世界男高音歌唱家的終身職業規劃

羅振宇

帕瓦羅蒂是男高音界的“永動機”。他一生都在舞臺上高聲歌唱，直到去世的前一年，還在堅持演出。年邁的帕瓦羅蒂，出于對音樂和舞臺的熱愛，頑強克服了身體的虛弱，為大家帶來一場場精彩的表演。儼然是一副兢兢業業的老藝術家形象。但事實并不是這樣，帕瓦羅蒂在晚年非常懂得量力而行。

首先，他從不會過量演出，每個月只演4至5場。對劇目的選擇也比較謹慎，基本是《托斯卡》《圖蘭朵》《假面舞會》這些幾乎不會失誤的劇目。而且，他從來不扮演費嗓子的角色，一旦身體不適，不管售票如何，他都會直接取消演出。但即便如此“任性”，粉絲還是趨之若鶩。

到了晚年，他更是力求“儉省”。比如，《圖蘭朵》中有個情節，男主角應該先敲一下鼓，再接著唱。但他就自己改了，等到要敲鼓時，隨便比劃一下或者找個人替他敲敲。

這是不是有耍大牌的嫌疑？并沒有。事實上，帕瓦羅蒂非常在意觀眾，用他自己的話說，我就是觀眾的仆人。他這么愛惜自己的身體和嗓子，無非是要確保自己能一直保持完美的狀態，直到生命的最后一刻。

男高音是一個對身體條件高度依賴的職業。要想唱得久遠，必須在年輕時就保護好自己的本錢，杜絕一切不必要的損耗。帕瓦羅蒂在這點上，就做得非常好。比如，當年他衣錦還鄉，參加威爾士的蘭格倫藝術節，當地觀眾翹首以盼，提前三個小時就在場館外面等候。但是，帕瓦羅蒂抵達時幾乎一句話都沒說，直接快步走進場館。當時的媒體報道說，帕瓦羅蒂是因為害怕場館周遭的塵土會傷害到喉嚨。

或許對于帕瓦羅蒂來說，從登臺的那一刻開始，就已經有了唱完這一生的打算，為此，他分外珍惜自己的嗓子。這就是他管理職業生涯的思路——我只做一件事，而且要做到最好，并爭取一直都是最好的。

另一位大師多明戈就不一樣。多明戈號稱“歌劇之王”。很多男高音上了年紀之后，都把事業重心放在演唱會上，因為純粹的唱歌要比歌劇來得輕松。但是多明戈卻一直堅持演歌劇，在舞臺上毫不保留地揮灑激情。

多明戈難道就不怕透支身體嗎？不是不怕，而是因為早有準備，他很早就為自己規劃好了下一段職業生涯。第一個舉措是回歸男中音。在2009年，已經唱了50年高音的他宣布轉型，回歸男中音。中音明顯比高音好駕馭，這番轉型，是為了延長自己的職業生涯。第二個舉措，是著手轉型做指揮。40多歲開始，多明戈就經常去一些二線的歌劇院擔任指揮，積累經驗。指揮是個可以干到老的職業。多明戈的選擇，對一個歌唱家來說再合適不過。

和帕瓦羅蒂從一而終的選擇最大的不同是，多明戈采用的是多段式規劃。他不留戀過去男高音的輝煌，擅長在周邊的資源中發現新的增量，找到新的轉行方向。這就確保他在每個年齡段，都能找到一個最適合自己的職業。不過，這兩位大師的職業規劃都有一個共同點，就是都把職業生涯的終點設置在了生命的最后一刻，活到老，干到老。

摘編自《羅輯思維：認知篇》