科技熱潮與策展的責任

邱志杰中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院院長、藝術(shù)家、策展人

近幾年，以科技與藝術(shù)為名的展覽毫無疑問已經(jīng)成為策展界的熱潮。由費俊老師策劃的“媒體藝術(shù)雙年展”已經(jīng)舉辦了兩屆。在這之前，由張尕先生策劃的“國際新媒體藝術(shù)三年展”以中國美術(shù)館為基地，從2008 年、2011 年到2014 年共舉辦了三屆，并正在把這個展覽變體為另外一個新的展覽，以中央美術(shù)學院作為基地進行策劃。高鵬館長所主持的今日美術(shù)館未來館也已經(jīng)做了三屆。上海明當代美術(shù)館近幾年策劃了“明和電機”“感官邊界”等新媒體類型的展覽，以及最新的展覽“腦洞：人工智能與藝術(shù)”。位于798 的現(xiàn)代汽車文化中心設(shè)立的Hyundai Blue Prize 是以科技藝術(shù)為主線的策展人獎項。2018 年，兩位現(xiàn)代汽車策展獎得主— —龍星如和魏穎策劃的展覽都有關(guān)人工智能、技術(shù)哲學的命題。從現(xiàn)代汽車文化中心對獲獎?wù)叩倪x擇可以看出該獎項的權(quán)重。今年現(xiàn)代汽車文化中心以社交智能為主題，又推出了一批科技類的策展項目。同時我們看到許多關(guān)于新媒體藝術(shù)的研討會，甚至有“魔幻”新媒體藝術(shù)展出現(xiàn)在各種各樣的商業(yè)空間，光影成為這一類新媒體展主打的標簽。臺北故宮也推出了《清明上河圖》沉浸式VR 藝術(shù)展。

“新媒體”“沉浸”這樣的詞到處被使用，貴州隆里的國際新媒體藝術(shù)節(jié)實際是燈光節(jié)，今年已經(jīng)舉辦到了第三屆。大量的光影、投影成為這類展覽的主要特征，沉浸式環(huán)境成為人們對新媒體藝術(shù)展最主要的想象。這些打著科技與藝術(shù)旗號的“新媒體展覽”，成為今天最流行的娛樂與消費方式，但在我看來，卻缺失了人們對精神生活的反思。

今年我策劃的兩個展覽：位于上海明當代美術(shù)館的“腦洞— —人工智能與藝術(shù)”以及位于深圳海上世界文化藝術(shù)中心的展覽“科技藝術(shù)四十年：從林茨到深圳”，在潛意識里避開了“沉浸”這件事，在展覽中觀眾不會看到大行其道所謂的沉浸式體驗。我們試圖彰顯每件作品的獨立性，而不是一種特別完整的、感性融合的經(jīng)驗，以便提供一種理性思考。

“從林茨到深圳”展匯集了林茨電子藝術(shù)節(jié)近年來的一些優(yōu)秀作品，每個具體作品都是可感的。沉浸式作品非常容易誘發(fā)感性體驗，但過度進入感性經(jīng)驗容易對人進行一種洗腦。我們希望這個展覽讓觀眾有一個退出的空間、一個付諸理性的機會，意識到藝術(shù)家和社會、一件作品和當時社會背景之間的關(guān)聯(lián)。在展覽中，我們設(shè)置了一個特殊環(huán)節(jié)，在每件作品標簽里說明其使用的技術(shù)，同時展示該技術(shù)在日常生活中的運用。例如一件作品如果使用了人臉識別技術(shù)，我們會說明該技術(shù)一般用于上班打卡。在展覽“腦洞— —人工智能與藝術(shù)”中，我們更加往前一步，在展覽中不斷說明一件作品中使用的技術(shù)以及該技術(shù)在日常生活中的運用。

科學論文在一些學術(shù)會議中的視覺演示有時候非常接近于藝術(shù)品。因此，我們將一些數(shù)字團隊的成果直接加入展廳，例如微眾銀行推出的一款聯(lián)邦學習賽車游戲。如今人們?yōu)榱双@得智能運算的便利，都在上傳自己的數(shù)據(jù)，這可能出賣自己的隱私。香港科技大學的楊強教授提出了“聯(lián)邦學習”的概念，做了一個智能駕駛賽車的游戲，人們在玩該游戲的同時也在幫助微眾銀行訓練一款自動駕駛汽車的模型，但是我們只上傳模型，不上傳個人數(shù)據(jù)，因此該游戲在獲得大數(shù)據(jù)運算能力的同時，避免了隱私的泄露。這樣的成果既有社會關(guān)懷與硬核的技術(shù)，也有互動性和可感性，因此可以將其視為一件藝術(shù)品。

我正在和任職于上海科技大學，同時也是華為諾亞方舟實驗室的首席科學家汪軍教授向全球征集科技會議上的演示作品，形成一個特殊的藝術(shù)展。該展覽的文獻板塊也同樣需要投入大量精力。林茨電子藝術(shù)中心為我們提供了他們四十年以來珍貴的文獻資料，包括不同的展覽主題以及主題在不同時代的展現(xiàn)，從電子音樂節(jié)到人工智能音樂節(jié)，以及機器人技術(shù)、汽車導航、谷歌建模等等。在每年一次為觀眾提供精神體驗的同時，藝術(shù)節(jié)也為人們提供了一種對技術(shù)發(fā)展的學術(shù)思考。

①“科技藝術(shù)四十年 · 從林茨到深圳”展覽 現(xiàn)場，邱志杰、馬丁·霍齊克策展，深圳海 上世界文化藝術(shù)中心，2019 年

②“腦洞— —人工智能與藝術(shù)”展覽現(xiàn)場， 邱志杰、龍星如策展，上海明當代美術(shù)館， 2019 年

觀眾可以在文獻展中看到歷年獲獎作品的音頻以及動畫作品的視頻。我們希望一件作品不僅僅是吸引大家去拍照，在感性層面得到大家的喜歡，而是在當時的歷史語境中扮演思考資源輸出的決策者，始終帶著某種責任和思考在行進。我們要意識到科技藝術(shù)的嚴肅性，我們的科技藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)出現(xiàn)了某種娛樂化的現(xiàn)象，過分強調(diào)沉浸和互動的價值偏向與現(xiàn)在的網(wǎng)紅經(jīng)濟互相結(jié)合，進一步加大了消費娛樂的特征。

所以在這次林茨電子藝術(shù)節(jié)40 年的文獻展里，呈現(xiàn)了藝術(shù)節(jié)歷年的主題、獎項和出版物。在歷年的獲獎動畫展映中，有80 個GB 的資料。同時，文獻展還設(shè)立了全球技術(shù)史單元，用不同線索貫穿起幾千年來的技術(shù)發(fā)展，在雙眼立體照相機和VR 眼鏡之間幫助觀眾建立起對人類在創(chuàng)造這種虛擬全景體驗的發(fā)展歷程的了解。此外，展覽有一個版塊是中國科技藝術(shù)發(fā)展文獻展，對中國科技發(fā)展的脈絡(luò)進行梳理。我們希望這次文獻展只是一個起步，它可以在今后慢慢滾動成一個龐大的數(shù)據(jù)庫，囊括科技藝術(shù)在學院、藝術(shù)機構(gòu)、公共機構(gòu)傳播的新格局。

除了全球互聯(lián)網(wǎng)史的文獻，我們還專門為深圳做了深圳科技發(fā)展史的文獻展。由于從深圳科創(chuàng)局拿不到資料，我?guī)е蝗貉芯可鷱念^梳理，深圳招商局領(lǐng)導看過展覽后非常感動，說這本應(yīng)該是深圳政府做的事情。深圳的科技發(fā)展史剛好和互聯(lián)網(wǎng)四十年來的發(fā)展同步，將深圳視為一個聚集著大量人才的創(chuàng)新型城市為其與科技藝術(shù)的關(guān)系埋下了伏筆。

過去科技藝術(shù)在當代藝術(shù)領(lǐng)域里有點像獨立王國，但是今天，傳統(tǒng)的藝術(shù)市場與美術(shù)館都在重新收編它，這是一個非常有趣的現(xiàn)象。傳統(tǒng)的收藏贊助系統(tǒng)正在重新獲取被科技藝術(shù)獨立出來的穩(wěn)定資源，這是傳統(tǒng)藝術(shù)市場體系和藝術(shù)展示體系對所謂的“數(shù)字革命”的一種回收。

一切都在發(fā)生改變，中央美術(shù)學院國際科技藝術(shù)教育聯(lián)盟已經(jīng)舉辦到第三屆。我們一方面在努力孵化新作品，包括發(fā)表論文，一方面我們也在把工作重點轉(zhuǎn)向做科普類展覽。對我來說，科技藝術(shù)的推廣意味著去改變當代藝術(shù)界已經(jīng)相當成熟的模式，從事科技藝術(shù)的藝術(shù)家是最善于學習、并且依然在努力思考的藝術(shù)家。另一方面我相信推廣科技藝術(shù)的意義不在藝術(shù)界本身，而在于將整個中國社會提升到更加富有創(chuàng)新和創(chuàng)造意識的學習型社會中去。

我是一個職業(yè)藝術(shù)家，如果我不當策展人，大家可能更喜歡我。作為策展人，我們感受到某種責任，如果要做策展人，我所要做的就是不忘初心，牢記使命。