寰宇資訊

2021-01-20 10:51:56

美術館 2020年2期

當奈菲爾提蒂胸像遭遇21 世紀

When Nefertiti's bust encounters the 21st century

奈菲爾提蒂胸像被認為是雕刻家圖特摩斯于公元前1345 年所制。它在1912 年被德國考古隊發現，現在是柏林新博物館最有名望的收藏之一。長期以來，新博物館禁止觀眾對胸像進行拍攝，但就在最近，藝術家兼3D 掃描專家Cosmo Wenman 宣布該博物館將胸像的全部3D 掃描文件通過U 盤寄給了他，并在網上公布并提供免費下載。

Wenman 花了三年時間，經過了大量法律上的拉扯才取得這些文件。在此之前，這座胸像曾在2016 年被人公開過3D 電子文件。據新博物館說，兩位藝術家偷偷將3D 掃描設備藏在風衣下面，運進了博物館，并制作了這些掃描，但藝術圈并不買賬，因為掃描的質量太高了，看起來更像是一次內部文件泄露。借此機會，Wenman 以德國法律規定公立機構有義務進行信息公開的名義，向新博物館提出了公開奈菲爾提蒂胸像3D 掃描文件的申請。雖然博物館起先拒絕公開，僅僅提出讓Wenman 在工作人員的陪同下觀看掃描文件，但最后他們服了軟，將高清全彩掃描文件交給了Wenman。

“你很難找到理由去解釋這種向公眾隱瞞數據的行為，”Wenman 在和artnet 的采訪中說。“我認為他們的這些條款是對失控的恐懼，對未知的恐懼，以及更甚有之，一種想象力的匱乏。”

然而，新博物館寄給Wenman 的文件并非胸像的完全復制—他們在胸像的底部刻上了電子版的版權信息，應用了署名—非商業性使用—相同方式共享的知識共享許可協議。違背這些協議意味著侵犯了博物館的版權—對一件三千年前制作于三千公里外的作品的版權。

不僅如此，這類規定也違背了博物館的功能和使命—作為人類文化遺產的保管者，它應保證人們能夠自由接觸這些集體歷史，而不是像守門員一樣擋開人群。這一事件也激發了人們對于博物館如何應用電子展品的討論。雖然很多博物館都對館藏進行了3D 掃描，但目前只有少數公開了這些文件。

來源 | Slate，Smithsonian

作者 | Michael Weinberg，Theresa Machemer

美術館中的Deepfake 技術

Deepfake technology in art museums

去年大熱的“Deepfake”（深度換臉）技術，通過人工智能的深度學習，讓視頻換臉成為可能。隨著 Deepfake app 的問世，這門技術越來越普及，同時也引發了許多問題。拿最近的一個例子來說，因為擔心 Deepfake 被用于虛假宣傳或誹謗，美國加州在選舉季禁止人們使用該技術。

在藝術和文化領域，Deepfake 技術被用來進行藝術創作、增加美術館的用戶參與度，為觀眾提供前所未有的嶄新體驗。想象一下名畫開口說話的樣子吧：2019 年，位于莫斯科的三星人工智能中心和斯科爾科沃科學技術研究所的研究員們將 Deepfake 技術用于達芬奇的《蒙娜麗莎》、克里姆特的《約翰娜 · 斯托德肖像》等畫作，讓畫里的人動了起來，看起來就像真人一樣。不只是畫作，Deepfake 技術還令已經過世的藝術家“復活”。位于美國佛羅里達圣彼德斯堡的達利美術館就用該技術處理了上千個小時的藝術家檔案視頻，重現了能說會動的達利，“親自”向參觀者述說達利的故事。在這個博物館和美術館紛紛爭取觀眾黏度的當下，這一案例為美術館提供沉浸式體驗、增加觀眾參與度提供了新思路。

藝術家也將 Deepfake 技術用于創作之中。去年，英國藝術家 Gillian Wearing 在她在辛辛那提美術館的個展“Life：Gillian Wearing”中用 Deepfake 做了一個視頻，延續了她的藝術脈絡；也有藝術家通過 Deepfake 發表對社會議題的辛辣評論，比如 Bill Posters 和 Daniel Howe 做了一個馬克 · 扎克伯格的假視頻，諷刺了大數據時代的數據安全問題。

不論是用在藝術創作還是美術館中，Deepfake 技術都有可能改變人們和藝術作品、藝術空間的互動方式。當然，和所有其他技術一樣，在它身上機遇和挑戰共存。我們應對 Deepfake 在藝術創作和美術館展覽中的潛能保持開放和主動的心態，同時也要努力防止對它的濫用，比如可以不斷改善能夠檢測出視頻修改痕跡的算法，或采取措施禁止該技術的非法使用，等等。

來源 | CUSEUM

陽臺藝術：疫情中重生的藝術形式？

Balcony art: an art form reborn in the epidemic ?

當公共空間因為疫情原因被縮減和關閉，陽臺和建筑的外部空間在公共生活中煥發了新的生機。

一個歐洲的博物館聯盟“國際聯盟”（L'Internationale）委任了16 位隔離中的藝術家，請他們在自家陽臺進行創作。這個名叫“隔離中的藝術家”的項目致敬了克羅地亞藝術家桑尼亞 · 依維柯維奇（Sanja Ivekovic）在1979 年創作的前衛行為藝術作品《三角》（Triangle）。為了抗議時任南斯拉夫總統的鐵托造訪薩格勒布，藝術家在她的陽臺上讀書、喝威士忌，并做一些有性意味的動作。整場表演維持了18 分鐘，直到警察命令她回到室內。

國際聯盟希望這些被委任的藝術家回應一個問題：“我們的家庭空間是否還有進行公開表態、顛覆公共空間的潛能，正如依維柯維奇在上世紀七十年代所做的那樣？”

藝術家創作的作品會在兩個月間由國際聯盟在社交網絡上進行分享。第一位分享的藝術家是斯洛文尼亞的 Maja Smrekar。她在自家陽臺的窗外裝了一個揚聲器，正對著街對面的政府機構播放90 秒片段的《國際歌》（藝術家將這段人們耳熟能詳的旋律稱作“靜止時期的運動之歌”）。這一行為致敬了費里尼1973 年的電影《阿瑪柯德》，電影里有一臺留聲機在教堂的鐘樓上播放《國際歌》，但法西斯很快開槍毀掉了它。藝術家從三月開始了這個項目，當時斯洛文尼亞政府剛剛宣布給國家公務員加薪百分之三十，卻未能給民眾以相同待遇。據藝術家所說，項目將持續到隔離期結束。

來源 | artnet News

作者 | Naomi Rea

V&A 建立“危機中的文化”數據庫

V&A establishes "Culture in Crisis" database

英國維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱 V&A）最近發布了一個名為“危機中的文化”（Culture in Crisis）的網絡平臺，并計劃將它打造為“世界上最大型且最便利的文化遺產保護項目數據庫”。該數據庫鼓勵那些保護文化遺產免受戰亂、罪犯或自然災害危害的個人和組織上傳他們的項目，希望可以借助平臺的力量將相似的項目關聯起來，聯結文化遺產保護者、潛在的資助者、合作者和專家，同時提高大眾對文化保護的意識。

該平臺是長期致力于保護世界文化遺產的 V&A 的一項新舉措。自2014 年創建“危機中的文化”項目組起，V&A 一直在推進關于文化保護知識和信息的分享、舉辦各類相關的會議、演講和活動，并在世界范圍內支援文化遺產保護項目。

“從項目成立之初，‘危機中的文化’就一直在聯結遺產保護領域的踐行者，鼓勵大家互相提供機會。這個數據庫是自然而然發展的結果。” V&A 的文化遺產保護主任 Vernon Rapley 說。

來源 | 英國博物館協會

作者 | Yosola Olorunshola

2020 國際博物館日關注多元和包容

2020 International Museum Day focuses on diversity and tolerance

今年的5 月18 日，國際博物館日來到了四十周年。因為新冠疫情，很多國家的博物館都不得不關閉，而今年的國際博物館日也適時調整到了線上，以“平等的博物館：多元和包容”為主題，邀請全世界的博物館設計和分享線上慶祝活動。

國際博物館日的主辦方、國際博物館協會（International Council of Museums, ICOM）希望通過這一主題，向構成博物館文化的多元思想致敬，并對那些在博物館策劃展覽、講述故事時用來辨認和消弭固有偏見的手段示以支持。博物館如何設計線上活動，以讓它們抵達更廣泛的受眾群體？在國際博物館日的官方網站，ICOM 寫了一個短指南，列出了一些博物館可以參考的關鍵點：

聲音：博物館早有自己講述藏品的慣例，比如“策展人語”或“館長導覽”等，但或許可以考慮納入全體員工的聲音，他們是一座博物館背后默默無聞卻至關重要的存在，不同崗位的員工對藏品會有不同面向的觀點；觀眾：ICOM 一直倡導博物館在設計活動的時候精確受眾，今年很好的一個案例來自舊金山的探索博物館，它的線上活動旨在幫助兒童理解病毒科學。同時，ICOM 強調對弱勢群體的關注，尤其是那些最容易受隔離和封城影響的人群，比如老人和殘疾人，博物館可以針對他們設計一些活動，或許可以起到一些慰藉的作用；媒介：相對于線下活動，線上活動或許有了更多可能性和自由度，但這不意味著線上活動就能抵達更多的觀眾。對博物館來說，數字化意味著更大的挑戰，因為它尤其需要在大量的可能性中篩選出適合受眾的渠道和語言：除了社交媒體和播客以外，還有一些博物館開通了熱線電話和筆友活動，后者更適合對數字平臺不熟悉的群體；內容：只是講述藏品背后的故事還不夠，博物館還應考慮如何講述，比如思考藏品對于觀眾的意義、如何通過內容連結不同群體的觀眾等。

今年的博物館日不見了往年備受期待的博物館之夜等大型活動，取而代之的是消除了物理界限的線上活動，ICOM 也非常及時地發布了一個互動地圖，邀請全世界的博物館將博物館日活動標記在地圖上。這意味著觀眾可以不必考慮地理位置或腳程，隨心所欲地和另一個國家、另一片大陸上的博物館一起慶祝博物館日。

來源 | 國際博物館協會

疫情當下，博物館如何記錄和收藏？

At the moment of the epidemic, how does the museum record and collect?

雖然博物館因為疫情而大門緊閉，它的員工可一點也沒閑著：很多策展人和研究者走上街道，在疫情尚未結束時就開始了記錄和收藏的工作。

新地區是芬蘭人口分布最密集的區域，首都赫爾辛基也坐落于此。因為在芬蘭發現的新冠病例有一半都來自于該區，政府在3 月封鎖了這一區域。空曠的街道上只能見到三兩警察，還有來自芬蘭國家博物館的員工—他們試圖通過攝影和采訪，記錄下這一特殊的歷史時期。

在丹麥、斯洛文尼亞和瑞士，很多博物館采取了很多新穎的方式來記錄疫情，比如邀請人們寫疫情日記，并通過郵件發送給博物館，或是在安全距離拍攝清空的街道和關閉的店鋪。

也有博物館如英國的 V&A 和丹麥的西希默蘭市博物館，正在計劃收集疫情相關的物件。V&A 于2014 年成立了“快速回應收藏計劃”，用于收藏那些“記錄當代歷史的重大時刻”的物件，過往收藏有“貓咪帽”（粉色的貓耳編織帽，成千上萬的人戴著這種自制的帽子參加了2017 年的美國女性大游行）和一副 Katy Perry 牌的假睫毛，后者代表了全球消費主義文化。

快速回應收藏計劃的負責人 Corinna Gardner 表示，她正在考慮收集一些有趣味性的、疫情相關的物件，比如一個可以吸附在門把手上、能讓人不使用手就可以開門的裝置。

對于這些記錄和收藏疫情的博物館工作人員來說，他們也不能確切地知道這些藏品將會如何被使用，但他們可以確定的是，未來的博物館工作人員和觀眾需要這些資料。

來源 | 紐約時報

作者 | Lisa Abend

危機邊緣的博物館

Museum on the brink of crisis

新冠肺炎疫情導致的全球危機仍在繼續。近日，由聯合國教科文組織（UNESCO）和國際博物館協會（ICOM）進行的研究表明，疫情導致了全球8 萬5 千多家文化機構關閉，而其中一萬多家面臨著再也無法開門的局面。

生命最為危在旦夕的當屬那些嚴重依賴門票收入的獨立博物館。同時，雖然 UNESCO 鼓勵博物館對藏品和展覽進行數字化呈現，研究也揭示了嚴重的地區發展差異。比如位于非洲和小島嶼國家的博物館僅占全世界博物館數量的1.5%，而由于缺少預算或通信設施，其中有能力提供線上內容的博物館僅占5%。

就在整個文化領域試圖去應對此次疫情，并試圖去反思以疫情為契機而明晰的問題時，一些英國學者也指出了一個長期被文化領域忽視的問題：如果未能對歷史上關閉的博物館給予充分研究，我們未來或許還是不能自如地應對博物館遭遇的危機。

這里所說的“歷史”要遠遠追溯到疫情之前：四位英國學者 Fiona Candlin、Jamie Larkin、Andrea Ballatore 和 Alexandra Poulovassilis 發表了一項名為“博物館地圖1960-2020”的研究成果，標記了過去六十年間英國成立和關閉的博物館。這一發布于今年3 月的成果，剛巧趕上了這次疫情，這意味著這個地圖剛剛面世就已過時，但必須要說的是，這項研究也將非常直觀地呈現疫情前后博物館行業的對比。

“‘博物館地圖’揭示的一個明顯問題是，歷史上博物館的關閉從未被系統記錄過，這也為對特殊時期博物館關閉的研究增加了難度。” Jamie Larkin 博士說。

研究結果發布后，Larkin 博士又發布了一個新的地圖，這次是一個可以實時更新的谷歌地圖。這個名為“危機邊緣的英國博物館”的地圖，囊括了那些面臨永久關閉危機或遭遇巨大財政困難的博物館。Larkin 希望這份地圖能夠反映這場疫情中博物館行業遇到的困難，同時也希望它能成為研究者和政策制定者的一個實用工具。

來源 | UN News, Museum and Heritage

重開后的美術館需要哪些安全方案？

What safety schemes are needed for the reopened museum?

隨著世界各地的博物館和美術館陸續重開，來自紐約布魯克林的設計事務所 Isometric Studio 的一系列圖示方案，為重開后的博物館提供了多項在后疫情時代保障觀眾安全的實用建議。

建議包括使用地面標記系統，指示觀眾可以駐足觀看作品的地點，這一系統可以根據不同展覽變化；通過地面上的箭頭指示觀眾順著一個方向移動；在美術館大廳和展廳各處設立消毒設施等等。在售票和問詢處，美術館可以安裝護欄，隔開工作人員和參觀者；同時，美術館可以用口罩來替代紙質門票，鼓勵參觀者在館內采取安全措施。對于室內展，除了使用地面標記系統以外，美術館還可以通過限制入場人數的方式來防止觀眾聚集。

Isometric Studio 還建議美術館加裝通風系統和紫外線過濾系統，凈化封閉展廳的空氣。

對于室外展，顯然，在室外指示觀眾的活動比室內更難，美術館可以嘗試限制入場人數，同時使用大字號的指示文字和放大的示意圖，保證觀眾在遠處也能讀到；在裝置、展臺等的使用上，可以考慮使用易組裝的物件。

除了為實體展覽提供方案外，事務所也為線上展覽設計了沉浸式方案。

來源 | dezeen

作者 | Kristine Klein

大都會藝術博物館發布平等與多元計劃

Metropolitan Museum of Art releases equality and diversity plan

紐約大都會藝術博物館近日發布了一項平等與多元計劃，回應日益增高的藝術機構改革呼聲。

這項多達13 條的新計劃涉及了展覽、收藏、公共教育、員工待遇等方面，幾乎涵蓋了關于博物館運營的所有面向。具體計劃包括在未來半年內為全體員工進行反種族主義培訓（高層領導的培訓在未來兩個月內完成）；在未來四個月內聘請一位高級多元化總監（Chief Diversity Officer）；在2022 年之前對所有實習生提供帶薪實習機會；設立一個三百萬至五百萬美元的基金，支持多元藝術史相關的展覽、收藏和項目；以及在未來一年內設立一千萬美元的特別基金，用以收藏20 和21 世紀有色人種藝術家的作品。

博物館館長 Max Hollein 和董事長 Daniel H. Weiss 在官網發布的聲明中寫道，他們對社區的福祉負有責任，并且希望這項新計劃使博物館在實現平等、機會、公共服務和社區互助的道路上更進一步。

在這項計劃發布十天前，一個由博物館員工組成的匿名組織向所有博物館領導層發布了一封公開信。他們在信里寫道，很多人都想要對機構存在的結構性種族歧視、或是自己親身遭遇的種族或性別歧視發聲，但也都親眼看到這些聲音如何被壓抑和抹去。即使博物館在2017 年就發布了一項正式的多元化策略，也收效甚微。

另一個組織 For the Culture 2020 是一個致力于推動紐約博物館消除系統性歧視的組織。雖然大多數機構都在表態#blacklivesmatter，它卻一針見血地指出如果這些機構不能停止對有色人種員工發聲的壓抑或無視，那所有的表態不過是“虛偽至極”。對于大都會藝術博物館的新計劃，For the Culture 肯定了它對有色人種員工遇到的很多問題的回應，但同時它也說，這些計劃需要公眾監督，才能讓它真正得以實施，從而達到長遠的結構性改革。

來源 | artnet News作者 | Sarah Cascone

重開的美術館，交互藝術的困境

The reopened museum, the dilemma of interactive art

世界各地的美術館重新打開了大門，雖然業內人士都清醒地認識到，重開的美術館已經不是當初關閉的那個美術館。限制觀眾人數只是其中一個原因，另一個值得一提的因素是，在后流行病時代，美術館應如何展出以互動為靈魂的交互藝術？

美術館無疑對觀眾的安全負有責任，但同時它也需要盡可能地展示交互藝術品通過互動想要傳達的概念。以 Felix Gonzalez-Torres 的糖果系列作品舉例，在最早期的版本里，藝術家用糖果指代他死于艾滋病的愛人 Ross Laycock。他在展廳的角落堆滿糖果，糖果的總重量代表愛人染病前的理想體重。在整個展覽過程中，觀眾可以揀起并吃掉糖果，不斷減少的糖果數量象征著日漸消瘦的愛人。在現在這樣一個注重洗手和戴口罩、人人對接觸唯恐避之不及的時期，很難想象要怎么在美術館觸摸和品嘗一件陌生物品。如果重開的美術館要展示這件作品，那么它恐怕會被繩子圍起來。

對于這類和健康與疾病有關的作品來說，美術館可以增加教育和詮釋項目，延伸出疫情語境下的新解讀。然而不是所有的交互藝術都適用于這種方式，比如 Harry Bertoia 的《無題（樂器）》（1968），這件作品由豎在黑色底座上的多根細金屬棒構成，只有當觀眾在金屬棒間觸摸，使它發出聲響，作品才算完整。如今觀眾可能不得不戴上一次性手套了，但由于一次性手套的供不應求，這個方法算得上奢侈，且美術館不得不為此去準備預算，并教育觀眾如何使用和丟棄一次性手套。一個退而求其次的選項則是，美術館員工來負責展示互動，或錄制互動視頻，擺在作品旁邊。

這又引出了一個難題，如果美術館不能按照藝術家的原意來展示交互作品，尤其是那些必須通過接觸才能完整展示的作品，那么美術館還應該堅持在疫情期間展示這些作品嗎？而疫情結束后，觀眾自己又是否愿意觸碰公共空間的物品呢？

交互藝術改變了人們與藝術品和美術館空間互動的方式，美術館需要盡可能地保存這一體驗，尋找維持觀眾參與度和詮釋作品的可能性。美術館很難在展示交互藝術時兼顧安全和質量，但目前來看，將教育項目、安全條款和針對藝術品定制的數字化工具相結合，也許是最大化兼顧二者的策略。

來源 | 美國博物館協會

作者 | Rachel Trusty