薩斯長號作品在次中音號中的應用

衛喆/衛華 （北京郵電大學/陸軍裝甲兵學院）

次中音號不僅有著與長號相同的音域、號嘴和類似的演奏技巧，而且比長號有著更靈活的演奏方式，因此次中音號不僅具有演奏長號曲目的可行性，而且也必然會在同一首曲目上演奏出與長號風格迥異的聲音。因此，探索長號的演奏技法對于提高次中音號演奏技巧的意義，嘗試運用薩斯為長號創作的曲目來練習和提高次中音號的演奏技能，對于提升次中音號的認識、掌握次中音號的演奏技能、促進次中音號的使用和發展，具有一定的理論和現實意義。

一、次中音號與長號

次中音號和長號，是西洋樂器中常見的兩種代表性的樂器類型。次中音號家族中，國內常見的有次中音號（Tenor horn）、上低音號（Baritone）和悠風號（Euphonium），根據按鍵方式不同次中音號又區分為活塞式次中音號與按鍵式次中音號兩種類型。由于次中音號、上低音號與悠風號這三種樂器都是降B調樂器，并且指法相同，其訓練方式和練習方式甚至常用曲目都大同小異，所以在國內的管樂團中并不特別區分。長號家族中，國內常見的有中音長號、次中音長號和低音長號等。次中音長號是使用目前國內外使用次數最多且適用范圍最廣的長號類型。次中音長號有兩種，一種是偏細管徑，沒有活塞的音色較亮的長號；另一種是有相對較粗的管徑并且配備了F調轉動活塞的次中音長號。在獨奏、重奏、管樂團和交響樂團演出中經常使用的就是帶F調轉動活塞的次中音長號。本文將以豎鍵悠風號（圖1）和帶F調轉動活塞的次中音長號（圖2）作為代表進行比較，對二者的結構以及演奏技巧的異同，進行說明。

圖1：悠風號

圖2：次中音長號

從樂器的結構上看，次中音號與長號都是由號嘴、音高控制結構部分和樂器主體三個主要部分組成。次中音號采用活塞式控制結構，長號則采用伸縮式控制結構。次中音號的活塞式控制結構，即號的中央部分固定在樂器主體上的3個活塞，通過以不同的7種按鍵方式可以控制氣以不同的運行方式流轉于號管內，從而控制樂器的音高。相應地，對于長號而言，長號的伸縮式控制結構即長號可以通過位于號前部能自由伸縮的拉管結構，伸縮號管以改變氣息在樂器內流轉的長度，從而控制音高。此外，次中音號附帶有第四活塞，位于號體的中下方，按下后相當于同時按下一鍵和三鍵，可利用4鍵加常規指法演奏低音曲面。長號也有著左手大拇指可按下的一個轉動活塞，按下去后相當于拉了5把位，音高上等價于次中音號按下第4活塞。對于次中音號而言，它還有一個左手控制的音準按鍵，可以通過調整主調音管來控制臨時音高。長號則隨時可以通過微調右手把位的相對位置來控制臨時音高。

從演奏技法上看，次中音號與長號有很多相似之處，都是靠氣息、嘴唇技巧再加上音高控制結構（次中音號為活塞按鍵，長號為伸縮號管）來控制樂器的音高。長號的正常演奏音域有三個半八度，次中音號的正常演奏音域與長號類似，因而具備了演奏長號曲目的基本條件，即可以在音域上保證長號曲目的完整性。由于次中音號采用了活塞式設計，而長號為拉管式設計，次中音號有著比長號更靈活快速的切換音，但相應地，次中音號僅能通過左手的音準按鍵小幅度做出滑音，無法像長號一樣做出大幅度的連音下滑和連音上升。同時，次中音號與長號使用相同口徑大小的號嘴，甚至可以直接將次中音號與長號的號嘴混用，因而次中音號可以有著和長號相似的嘴唇振動練習以及吐音練習和氣息練習等。

從曲譜要求上看，長號通常使用C調低音譜號記譜，次中音號通常在練習中使用降B調高音譜號記譜。但在現代的管樂團及管弦樂團作品中，國際上也常將次中音號聲部曲譜以C調低音譜號記載，故當代的次中音號演奏者應具備讀C調低音譜號曲譜的能力。同時，長號的作品中有部分會出現次中音譜號的記譜，次中音號演奏者演奏到長號作品中的次中音譜號時，可將其視為默認加入了兩個升號的次中音號常用的降B高音譜號來演奏。

由于次中音號不僅有著與長號大致相同的號嘴、視譜、呼吸模式和類似的演奏技巧，而且比長號有著更快速的琶音切分音，因此次中音號不僅自然地具有演奏長號曲目的可行性，而且也必然地會在同一首曲目上演奏出與長號風格迥異的聲音。不僅長號的演奏技法對于次中音號演奏技巧必然地具有借鑒意義，而且一些經典的長號曲目，必然地也可以用來練習和提高次中音號的演奏技能。

二、薩斯與長號

葉·薩斯（yier sals，1875-1970）是長號發展史上的重要人物，其創作的《降B大調小協奏曲》被無數長號演奏者所鐘愛，對長號的發展做出了重要的貢獻。

（一）薩斯與長號

葉·薩斯，是一位歐洲的古典浪漫主義時期的德國著名長號演奏家和作曲家。薩斯剛滿5歲的時候就開始學習鋼琴，多年的鋼琴學習為他奠定了良好的音樂基礎。1888年，13歲的他前往漢堡市的音樂學校學習長號，表現出了非同一般的長號興趣與天賦。兩年后，年僅15歲的他在首次長號演出時就獲得了成功，并且在漢堡歌劇院進行了獨奏演出，是個不折不扣的長號天才。在1904年，薩斯與科莫、蒂奇等人組建了一個銅管五重奏團，堪稱20世紀初歐洲最卓越的銅管重奏團體之一。多年的演奏經歷，給薩斯提供了非同一般的長號演奏經驗和獨特的理解。

薩斯所創作的長號樂曲，都有著共同的特點：經典。所謂經典，不是指樂曲簡單，而是指他的作品精雕細琢的同時又很通暢易懂。他在創作旋律的時候，不僅僅將自己的內心情感寫入樂章，還融入了諸多長號當時的樂曲風格與技巧。他達到了表現手法與自然世界高度融合的藝術高度。或許是因為他在幼年有著對鋼琴學習的經歷，他的長號作品大多旋律明快、和諧，而且節奏類型表現出前后對照、結構完整的特征。

（二）薩斯與長號演奏技巧

憑著對長號豐富的經驗和深刻的理解，薩斯寫出了一系列風格鮮明、結構清晰、感情真摯的長號作品，對現代長號的發展有著深刻的意義。他作品中的風格與旋律，已成為當代長號創作者們需要研讀與參考的重要資料素材。以薩斯最具有代表性的《降B大調小協奏曲》為例，他的這首曲目有著典型的長號音樂風格和經典的長號演奏技巧。聽過這首樂曲的人，也一定會對這是曲子和長號這門樂器留下深刻的印象。因為它集中了大量的長號演奏的技巧與手法，所以可以從中看出長號區分于其他樂器的特點。同時由于內容過于經典，也成為了很多長號演奏者所鐘情的曲目。

三、薩斯作品與次中音號

薩斯的長號曲目有一個特點，就是突出強調演奏者的嘴上功夫，要求嘴唇控制更加精細、氣息噴吐更加流暢、舌尖點音更加自如。雖然次中音號采用的是活塞式控制結構，長號采用的是伸縮式控制結構，但是次中音號和長號的號嘴可以混用，次中音號的演奏技巧與長號的演奏技巧有大范圍重疊，嘴上功夫也有極高的相似性。因此，薩斯所創作的長號作品，不僅可以用于訓練長號，也完全可以運用于次中音號演奏技巧的練習和提高上。此外，在樂隊的定位中，次中音號較為重要的一個方面就是表現長號的聲音色彩。而次中音號演奏者倘若要表現長號的聲音、演奏出長號的色彩，沒有什么是比練習長號曲目效率更高的方法途徑了。

（一）次中音號的技巧

次中音號的技巧首先是氣息與嘴型，氣息是次中音演奏的重中之重。在次中音號的演奏中，次中音號的呼吸方法有吸氣于胸和吸氣于肚。吸氣于胸時，氣息的爆發更有力量感，可以快速吐氣，從而演奏高強度的快速的樂曲。吸氣于肚時，氣息更加沉穩且綿長。演奏樂曲時，演奏者通過控制嘴唇的放松與緊張，再配合氣息的輸送來控制音高。演奏高音時，相對氣息輸送更快，嘴唇更緊張且振動頻率高；演奏低音時，相對氣息輸送更慢，嘴唇更放松且振動頻率低。

其次吐音也是次中音號的重要技巧。吐音主要包括單吐、雙吐和三吐等基礎技能。單吐可以演奏強音與弱音，其演奏方式的共同點在于吐音時將舌頭點到牙床發出“tu”的聲音，區別在于氣息速度。雙吐是演奏快速的偶數音符音階時的重要技巧，由“tu”和“ku”兩個音節組成，是使用“tu”、“ku”作為技巧的吐音方式。單吐用舌頭發出“tu”聲音的本質是借助發出“tu”的聲音來阻斷氣息，從而達到輕松快速的吐音。通過改變吐音時的音節，“tu”、“ku”交替，可以顯著的加快氣息斷開的頻率，從而達到更快速的吐音，這就是雙吐的演奏機理。三吐是演奏快速的三連音的重要技巧，由“tu”、“tu”和“ku”三個音節組成。通過雙吐和三吐熟練組合與轉換，可以演奏任意的快速吐音曲目。

薩斯的作品將嘴上功夫發揮到了極致，在曲目優美旋律的背后強化了對演奏者泛音、吐音、連音和跳音的要求。其中每一項都可以訓練次中音號演奏者的嘴上和氣息基本功。次中音號演奏者可以在掌握次中音號演奏的基礎技能后，通過演奏薩斯作品提升次中音號的演奏能力和水平。下面重點以薩斯《降B大調小協奏曲》為例進行闡述。

（二）通過演奏《降B大調小協奏曲》提升次中音號技能

薩斯的《降B大調小協奏曲》是長號史上出類拔萃的一首長號作品，融入了諸多的演奏技巧和風格特色。次中音號演奏者可以通過演奏這首樂曲獲得技能提升，同時獲得更加熟練的低音譜號視譜能力，且對長號的聲音有更加深刻的理解與認識。

《降B大調小協奏曲》的開篇首段就以Allegro maestoso點明了這首長號樂曲的速度節奏與風格。莊嚴的快板，在保留著長號經典風格的高昂情緒的同時，還要演奏出沉穩厚重的感覺。同時，該段有著大量的高音浮點和極多的吐音。演奏者需要時刻保證吐音有清晰的顆粒感，每個音符的時值都準確無誤。此外，該段充斥看三連音，漸強漸弱和漸快漸慢。演奏者應保證每個三連音的時值長短嚴格相同，遵照曲譜嚴格執行強弱和速度變化。通過演奏篇幅極大的開篇段落，演奏者們可以提升自己對于浮點、調音的理解，熟練長號的曲目風格與體驗準確表達樂章所帶來的莊嚴感。

《降B大調小協奏曲》的主題，以Allegromoderato改變了開篇段落的風格。適中的快板，增加了整體的律動，引出了樂曲的主題旋律。演奏者在演奏主題的時候，需要格外注意主題表達的音色形式，演奏出長號特有的高昂、自信的聲音。主題片段對演奏者的音色和對長號聲音的理解做出來高要求。

《降B大調小協奏曲》的變奏Ⅰ是屬于三連音高音跳音的篇章。變奏Ⅰ是一段在較高音域內，以較低的聲音強度來演奏一段快速的三連吐音。演奏者想要輕松準確的演奏下來變奏Ⅰ，則需要在吐音、高音和嘴唇控制等多個方面有著良好的能力和素質。此外，演奏者還應時刻銘記會突然出現在三連音后小長音的某個重音符號。

《降B大調小協奏曲》的變奏Ⅱ是屬于雙吐與音色的篇章。薩斯的變奏Ⅱ可以簡單的分為兩部分，可利用雙吐實現的音程大跳與小跳音，以及尾部的由弱漸強的輝煌旋律。在重復了大段有力的吐音后，同樣的吐音，又換成輕聲細語的再演奏了一遍。相同的靈活吐音，要用不同的音量大小來演奏，考驗了演奏者對氣息和嘴唇配合的控制程度。最后，輝煌的收尾，可以讓演奏者充分的體驗到長號輝煌有力的音色，提升次中音號演奏者模仿長號音色的能力。

綜上所述，通過練習《降B大調小協奏曲》等薩斯長號作品，次中音號演奏中的氣息和嘴唇的掌控能力以及吐音技巧和音色表現等技能都會有明顯的提高。因為完整流暢自如的演奏薩斯的長號作品，必然對次中音號演奏者們在氣息和嘴唇的掌控能力以及吐音技巧和對音色的理解等方面有較高的要求。總之，通過練習和演奏長號樂器的知名曲目來提升次中音號的演奏技能和音樂表達技巧，也是一個有價值的探索方向。