預測未來的設計力量
——思于未然的設計展策展研究

文|紀玉潔

安東尼 · 鄧恩與菲奧娜 · 雷比（Antony Dunne & Fiona Raby）認為：“從某種程度上來說，所有的設計都是以未來為導向的。”

未來世界由新興設計和不斷發展的科技塑造，想象一下人類社會可能會走向何方—智能可愛的機器人、互聯網準入的大型無人駕駛飛機、眾籌建筑、太空打印的工具、了解人類遺傳密碼的神秘黑匣子……未來的到來將給人類社會和生活方式帶來巨大變化：區塊鏈技術的發展將在社會系統中建立新的信任和價值體系；生物技術的進步將對食品、醫學和環境產生重大影響；人類將能夠擴展身體機能并延長壽命—這些變化不一定是正面積極的，但至少促使人們展望并思考未來世界的可能性。

未來是一個永恒的話題，每個時代都在探索未來，尤其是人工智能時代的未來探索裹挾著新技術的鋒芒。預測性設計、態度設計、社會設計、生物設計、思辨設計、批判性設計、服務設計的出現讓設計可以創造新的未來結構，使設計在探討未來的話題上更具有啟發性與前瞻性。早在20 世紀初，由畫家、設計家、建筑師共同建立的荷蘭風格派（1917-1928）就堅信藝術與設計具有改變未來的力量。越來越多的學者把設計與未來放在一起考慮。國際知名設計評論家愛麗絲 · 特威洛（Alice Twemlow）在海牙皇家藝術學院（KABK）開設的設計研究課程“設計與深度未來”（Design and the Deep Future）主要涉及地質時間和設計、廢物和垃圾、設計的非物質化、循環經濟、修復性設計、非人類和設計、數字碎片、設計批評、思辨和批判性設計等。

21 世紀以來，隨著全球展覽的蓬勃發展，“未來”成為建筑、設計展覽的高頻詞之一：“文圖拉未來”（2020）“鄉 村，未來”（2020）“未來與藝術：人工智能、機器人、城市、生活—人類在明天將如何生活”（2019）“為不同的未來而設計”（2019）“未來從這里開始”（2018）“未來不是它曾經的樣子”（2014）“完美未來”（2013）“勇敢的世界—為一個更好的未來而設計？”（2005）等等。這些探索未來的展覽分別從可持續發展、城市建設、技術革新、跨學科等不同視角和切入點表達對未來的憧憬、擔憂和反思。第三屆柏林設計節“勇敢的世界—為一個更好的未來而設計？”就是以跨領域的態度看待設計的社會角色并提出設計在未來世界的愿景。

第二屆伊斯坦布爾設計雙年展“未來不是它曾經的樣子”（The Future Is Not What It Used To Be）1.展覽時間：2014 年11 月1 日至2014 年12 月14 日，伊斯坦布爾文化藝術基金會（IKSV）舉辦。位 于 加 拉 太 希 臘 小 學（Galata Greek Primary School），由芝加哥藝術學院建筑與設計策展人佐伊 · 瑞安（Zo? Ryan）策劃，由伊斯坦布爾的超級池工作室（SUPERPOOL）與美國項目工作室（Project Projects）負責展覽空間設計，從“個人”（Personal）“規范和標準”（Norms and Standards）“資源”（Resource）“公民關系”（Civic Relations）“廣播”（Broadcast）五個部分呈現了53 個藝術項目以討論設計的未來。

倫敦金匠學院畢業生克里斯蒂娜 · 克蘭菲爾德（Kristina Cranfeld）開發了《臉部所有權》（Ownership of the Face）項目，以面部表情和肢體語言定義社交互動作為前提，創作了一系列夸大面部特征的口罩，描繪了未來工作中員工如何用面部表情滿足公司需求并謀取商業利益：例如為空姐設計的能夠迫使佩戴者微笑來滿足航空工作需求的放大鏡、帶有三個拉鏈以使佩戴者可以隱藏或露出臉部不同部分的面罩。克蘭菲爾德說：“這與媒體在創造個性化但完美的人類產品時破壞個人主義的矛盾有關。”這一系列作品還包括可以佩戴在嘴前的數字屏幕，該屏幕可以利用實時技術使佩戴者編輯和改善自己的外觀。這些作品提高了人們對社會標準和態度的文化意識，從而可以為我們的工作環境帶來積極的變化。

克里斯蒂娜 · 克蘭菲爾德（烏茲別克斯坦），《臉部所有權》其二 圖片拍攝：Zhanna Bobrakova

“未來從這里開始”展覽現場，2018 年，維多利亞和阿爾伯特博物館? dezeen

展覽特約設計師之一肖恩 · 拉利（Sean Lally）認為，未來的建筑物將沒有墻，而是由被氣候控制的景觀區域組成。他帶領由建筑師、景觀設計師、工程師和研究人員組成的“天氣”團隊研究如何利用不同形式的能源和材料技術如電磁、熱力學、聲能和化學能創建一種可持續發展的建筑。“新能源景觀”（New Energy Landscapes）項目即把能源和供暖做成了建筑物的圍護結構。這種沒有墻的新型建筑形式將從根本上改變人類與周圍環境的互動方式。正如肖恩 · 拉利所說：“建筑和當今社會面臨的最大挑戰是對能源的需求，我們不僅要繼續致力于最大限度地提高能源節約和消費的效率，還必須為建筑提供未來的生活方式，努力實現一個新的世界。”

伊內斯 · 卡格和西瑞 · 海斯（Ines Kaag & Desiree Heiss）的作品《鍛煉電腦》（Workout Computer）是一臺沙袋鍵盤計算機，該計算機鍵盤由數十個形狀和大小不同的氣囊組成，每個氣囊代表不同的字母、數字和字符。當打擊氣囊時，相應的字母會出現在電腦屏幕上。這個作品被用來鼓勵辦公室工作人員適當增加體力勞動。海斯說：“我們希望在一天工作結束時，人的身體能和大腦一樣感到精疲力盡。技術有時在朝錯誤的方向發展，雖然可以使事情變得更快，但對身體而言，并不健康。（對現代人而言）這也許是一種比在辦公室腰酸背痛，而在晚上進行運動更為現代的生活方式。”

伊內斯 · 卡格和西瑞 · 海斯，《鍛煉電腦》，“未來不是它曾經的樣子”展覽現場，2014 年，加拉太希臘小學? dezeen

第二屆伊斯坦布爾設計雙年展“未來不是它曾經的樣子”展覽現場，2014 年，加拉太希臘小學? dezeen

芝加哥科茲 · 蘇薩尼設計工作室（Koz Susani Design）圍繞關于未來食物的暢想和食用方式設計了五種概念性設備，作品《只加水》（Just Add Water）受分子美食的啟發，將餐點濃縮成包含人體所需的營養的小丸劑，只需加水即可將丸劑制成即食食品。《香精丸》（Flavor Pills）則使用世界著名大廚的創意配方調制香精、香料和營養補品并包裝成各種形狀。它們在插入專門設計的設備并與新鮮食材混合加水后就可以轉變成食品。皇家藝術學院建筑專業畢業生克里奧 · 卡皮耶（Clio Capeille）認為夜間已成為“一種瀕臨滅絕的物種”，他設計了一種專門供天黑使用的建筑結構。作品《夜間取決于我們》（Nighttime Depends on Us）設想了一種完全適應黑暗的新型建筑景觀，旨在對24 小時城市文化做出反應。卡皮耶說：“由于經濟增長和侵蝕加劇之間的緊張關系，夜間已成為一種瀕臨滅絕的物種。這些趨勢正在塑造一個持續不斷運轉的城市，在這里，白天和黑夜之間沒有區別。”

自2012 年以來，兩年一次的伊斯坦布爾設計雙年展倡導深入和跨學科的對話，通過收集鼓舞人心的設計，匯聚不同的設計思想，探索設計的廣泛領域，鼓勵創意并促進新的設計思想的萌發和交流，致力于將設計作為工具來理解其在當今社會中的復雜作用，重新思考并解決全球設計問題。

如果伊斯坦布爾設計雙年展“未來不是它曾經的樣子”強調的是設計對廣義的未來的預測，那么倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V＆A）展出的“未來從這里開始”（The Future Starts Here）2.展覽時間：2018 年5 月12 日至2018 年11 月4 日。則將目光聚焦在技術作用于設計在預測未來方面的可能性。這是V＆ A 第一次專門策劃和展示未來主題，也是V＆ A 當代建筑、設計和數字部門的第一個大型展覽。該展覽由V＆ A 當代建筑和城市規劃館館長羅里 · 海德（Rory Hyde）和建筑師瑪麗安娜 · 佩斯塔納（Mariana Pestana）策劃，分為“自我”（Self）“公共”（Public）“來世”（Afterlife）和“星球”（Planet） 四個部分。一系列推測性問題貫穿于整個場景，以引導觀眾思考并為采取行動提供更多可能性：“如果火星是答案，那么問題是什么？”“城市仍然適合每個人嗎？”“地球應該是一個設計項目嗎？”“誰想永遠活著？”“我們都有聯系，但我們感到孤獨嗎？”“是什么讓我們人性化？”“民主仍然有效嗎？”“每個人都有城市嗎？”。佩斯塔納表示：“希望這個展覽可以作為一種激勵，來促使參觀者思考與理解他們作為市民、公民、作為可以團結協作的一個群體之一員的價值。”該展覽也是在探索“未來是否有自下而上發展，而非依靠單一科技力量推動的可能性”。3.語出自馮雁，香港科技大學電子及計算機工程系教授。展覽選取一系列高科技的設計，方案討論了如何處理放射性核廢料等重大環境問題以及擊敗死亡等更具野心的話題，表達了一種既不樂觀也不悲觀的中立態度。策展人意在解決城市化和連通性的未來，例如，展覽中由Facebook 研發的高空太陽能無人機（Aquila，2016 年首次測試）能為偏遠地區提供互聯網服務。

為了呼應2018 年威尼斯建筑雙年展法國館的主題“關注城市公地的價值”，“未來從這里開始”也展示了世界各地的社會努力和自下而上的舉措：由建筑公司ZUS 發起和設計的鹿特丹Luchtsingel 木橋是世界上首個主要通過眾籌建造的公共基礎設施；由非政府組織New World Summit 幫助發起，并于2018 年在敘利亞北部小鎮德里克正式開放的“人民議會”圓形劇場已經成為當地人們圍繞性別平等和社區經濟等社會問題聚集和交流的象征性場所。

此次展覽位于V＆A 新擴建的地下展覽廳[占地面積1100 平米，由西班牙建筑師安德烈斯 · 賈克（Andrés Jaque）的政治創新辦公室（Office for Political Innovation）設計，2017 年修建完成]，其色彩豐富的敘事手法賦予了展覽獨特的飽和感。大部分空間由明亮的彩虹色聚碳酸酯塑料板制成—佩斯塔納將它們描述為“當代的西洋鏡”，“自我”部分的造型像一所房屋，“公共”部分的外觀像廣場一樣開闊，大量的旗桿讓人聯想到聯合國。展覽的多個場景為公眾提供了多種選擇。從智能家電到衛星，從人工智能到網絡文化的100 多件物品塑造了明天的世界，也標示著未來從這里開始。

“為不同的未來而設計”展覽現場，2019-2020 年，費城藝術博物館? dezeen

費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）的展覽“為不同的未來而設計”（Designs for Different Futures）4.展覽時間：2019 年10 月22 日至2020 年3 月8 日。也從技術角度出發探討了未來。該展覽圍繞塑造未來生活的日常事物將人類可能遇到的挑戰和機遇分為資源、世代、地球、身體、親密關系、食物、工作、城市、材料、力量和數據，并探討機器人技術的影響、人工智能為世界人口和隱私提供的服務、外太空3D 打印等各種技術問題。位于展廳中央的《另一種慷慨》（Another Generosity）大小和顏色會根據周圍環境中二氧化碳和溫度的變化而變化，證明了人類留下的碳足跡及其對環境的影響，大型透明PVC 球體透明吊艙由芬蘭建筑師埃羅 · 倫登（Eero Lundén）設計，并于2018 年威尼斯建筑雙年展首次展出。加拿大科學家安德魯 · 佩林（Andrew Pelling）制作的《銜尾蛇牛排》（Ouroboros Steak）考慮了利用人類細胞生產肉類的想法。福斯特建筑事務所（Foster+Partners）的《3D 打印月球基地》（3D Printing Buildings on the Moon）探索了使用月球土壤打印3D 建筑物的可能性。由森美術館與IBM 公司的人工智能Watson 合作推出的“未來與藝術：人工智能、機器人、城市、生活—人類在明天將如何生活”（Future and the Arts: AI, Robotics, Cities, Life - How Humanity Will Live Tomorrow）5.展覽時間：2019 年11 月19 日至2020 年3 月29 日。也在探討新技術如何改變城市和人類生活方式。為了突出強調技術，展覽的標題由AI 在近15000 個字符里自由選擇決定，這個先鋒創舉似乎為策展打開了一扇大門：人工智能時代的策展可否由人主導轉向機器主導？當作品基本數據傳輸給AI 后，AI 可否策劃一個展覽？過去幾年技術的進步已經嚴重影響了生活的方方面面，也許不久以后，人類將把許多決定委托給AI，人類智能最終由AI 取代。

這個展覽共展示100 余件作品，分為“城市的新可能性”“邁向新代謝體系結構”“生活方式和設計創新”“人類增強及其倫理問題”和“轉型中的人類與社會”五個展區，旨在鼓勵觀眾通過人工智能、增強現實、生物科技、機器人等新興技術來重新思考城市、環境、生活方式、人類和人類社會的可能性以及技術影響下的藝術、設計和建筑的未來。

正在建設的新城市開始將傳統的城市參數飛躍到沙漠、海洋和空中。這讓人想起了1960 年代日本一批青年建筑師組織的“新陳代謝派”（Metabolism）運動—他們認為城市和建筑不是靜止的，而是擁有像生物新陳代謝那樣的動態過程。“城市的新可能性”展區通過圖片、視頻和模型等內容探討城市規劃的主要范例及藝術家和建筑師的獨特愿景，表明隨著信息技術和生物技術的發展，可持續的、真正的、環境友好的新陳代謝城市將成為可能。諾曼 · 福斯特（Norman Foster）率領的合作小組（Foster+Partners）正在阿布扎比建設一座不依靠石油而靠再生能源運轉的馬斯達爾城。

“邁向新代謝體系結構”部分討論了當今建筑的可能性，展示了技術可以與自然、可持續和動態共存，并且可以靈活地代謝。其中的例子包括新開發的環保有機建筑材料以及一些新的建筑方法，以及以3D 打印機、無人機、機器人等為代表的先進技術。例如生態邏輯工作室（Eco Logic Studio）的項目《H.O.R.T.U.S XL 蝦青素》（2019）通過在建筑結構中加入眼蟲藻來生成氧氣，展示了將生物技術融入建筑的可能，這是一種融合建筑和生物學的全新建筑理念。

“生活方式和設計創新”展區展示了技術創新正在穩步改變我們的飲食、著裝和生活方式。計算機建模和3D 打印技術的出現改變了設計的歷史進程，人造食品的開發已成為人口增長和食品短缺等全球挑戰的解決方案，最新技術和激進的新概念中涌現出來的各種設計和產品具有催生新生活方式的潛力。在這部分展覽中，艾米 · 卡爾（Amy Karle）以人體神經、肺等內臟組織為對象推出了《內部收藏》（Internal Collection）系列服裝設計，將人類的內部身體與外部身體進行翻轉，顛覆了服裝概念。

“為不同的未來而設計”展覽現場，2019-2020 年，費城藝術博物館? dezeen

“人類增強及其倫理問題”部分講述的是機器人技術和生物技術的進步有助于擴大人類能力，甚至有克服不治之癥的可能，但也提出了人類可以在多大程度上改變身體的倫理問題。蒂姆特 · 施特貝（Diemut Strebe）的作品《甜心寶貝》（Sugarbabe，2014）采集藝術家文森特 · 梵高后代的DNA 并用克隆技術再造了梵高切下的左耳以思考技術帶來的倫理問題；阿吉 · 海恩斯（Agi Haines）的作品《皮膚表皮成形 術》（Thermal Epidermal Plasty 來 自《變 形》（Transfigurations）系列，2013）是用基因設計的嬰兒模型；帕特麗薩 · 皮奇尼尼（Patricia Piccinini）的《親族》（The Rookie，2018）通過虛構猩猩與人類的交配來質問為滿足人類需求而人工干預進化的界限。

技術的發展和隨之而來的觀念變化推翻了先前被廣為接受的社會觀念，我們可能會看到機器人照顧人類或者帶有兩個以上的父母的DNA 的孩子。“轉型中的社會與人類”部分敦促我們重新思考人類、生命和幸福的定義，包括我們應該為實現更美好的未來做什么。拉斐爾 · 羅薩諾 · 黑梅爾（Rafael Lozano-Hemmer）和庫什托普 · 烏迪奇科（Krzysztof Wodiczko）的體驗型裝置《焦距館》（Zoom Pavilion，2015）用攝像頭拍下在場觀眾的臉，電腦在記錄數據的同時會將觀眾的臉和其他體驗者的臉進行數據匹配，反思了監控時代人類將如何行動。

本展的最后一個作品是奧知工作室（Ouchhh Studio）的《數據巨石》（Data Monolith_AI，2018/19），漆黑的房間里聳立著的高5 米的長方體，四面映出通過人工智能技術進行抽象數據化后公元前9600 年到7000 年土耳其遺跡上刻著的花紋和周圍環境的高精細影像。在這件作品前，觀眾可以一邊凝視不斷變化的影像，一邊思考本次展覽的主題“未來與藝術”。

談論“未來”似乎永遠無法繞開生態維度與可持續發展的問題。20 世紀50 年代起，科學家開始關注現代生活對環境的破壞性，建筑師、設計師和藝術家不斷努力以引起人們對地球脆弱和瀕臨滅絕的生態系統的關注。維克多 · 帕帕奈克（Victor Papanek）在20 世紀70 年代就倡導設計要有社會與生態責任感。從氣候變化到物種滅絕和資源枯竭，現代生活的破壞性影響比以往任何時候都更為明顯，在人與自然關系發生顛覆式變化的今天，設計師更要把生態環境的可持續作為設計準則。英國皇家藝術學校與多家機構共同主辦了以系列展的形式呈現的“生態遠見者”（Eco-Visionaries），展示了建筑師、藝術家和設計師在地球命運的關鍵時刻如何通過實踐應對最緊迫的生態問題。

“生態遠見者：人類世之后的藝術與建筑”（Eco-Visionaries: Art and Architecture after the Anthropocene），分別在葡萄牙里斯本（2018 年4 月10 日至10 月8 日），瑞典默奧市（2018 年6 月15 日至10 月21 日），瑞士巴塞爾（2018 年8 月30 日至11月11日）和西班牙希洪拉市（2018年9 月28 日至2019 年4 月22 日）四個地點舉辦，每個展覽都以不同的策展方式聚焦不同的主題。

系列展首展，也是其中規模最大的展覽由瑪麗安娜 · 佩斯塔娜（Mariana Pestana）和MAAT 主 任 佩 德 羅 · 加 達 尼 奧（Pedro Gadhano）聯 合策劃，于葡萄牙里斯本的藝術建筑與技術博物館（Museum of Art, Architecture and Technology）亮相，針對正在困擾人類的環境變化提出了關鍵和創造性的構想。在人們更加廣泛感受到氣候變化的時刻，“生態遠見者”就與人類世有關的大量問題發起了辯論，思考人類對地球的影響，并提出了創新的方法來重構人類與自然的關系。35 個藝術家和建筑師在對氣候變化、生態危機和科學技術的深刻認識下，對緊迫的當代問題提出了批判性的思考，通過視頻和聲音作品、繪畫和裝置來研究人類在地球上的位置，提出了圍繞未來能源、資源和環境的替代方案。

“生態遠見者：人類世之后的藝術與建筑”展覽現場，2018 年，里斯本藝術建筑與技術博物館

“生態遠見者”將生態活動的緊迫性放在以環境變化為標志的城市中心地帶以及藝術、設計和公民辯論的中心地帶，圍繞“適應”“共存”“滅絕”等五個主題進行組織。在“適應”主題中，約翰 · 杰拉德（John Gerrard）的 作 品《西 方 旗 幟》（Western Flag，2017）與Territorial Agency 的作品《石油博物館》（Museum of Oil，2016）并置，前者是計算機生成并精心制作的噴油旗，巧妙地顛覆了美國的星條旗；后者匯集信息和人工制品以挑戰全球石油的開采問題，揭示了石油工業在創造西方霸權方面的隱藏力量。兩種作品采用不同的視覺方式重新思考人類與自然有限材料的關系，樹立了橫跨展覽的多學科態度。鄧恩和雷比（Dunne＆Raby）、MVRDV、帕森斯和查爾斯沃思（Parsons＆Charlesworth）等事務所的作品始終具有思辨和批判的設計功能。在這一系列作品中，藝術家共同致力于從事科學技術研究以擴大技術的可能性，同時創造批判的空間。與思辨性命題不同，展覽也有具體的設計解決方案，例如比格 · 英格爾（Bjarke Ingel）的《阿邁爾資源中心》（2013）就是哥本哈根成為第一個碳中和城市的主要步驟之一；葡萄牙建筑師斯克雷（Skrei）設計了人體大小的小型沼氣發電裝置。展覽中的許多項目也在尋求對環境行動主義及其理解模式的去殖民化。例如卡羅琳娜 · 凱瑟多（Carolina Caycedo）的《蛇河書》（Serpent River Book，2017）。作品拒絕“上帝之眼”的視角，而是以手風琴式折疊書的形式將圖片、傳說、繪畫、文字整合為一體，呈現河流資源私有化及工業化對周邊居民的影響。正如佩斯塔納在展覽畫冊中指出的那樣，18 世紀的歐洲在采用（并提升了）科學理性作為理解和利用自然世界的系統的同時，人類對地球的影響開始迅速增加。

“生態遠見者”考察了人類對地球的影響，以創新的方法重構人與自然的關系，探討了建筑、藝術和設計如何對瞬息萬變的世界做出反應，超越了可持續性的主流觀念。

關于人類居住空間的未來話題極富想象力。“思辨設計是實現社會夢想的催化劑”，6. [英] 安東尼 · 鄧恩與菲奧娜·雷比著，張黎譯，《思辨一切：設計、虛構與社會夢想》，南京：江蘇鳳凰美術出版社，2017 年，第200 頁。它可以開發新的世界觀，想象所要面對挑戰的新視角。因此，這個主題常常從思辨和批判的角度以虛構的方式切入。致力于設計虛構與批判性設計研究的建筑師、電影導演利亞姆 · 楊（Liam Young）是2013 年里斯本建筑三年展（Lisbon Architecture Triennale）的

策展人之一，這屆三年展的總主題是“靠近，再靠近”（Close, Closer），下設三個展覽和一個公共項目：“完美未來”（Future Perfect）“真實與其它虛構”（The Real and other Fictions）“學院效應”（The Institute Effect）和“公共計劃：新公眾”（Public Programme: New Publics），其策展理念不是給出答案而是定位問題。

“鄉村，未來”展覽現場，2020 年，紐約古根海姆博物館? dezeen

“完美未來”7.展覽時間：2013 年9 月12 日至2013 年12 月15 日。由利亞姆 · 楊策劃，他認為“在危機時期，建筑師需要保持探索遠見和大膽的姿態。現在不是撤退的時候。未來必須再次成為一個項目，因此展覽虛構了未來城市，邀請科學家、技術人員、未來主義者、科幻小說作者和設計師共同開發了新未來城市的道具、空間、機器、文化和敘事。”參展者有巴特 · 赫斯（Bart Hess，荷 蘭）、布 魯 斯 · 斯 特 林（Bruce Sterlin，美 國）、Factory Fifteen（英國）、Marshmallow Laser Feast（英國）、Mediated Matter、麻省理工學院媒體實驗室（MIT Media Lab，美國）、雷切爾 · 阿姆斯特朗（Rachel Armstrong，英國）、科恩和范巴倫（Revital Cohen & Tuur Van Balen，英國）、蒂姆 · 馬利（Tim Maly，加拿大）、蒂姆 · 莫恩（Tim Maughan，英國）、沃倫 · 埃利斯（Warren Ellis，英國）。

城市正逐漸被變化無常的數字網絡技術接管，建筑師將在日益非物質的現實中扮演什么角色？觀眾可以在這個展覽中探索新興生物技術研究的可能性，設想我們為自己建立的世界。生物學與技術之間的界線越來越難以區分，改變世界的規模從基因改造、培植肉、整容手術擴展到地理工程，從細胞擴展到整個地球。“完美未來”呈現的未來城市是一個共生系統。以森林部分為例，經過人工培植的轉基因植物懸掛在樹木上，森林中經過轉基因設計的藍莓果實中包含狂犬病疫苗，以保護動物健康。居住在未來城市的人可以乘坐無人駕駛飛機這一基礎設施在空中漂流，整座城市不斷自我循環改造。

荷蘭時裝設計師巴特 · 赫斯雕刻的連衣裙是未來城市的一部分。赫斯想要探索人類如何擴展身體形狀從而創作出獨一無二的“蠟服”。他將體驗者綁在安全帶上，放到有水和蠟的池中，隨著身體在水中的移動，蠟開始凝固，并在身體周圍粘合。隨后，體驗者被從水中舉起，蠟繭被輕輕割開。赫斯說溫度會影響最終結果，形狀越復雜，需要的溫度越高。

直到今天，自稱思辨建筑師的利亞姆 · 楊仍在探索“未來”這一話題，他在電影制作過程中使用無人機和激光雷達3D 掃描儀等新技術以探索其對城市環境的影響并用電影制作技術預測未來，《機器人的天空》（In the Robot Skies,2016）是有史以來第一部完全由無人機拍攝的電影。利亞姆·楊說：“講述未來的故事是思考的一種方式”，建筑師需要超越現在的運作，制定將人們與未來聯系起來的策略。”在此次建筑三年展出，展覽成為設計實驗的舞臺，以發揮思辨的城市主義，探索新興生物技術研究的奇跡和可能性，并設想理想的世界。

“鄉村，未來”展覽現場，2020 年，紐約古根海姆博物館? dezeen

“羅馬20-25：新的城市生命周期”（Roma 20-25: Nuovi cicli di vita per la metropoli/New）（2015）同樣著眼于未來城市問題。該展覽以羅馬2500 平方公里以內的區域為研究范圍，分析該城市存在的問題并預測城市未來發展的挑戰，用圖紙、模型、影像等表現形式提出未來城市的概念構想及非城市地區的未來預測。

早在2013 年，荷蘭建筑師雷姆 · 庫哈斯（Rem Koolhaas）就把關注點從“老套”的城市轉移到了非城市地區。他認為文明的最根本變化來自農村而不是城市，鄉村代表著未來。因此他在紐約古根海姆博物館策劃了“鄉村，未來”（Countryside, The Future）建筑展8.展覽時間：2020 年2 月20 日至2020 年8 月14 日。，從休閑和逃避主義（Leisure and Escapism）、政治再設計（Political Redesign）、再—人口（Re-Population）、自然/保護（Nature/Preservation）、笛卡爾主義（Cartesianism）五個部分展開，展出的案例包括中國、南美和加利福尼亞在內的世界各地鄉村所緊急面臨的環境、政治、社會和經濟變化，內容涉及人工智能、政治激進化、全球變暖、大規模和微型遷徙、人類—動物生態系統、數字世界的影響以及補貼和稅收優惠，旨在從歷史角度概述鄉村的緊迫當下和未來發展。

從庫哈斯所說的“我們對城市的專注本身就是理解全球變暖的障礙”可以看出，將目光轉向鄉村是未來解決影響人類生存的全球性問題的切入點，這場展覽也讓我們看到了鄉村對未來世界發展的重要性。

設計能幫助人類在地球生命進程中扮演什么角色？從時間維度來審視設計展的內容可以分為過去、當下和未來。設計展的時間面向包括對過去設計的梳理、對當代設計問題的反思和對未來設計的暢想。面向未來，則是超越現有框架的可能。正如前文所提，未來或許存在一種自下而上發展的可能性。這種可能性就存在于設計的力量當中。設計展作為設計的行為方式之一，其專業思考、專業邏輯及廣泛的傳播與影響力更能幫助我們找到未來的無限可能。