熟，至今有許多絕活兒都是其他人難以企及的。他卓越的表現能力和表演技巧能夠準確掌握蘭花、鼓架子、傘把子等多種角色的性格特點，并在其中靈活轉換，常常一人分飾多角，極具喜劇色彩。

此外，歌、舞、樂同臺是他極為倡導并多次運用的花鼓燈舞臺表演形式。在許多時候，舞臺形式的花鼓燈是像其他舞蹈一樣的純舞蹈表演，音樂是提前制作的，舞臺上只呈現舞蹈部分。而金明將“花”“鼓”“燈”看作是一個整體，有唱、有跳、有伴奏使得花鼓燈更加鮮活和具有舞臺魅力，是如話劇般具有生命力和感染力的表演形式。

2.花鼓燈傳承基地

2018年初，金明在中國花鼓燈第一村——馮嘴子村，籌建了一個花鼓燈傳承基地。這是我國由人民自發創建的第一個民族舞蹈傳承基地。他深刻感受到一個民間的自然環境對于藝術工作者來說是極為重要的。當下農村的居住和交通條件仍舊不太便利，每次不遠千里到馮嘴子村采風的藝術工作者都只能短暫的停留，總是看完藝人的表演就要被迫離開。因此，他希望能給創造一個相對舒適的學習和工作環境，給前來進行田野工作的學者一個落腳之地，讓他們能夠更加深入的了解這片孕育花鼓燈的土地，讓花鼓燈的文化能被更好地傳播。

（二）金梅子的韓國創作舞

金梅子是當今世界范圍內廣為人知的先鋒舞者，是韓國當代舞蹈的創始人。金梅子的創作舞代表作品有《呼吸》（1975年），《絲綢之路》（1977年），《Potsherd》（1981年），《Samul》 （1981年），《舞蹈，和它的神明》（1982年），《喜鞋》（1985年），《舞本Ⅰ》（1987年），《遠去的船》（1988年），《舞本Ⅱ》（1989年），《天堂之眼》（1999年），《沈清》（2001年），《冰凍的河》（2002年）。

1.金梅子的創作突破

金梅子在傳統舞蹈的繼承中嚴格遵照程式化要求，不改變，不創造，堅守傳統本來的樣子，讓傳統審美方式得以延續。與此同時，她吸收了傳統舞的精髓，在保持呼吸和核心審美不變的前提下，積極發展她的創作舞。她從三個方面對于韓國舞蹈做出重大貢獻。

首先，她脫掉了傳統的韓式布襪。在韓國，貴族大多穿著韓式布襪，百姓只在特殊日子才能穿著韓式布襪，而且大部分百姓是光腳穿著草鞋的農耕民族。據金梅子回憶，她在兒童時期對于在田埂里的大麥中踩踏土地的記憶尤為深刻。

其次，金梅子對韓國舞蹈服裝的改良做出貢獻。傳統的韓國服裝比較厚重，從襯衣、襯裙到外衣和各種配飾，審美極其保守。而金梅子認為舞蹈中不僅僅要體現宮廷審美，也應具有民眾生活。她曾看到鄉下婦女背孩子做粗活兒時遇到孩子哭鬧，會將孩子轉過來掀開韓褂前襟給孩子哺乳，裙子被捆綁到腰間，腰部裸露著。因此，輕薄、裸露的元素被運用到舞蹈服裝設計的改良方案中。

最后，金梅子對韓國舞蹈的音樂進行了擴充，她將自然界的各種聲音甚至是人們日常生活中存在的各種噪音都視為舞蹈音樂的一部分。朝鮮民族本身有許多具有特色的民族樂器，例如伽倻琴、長鼓等，特定的樂器和節奏使得朝鮮民族的音樂非常具有辨識度。而在金梅子老師的創作舞中，仍然運用了許多傳統的民族樂器，但是在節奏和編排中，則混入了許多現代元素，成為具有個性的新舞蹈音樂。

作為韓國創作舞第一人，金梅子的藝術道路是十分艱辛的。隨著時代的變遷，她的創作經過了時間的考驗，人們終于發現其藝術是具有超前意識的，她至今仍是受人民歡迎的韓國創作舞人的典范。

2.創舞會

創舞會，又稱為創舞舞蹈團，由金梅子于1976年創建。該團以建立時以重組韓國歷史不同時期的代表性舞蹈為目標，同時力求創造新的動作與形式以反映當代世界的思想與生活。

在創舞會建立之后，金梅子于1985年開設了“創舞ChumTeo”，是韓國歷史上第一個舞蹈小劇場。1992年“創舞藝術院”應運而生，其中包括舞蹈類雜志，創舞藝術學院，Post劇場，以及創舞國際藝術中心。這些都開創了韓國在專業舞蹈表演方面的先河。在韓國舞蹈的發展上，金梅子作出了不可磨滅的貢獻。

三、異地發展，殊途同歸

金明和金梅子兩人都是國家級非物質文化遺產傳承人，雖然生長在不同的地域，卻做著相似的事情。由于國情和政治背景的不同，他們的差異有目共睹，二人在傳承背景、藝術成就中也都有著各自的特點和收獲，都為保護一方民族文化而各自奮斗著。

（一）堅守傳統，善于思考

從前文可以看出，兩位傳承人的學習起點都是傳統的民間舞蹈。在到達一定的高度后，自主思考使他們邁上新的臺階，尋找新的學習方向，開始往編創、理論等方向發展。在創作中，他們仍舊堅守傳統文化，讓自己的作品有更加深厚的文化底蘊；他們都善于思考，善于借用傳統的能量豐滿自己作品的內涵。

與一般的舞蹈編導不同，他們無論各自的創作道路走的多么精彩，他們始終堅守對各自流派的傳承，不忘初心。金明是“馮派”安徽花鼓燈的傳承者，而金梅子是“韓英淑流”韓國傳統舞蹈的傳承者。金明在教學時，總是貫穿以前向老藝人學習舞蹈時的故事，有利于學生對于該舞蹈的來源更加清晰，這有助于在動作時更加準確表達出舞蹈的民族性。而金梅子在習作創作舞之前，一定要以傳統舞蹈為基礎練習，她認為傳統舞蹈是她創作舞的基本功，是每天都不能離開的舞蹈之本。

（二）民族認同，持“度”發展

圓——是貫串舞蹈藝術始終的一條規律性、程序性、感覺性、審美性的主線。有之則圓滿，無之則缺憾;化之則精彩，守之則呆板，悟之則超脫，拘之則乏味的生命線與水平線;是一處無時無處不在且永遠醒目的座標。2回歸起點，回看并追溯舞蹈的靈魂使他們的創作有辨識度，有生命力。

將傳統與現代結合進行創編是他們的共同點，這源于他們都有著超強的民族自信和民族認同感。找到自己民族的核心，能夠有利于創作保持在一個良好的“度”中，既有民族特征又不失時代感。傳承的時候尊重必須傳統，不能主觀地增加任何個人想法；創作的時候吸收傳統舞蹈的精髓，以傳統文化背景為依托，有助于作品中風格性的表達，也更容易拿捏重建動作結構所應該把握的分寸。總之，什么時候“不變”，什么時候該“變”，他們區分的非常清楚，傳承與發展一定是兩條并行但不可混淆之路。

金明和金梅子是中韓兩國具有代表性的“非遺”傳承人，他們身上既承載著民族舞蹈的過去，也承載著民族舞蹈的未來。雖然他們彼此互不相識、身處異地發展，卻有著驚人相似的發展路徑和藝術成就，這其中自有理學根據存在。他們的成功無疑對職業化民間舞蹈的發展有著一定的幫助，也對未來我們更好地繼承和發展傳統舞蹈文化起到極大的啟發作用。

注釋：

1.陳婷.《安徽花鼓燈“二老藝人”金明的風格流派研究》[D].北京舞蹈學院碩士論文，2018.

2.張曉梅.《圓：打開舞蹈藝術之門的鑰匙》[J].北京舞蹈學院學報，1999年第4期（增刊）.