清華大學藝術博物館館藏精品選粹

青花釉里紅八仙紋大碗清康熙高8 厘米，口徑22 厘米，足徑9.1 厘米

此碗收口、矮身、斂腹，底足為圈足，內壁施白釉，內底雙圈紋中以青花釉里紅繪壽星及梅花鹿，背景上部以青花繪卷云紋、下部以釉里紅水波紋填充，碗外壁口沿處以青花繪弦紋二道，碗身以青花和釉里紅兩種料繪制紋飾，釉里紅滿繪波濤翻滾的海景，并于水紋中留出空白，碗圈足處以青料勾弦紋為界，中間以釉里紅繪回紋裝飾，通體紋飾為“八仙慶壽”題材，以青料白描八仙形象，碗內底以青料白描壽星及梅花鹿的形象，圈足內雙圈內署楷體“大明宣德年制”六字雙行仿款。

“八仙”的題材分為兩類：一類為“八仙過海”，明代吳元泰《東游記》中有“八仙東游過海”一章，因此有了八仙各顯神通渡海的場景；另一類為“八仙慶壽”，表現壽星由天邊騎鶴而來，八仙迎接壽星的場景。碗外壁繪“八仙過海”；碗內又有仙鹿與壽星。所繪紋飾實為將兩個“八仙”題材合二為一之作，蘊涵賀壽之意。

02

粉彩“太湖秋操”牡丹吸杯清光緒高6 厘米，長19.5 厘米，寬12.7 厘米

此杯為仿生器。吸杯器身形似牡丹，長長的花梗為器柄，器柄中空，作用類似現代吸管，故稱為“吸杯”。吸杯通體施粉彩，花梗為淡綠釉，花瓣以墨彩勾邊，填以淡粉色，花蕊填以淡黃色。其花梗上以楷書豎寫墨字“大清光緒三十四年安徽太湖附近秋操紀念杯”字樣。

此杯名源于其花梗背面的題記中“太湖秋操”一事，題記明確記錄秋操時間為大清光緒三十四年（1908），地點位于安徽太湖縣附近。光緒宣統年間進行過四次秋操，為光緒三十一年（1905）的河間秋操、三十二年（1906）的彰德秋操、三十四年（1908）的太湖縣秋操和宣統三年（1911）的永平秋操。其中“太湖秋操”是我國近代政治軍事史上重要一筆，因此在前期準備中，清政府特命景德鎮御窯廠燒制此粉彩牡丹吸杯，作為紀念品給予參加的將士們，愿其“一片丹心，報效朝廷”。但實際上清王朝已窮途末路、氣數將盡，秋操時廢時舉，在之后的宣統3 年間，再沒有派官員檢閱秋操的記載，“太湖秋操”亦是大清王朝的最后一次較大規模的軍演，這一點使得“太湖秋操”牡丹吸杯顯得更為珍貴。

03

必忠必信銘草葉鏡西漢中期直徑：18.2 厘米重量529 克銘文：必忠必信，久而必親；不信不忠，久而自窮

此鏡圓鈕，四乳，內向十六連弧紋緣，主紋為草葉。銘文為：必忠必信，久而必親；不信不忠，久而自窮。其含義是，為人處事要做到講求忠誠無私和言而有信，長此以往大家就會更加親密和諧；反之，若不忠不信，則必然離心離德，孤立無援，久而久之必然走向窮途末路。

忠信文化一直為古人所重，初唐詩人盧照鄰《中和樂九章 · 總歌第九》曾寫道“若有人兮天一方，忠為衣兮信為裳。”含義就是：人若心中有他人，即使天各一方，用誠信也可以架筑彼此的友誼橋梁，詩句將誠信提升到了一個立身于世無其不可的境界。誠信是美麗的外套，是心靈圣潔之花，但誠信有時像一面鏡子，一旦打破，人格就會出現裂痕。誠信如此重要，更應倍加珍惜。此鏡銘文內容對于當今構建和諧社會和誠信風尚，仍具有重要的現實意義。

04

琵琶襟坎肩，圓立領，帶領托，鑲邊至中央加大型如意云頭，四紐扣，中央開禊。琵琶襟是在右衽大襟的下擺處短缺一角，大襟比一般右衽稍窄。正面可見襟邊，左衽延長。坎肩的主要裝飾依托大鑲邊完成，鑲邊由內至外共三層，第一層為白地絲織花卉紋花邊；第二層為青緞地戧針繡花蝶花邊，第三層為織金花卉紋庫錦裁邊。第二層花邊為裝飾的主體，繡者采用戧針繡繡出玉蘭、海棠、牡丹等花卉，又在花間點綴出翩翩起舞的彩蝶，生動的呈現出“蝶戀花”“花依蝶”的主題。此坎肩的款式流行于清代咸豐、同治時期。當時江蘇官署的《訓俗條》中曾有這樣的記載：“而鑲滾之費更甚，有所謂白旗邊、金白鬼子欄桿、牡丹帶、盤金間繡等名色。一衫一裙，本身紬價有定；鑲滾之外，不啻加倍，且衣身居十之六，鑲條居十之四，一衣僅有六分綾綢。”此件琵琶襟坎肩為當時風尚的實物證明。

天藍緞地大鑲邊琵琶襟坎肩 清身長74 厘米，下擺寬74 厘米

05

據吳冠中之子吳乙丁先生介紹，這幅作品是吳冠中先生生前最后一張畫作，將對春天與生命的感喟以抽象的點、線、面的方式進行表達。作品延續了吳先生藝術的一貫風格，橫長的構圖中，畫面被長短不一的線條串聯起來，一個個墨點或色點有聚有散。畫中之線已經成為抽象的符號，既可以表現春天充滿生機的新枝，又可以表現山巒連綿的脈絡，還可以代表畫家心中律動的旋律。墨點、色點與線條交織在一起，好似五線譜上的音符，這些活潑、生動的音符“演奏”出《最后的春天》優美的樂章。

06

凡搭腦和扶手都不出頭的椅子，在北京地區通稱為“南官帽椅”。此椅因座面比一般官帽椅矮20 厘米，因此稱為“矮南官帽椅”。

此椅形制獨特，較為罕見。搭腦向后彎曲，兩端逐漸收分，煙袋榫與后立柱相接，加裝透雕草花牙角。扶手與前立柱煙袋榫相接處也裝牙角。座面以下裝起陽線的券口牙板，落在“踏腳牚”上，牚下又裝小牙板。兩扶手向外彎曲，留出更大的坐具空間。扶手下的“鐮刀把”與“鵝脖”均做成兩彎，繼續增大空間。座面極為低矮。椅面為原裝胡椒眼編織藤席軟屜，藤席下面為十字交叉棕屜。王世襄先生在《明式家具研究》中考訂“很可能是寺院禪椅，專供趺坐而制”，而禪椅到了明代已逐漸進入文人生活。此椅總體上寬肥碩大，舒適自如。靠背板上窄下寬，以方形鏟地浮雕為裝飾，題材為“夔鳳喜相逢”。因有透雕草花角牙點綴，空白極大的靠背卻不顯空洞。

07

四面平條桌也叫“四面齊條桌”，是明式家具中的經典樣式。其做法是先做成一具骨架，再與攢邊的桌面結合在一起，增強牢度，又因為邊抹和牙條重疊，增加體量感，避免單薄。此類做法只見于明式家具，入清后少見。這件四面平條桌是四面齊形制中最雅致的一種形式，造型簡練，無復雜裝飾，質樸平淡，最能體現明式家具的結構特點。研究明式家具的德國專家古斯塔夫 · 艾克（1896-1971）在1944 年出版的世界上第一部明式家具研究專著《中國花梨家具圖考》中著錄了這件琴桌，同時還附上楊耀先生協助繪制的精美而準確的測繪圖。半個多世紀以來，明式家具的傳世精品分散于世界各地的公私收藏，這件四面平條桌已成個中翹楚。

黃花梨四面平條桌 明 長 143.6 厘米，寬 42 厘米，高 79.2 厘米

08

八仙圖明/張路153.1×102.6 厘米×4 絹本設色題款：平山 鈐印：無鈐印：青萍閣珍藏書畫之章（朱文）

張路（1464-1538），字天馳，號平山，大梁（今河南開封）人。明代浙派代表畫家之一。此圖為明代張路所繪的一組人物畫《八仙圖》四條屏，分繪道家中的八位仙人。分別為: 一、何仙姑與藍采和；二、張果老與鐵拐李；三、韓湘子與曹國舅；四、漢鐘離與呂洞賓。畫作筆法多變，人物面部以流暢的細筆勾勒，衣紋以迅疾粗放的筆法揮寫；畫面賦色簡淡古雅。畫中人物各臻其妙，生動攝人。八仙身后

09

祝允明（1460-1526），字希哲，號枝山。長洲（今江蘇蘇州）人，乃“吳中四才子”之一。官至應天府通判，世稱“祝京兆”。能詩善畫，尤精于書法，有“明代草書第一人”之譽。這件草書蘇東坡《赤壁賦》作于明嘉靖元年（1522），是作者晚年的代表作之一。通篇健筆紛披，行云流水，字形結體長短合度，通篇疏密成趣，一氣呵成。較之作者其他傳世草書作品的山石以大斧劈皴法繪之，用筆剛健有力；山石間的老樹虬枝、枯藤竹葉隨風飄擺，既豐富了畫面層次，又烘托出八仙超塵脫俗的仙氣。這套《八仙圖》在20 世紀80 年代經由國務院書畫鑒定七人小組鑒定收錄于《中國古代繪畫圖目》。更顯溫文淳厚。王世貞在《藝苑卮言》里評祝允明的《赤壁賦》：“變化出入，不可端倪，風骨爛漫，天真縱逸。”之前有學者研究，發現存世祝允明書《前后赤壁賦》有9 件，草書7 件，傳世有上博本、遼博本、黑博本等。清華大學藝術博物館此件《赤壁賦》并不被世人熟悉，故而可作為新的范本加以研究。

草書蘇軾《赤壁賦》明/祝允明31.5×745 厘米紙本題款：壬午改元（1522）秋七月望夜，酒后漫書。枝山允明。鈐印：希哲父（朱文）、枝山（白文）、包山真意（朱文）。