巴赫復調音樂創作技法探析

曹軍/郭威 （江蘇師范大學）

一、巴赫與復調音樂的簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克時期著名的德國音樂家；[1]英文名為Johann Sebastian Bach，為了區分和他父親老巴赫，他又被叫做JS巴赫，出生于1685年，在1750年去世。他被稱為“西方現代派”，對西方文化史做出了巨大的貢獻。巴赫一生分為三個時期：在魏瑪時期（1707-1717），巴赫是法庭上的音樂家，演奏管風琴，并將瑪麗亞芭芭拉娶為妻子。這一時期創作的曲子也是圍繞管風琴來創作的?？齐鴷r期（1718-1723）這一時期巴赫取得皇親的寵信，并按照親王的喜好而寫作一些世俗音樂，如《勃蘭登堡協奏曲》等。在萊比錫（1723-1750）期間，巴赫搬到萊比錫并在那里工作直到他去世。在此期間，創作了許多著名歌曲，如“馬太激情”和“富格藝術”。

復調音樂是指兩個或者兩個以上旋律嚴格按照對位法規則組合而成的多聲部音樂形式。復調音樂所對應的是主調音樂，是音樂形式中的兩個重要范疇。復調還可以作為一種音樂體裁獨立地構成樂曲，比如“卡農”“賦格”等，都是復調音樂很有代表性地音樂體裁。復調音樂經歷地時期比較漫長，它誕生于歐洲，由一開始的“奧加農”慢慢發展，到了13世紀的古藝術時期，理論和模式變得豐富起來，15世紀前后復調音樂慢慢發展成熟，15世紀以后更是得到了蓬勃的發展。作為名副其實的復調大師，復調音樂從巴赫開始走進了一個巔峰時代。[2]

二、復調的類型

復調音樂的類型包括兩種：一種是對比式復調，一種是模仿式復調。[3]對比式復調是兩個或者兩個以上不同旋律的有機結合而成的復調音樂，而模仿式復調是同一個旋律或者相似的旋律在不同聲部依次出現結合起來的復調音樂。[4]

三、復調中的一些創作技法

本文重點研究的是巴赫的復調音樂作品，而巴赫最經典的就是他的賦格曲的寫作，即復調的高級形式體裁，巴赫的《賦格的藝術》是巴赫最后之作，《賦格的藝術》這一作品對于大家來說可能稍微比較陌生，“賦格的藝術”的作品遠非巴赫的“平均鋼琴收藏”而聞名，這并不意味著這部作品的創作略遜一籌。它與某些歷史因素有關。并且“賦格的藝術”是巴赫在1748年開始的，他在完成寫作后永遠離開了我們。這個音樂偉人最后只留下一些草稿，字跡也是潦草不堪，也沒有注明演奏的樂器，試問論誰看到這樣的半成品都不會對其抱有太大的希望和尊重。雖然后來被人們所發現和整理，但是這時候《平均律鋼琴曲集》已經是名聲大噪，不可一日而語，其開拓出的新結構思維對復調音樂的繼承與發展產生了不可估量的歷史價值。[5]對于我們學習音樂的人來說，我們很有必要好好研究這部作品，它潛在著很多非常寶貴的價值。這部作品是偉大音樂家巴赫一生的創作經驗的總結，為后人們留下了一份珍貴的藝術寶藏，20世紀以來，對巴赫《賦格的藝術》做出研究的人不在少數，每一個人都有自己的研究方向和研究安排。[6]

（一）旋律發展的技法

1、倒影技法

夏伊利的研究發現，賦格的藝術包括24個賦格和大炮，每個都是圍繞一個動機寫的。然后運用創作手法不斷進行發展。比如這個主題動機：

然后會運用一些發展手法進行發展，如主題的倒影：

對于復調的高級形式賦格來說，不僅包括主題還包括答題，主題答題都需要不斷地進行發展，以下是答題的倒影：

2、變奏手法

作品的發展還包括變奏，通過對其時值、節拍、速度等的改變來進行變奏，豐富主題，以下是通過改變時值的變奏再變奏：

以下是三連音的快速變奏：

除了以上手法，旋律的發展手法還包括逆行、擴充、緊縮、模進或者卡農式模進來進行模仿，這些手法讓旋律更豐富，織體更高級，讓主題不斷發展發展在發展，卻又從來沒有脫離主題。

所有作品都是運用這些發展手法進行發展，這些手法是音樂作品創作的先驅。

（二）對位手法

巴赫的寫作用到的復對位技術，是巴赫每首曲子的點睛之筆，首先巴赫的對位處理是完全嚴格遵循音樂對位法則的，不僅如此，巴赫通過對音符音程上下關系的控制，使得曲子變得更生動，更多彩，更繽紛絢麗，體現了獨特的藝術色彩。

1、二聲部復對位

以上為常見的八度二重原位對位和轉位對位，我們可以看出音程還是嚴謹的以三度和六度為主處理，運用了延留音，當然延留音的使用是有道理的，延留之后必須下行進行級進解決，從而體現出從不協和到協和的處理，也給人一種滿足的心理感受。這種手法也一直沿用到現代作品之中，現在學習鋼琴的孩子們練習的車爾尼599中好多曲子都是運用這種復對位處理來寫作。

2、倒影對位

以上為巴赫運用比較多的倒影對位，通過以第三級音為軸，從而使得樂曲中的主功能音和屬功能音交換位置，這是一種對位手法，同時也是一種優秀的發展手法，可以在主題節奏不變的情況下，讓聽者聆聽主題旋律上下聲部互換，功能對置的不一樣的藝術效果。這種倒影對位也對現代作品做出了巨大的影響，這種手法可以廣泛地運用在現代作品中，更加完美的實現功能轉換和擴展。

（三）和聲的運用

巴赫的作品中經常出現一些七和弦、九和弦，并擅長運用離調和弦巧妙地進行離調或轉調，巴赫在賦格曲的寫作中，沒有直接單單地運用主調思維，但是其中還是包括主調元素的。[7]巴赫用的最多的就是留音技法了，體現了和聲風格的大膽創新，甚至影響到了古典主義的幾個音樂家。其實現在好多作品的和聲都非常的和諧，不敢采用一些復雜的和弦，巴赫的和聲技法的運用真的需要我們好好借鑒，不僅是在鋼琴曲領域，在藝術歌曲，流行歌曲的和聲中也可以好好運用這些七和弦、九和弦和離調和弦，使得作品的和聲變得更加的靈活和多彩。

四、巴赫創作技法的獨特色彩與作用

（一）正向倒影

譜例：巴赫《賦格的藝術》中的對位曲12

譜例中的守調答題寓于呈示部之中，從d小調轉到了屬調，創作技法中的倒影材料以同調中的第三級音為軸開始轉位最后使得答題的前兩個音與主題形成了主屬關系，后面又開始轉到了下屬調上?？梢钥闯觯秃障壬\用靈活精湛的倒影轉位技法，通過倒影轉位的中軸音，設計出主題與眾不同的進入方式，運用倒影之后的素材在既在旋律上整潔對稱，而且在調性的安排上也是獨具一格，使得調性來回呼應，相互對稱。

（二）主題縮小與主題擴張

1、主題縮小

如以下譜例，這不僅是簡單的將主題縮小，而是巴赫將主題縮小后，又通過把縮小后的主題變成原主題的倒影，作為答題材料，促使上下兩個聲部變成了一段隔著一小節的縮小型倒影卡農，看譜例不難分析出此卡農是以d小調第三級音唯中心軸進行倒影改變的。

譜例：對位曲6

2、主題擴張

譜例：對位曲7

以上譜例是巴赫的一個擴張卡農，將主題擴大，并同樣采取擴大后的倒影形式變成新的答題素材。巴赫的這種主題擴張與縮小的手法，使得之后主題的發展與原來的主題環環相扣，但是是以一種新的速度，或者說的一種新的背景再次發展，統一全曲，層層深入、演繹主題，這種創作技法巴赫屢試不爽，我們也百聽不厭。

（三）經過音的使用

譜例：對位曲5

以上譜例中可以看到巴赫創作過程中的構思，他把主題的前四個音提取了出來，將后面的音用上了經過音，使得除了開始的音之外，后面的音都是像音階一樣的進行，而且為了避免聲部之間的碰撞，巴赫還獨具匠心的采用了附點節奏，如此不僅降低了寫作難度，提升了寫作速度，而且使得每一次動機的開頭更加明顯。

（四）離調和弦的運用

譜例：對位曲2

以上譜例是一段主題的發展片段，從創作技法上來看，使用了倒影模仿和自由模仿，其中的和聲非常豐富，首先運用了向自然小調7級、下屬小調和同名大調二級的離調，其中使用的離調和弦有副屬、副下屬、副導七等。第二小節處使用了轉調模進到c小調，最后解決到C大調主和弦。

結 語

總之，巴赫的作品以《賦格的藝術》為代表，是巴赫一生創作經驗的總結，是最純正的精華作品，無論是從對位技法、和聲的運用、還是旋律的進行和編配，都體現出了巴赫先生獨具一格的創作風格和技巧，充分體現出該時期的音樂特點與風格，[8]也表現了當時的時代背景和人們的宗教信仰[9]。筆者認為，對于該作品研究的人數不勝數，但是其潛在價值還并沒有被完全挖掘出來，筆者資歷尚淺，只是從個人的角度選擇了一些最經典的技法進行分析，還希望各位智者專家一起討論研究，繼續挖掘出更有價值的研究。