古典與“古典”的碰撞

尹靖涵

【摘要】中國古典舞是當代人智慧的結晶，是對中國傳統文化的繼承和發展，是對時代精華的提煉和彰顯，也是對文化精神和靈魂的觸碰和探索。本文從回顧中國古典舞創建走來的路，探討中國古典舞與芭蕾之間的“緣分”。放眼未來，毋庸置疑中國古典舞人會不忘初心，吸收借鑒優秀傳統文化的同時，以中國傳統文化和民族審美風格為本，完善屬于我們自己的科學的、系統的、具有訓練性的中國古典舞訓練體系。

【關鍵詞】中國古典舞;芭蕾;學科發展

用“知己知彼”來尋求中國古典舞的發展可謂是一個不錯的方法。中國古典舞的發展是借鑒戲曲、武術、芭蕾、民間舞蹈素材等進行提煉并整理出屬于自己的體系的，做到知己知彼，才能更加全面深入的發展自身。

中國古典舞是當代人的創作。是20世紀50年代隨著新中國的成立建立的舞種，它不是傳統意義的“古典舞”，但它承載著中華民族五千年的傳統文化、人們智慧結晶、中華民族的民族精神。其中更注重的是“民族精神”。這也說明了當代中國古典舞是繼承傳統并與時偕行的舞種。但不可避免的是創建之初與另一“古典”——芭蕾的碰撞，這是從無到有的艱難困境中，借鑒他者的優秀素材的必然之路。這種碰撞有喜有憂，本文從中國古典舞與芭蕾舞之間的碰撞入手，再剖析二者的過去、現在及未來。

一、學時：在大膽嘗試與虛心借鑒中自我發展

從1954年以來，中國古典舞的前輩們大膽嘗試，尋找能夠創建這一舞種的方法。在蘇聯專家的幫助下，對于戲曲、武術的借鑒中，中國古典初見雛形。對于“古典”葉寧先生有一段非常經典的話：“古代是指已經過去的每一個歷史階段，是按時代來劃分的，而古典的意義都是在已經過去的歷史階段中，具有代表性的一些作品——基本上是由于藝術家用完美的藝術形式，反映了一定歷史階段中前進的作品，他不和他的時代一同消失。而傳給后代成為寶貴的遺產。”另外，“古典”是“古典主義”意義上的嚴謹性、典范性而不是單純的“古+典”。

對芭蕾的借鑒，一是要“借鑒西洋舞劇的表現方法，”創建社會主義現實主義的舞劇，例如，學習芭蕾舞劇中“幕”的形式和一些啞劇動作。在舞劇《寶蓮燈》中蘇聯專家查普林的指導。在《魚美人》中，古雪夫想要使芭蕾舞劇的藝術形式、結構方式與中國傳統的舞蹈結合起來，創造就具有中國風格的舞劇形式，并強調學習芭蕾舞中雙人舞的成分。二是要“學習芭蕾舞蹈的科學訓練方法”，著手解決“身體訓練原理與法則”的共同性課題。葉寧先生則是提出芭蕾結構和古典舞技法相結合的首創者。但那時過多的將注意力集中于學習芭蕾表面化的訓練方法和結構體系，對芭蕾的宏觀結構把握欠佳，忽略了“民族性”在中國古典舞中的重要性。兩個舞種本身存在審美和民族風格上的差異，芭蕾舞在創建時是由外而內的，有著自己的文化屬性。這與中國古典舞更講求的“由內而外”表達方式截然相反。但中國古典舞人在虛心借鑒中自我發展為后來自我反省中對“民族化”的建立明確了方向。

二、悟時：正本清源與民族導向中自我突破

在中國古典舞建設的進程中，芭蕾教材的結構方法很容易由“攻玉之石”而變成了“奪主之賓”①。面臨前進一步便成為“土芭蕾”，后退一步則成為“舊戲曲”。中國古典舞一方面尋找適合自己的訓練體系，另一方面對于芭蕾進行有選擇的借鑒吸收。前輩們將更多的目光轉向了戲曲、武術的學習借鑒中，并在李正一、唐滿城老師的帶領下創建了中國古典舞身韻，為中國古典舞正本清源。李正一老師曾說，中國古典舞的內部規律是從既往的外部形態歸納而來到內部規律提煉出來，就獲得了自己獨立的生命，它可以依據自身的流動意向創造更為豐富的中國古典舞的外觀形態。這就使中國古典舞的借鑒學習不止停留于表面，更看出了古典舞人的對民族風格追求的努力，以及在探索過程中的自我突破。學習的過程艱難，但從中尋找到的創新點和自我醒悟的過程是更值得學習和繼承的。

三、現時：融合包容與科學發展中自我完善

中國古典舞發展至今，依舊保持了對中國傳統文化和中國傳統精神的繼承和發揚，保持著取其精華的學習態度，充分體現了中國文化的包容性和多樣性。對于中國文化的包容性來說某些去“芭蕾化”的命題則成為了偽命題。但總有一個“根”是中國古典舞始終保持的，民族性的表達和中國特色的形式體現。如今對于芭蕾我們仍要學習，芭蕾中也不僅僅是古典芭蕾，也在隨著時代的發展出現了現代芭蕾等。中國古典舞雖然與芭蕾“在民間風格和民族情感上有區別”，但是在“身體訓練的原理和法則上”有許多共同性。僅僅“有許多共同性”就讓去芭蕾化成為了偽命題。當今有著“命運共同體”的呼吁，我們需要在學習借鑒他者優秀素材進行為我所用和中國身體韻律的傳達。當今對于芭蕾的借鑒可以從芭蕾中穩定的重心、雙人舞的配合、訓練的科學性、以及芭蕾舞劇中的表演等多方面入手。芭蕾在訓練直立重心方面有很好的方法，當中國古典舞中的擰傾圓曲等活動非常豐富，絕對不僅僅是芭蕾的重心和加入一點戲曲舞蹈就可以解決的。

四、結語

古典一詞從語言上來說本身可以說是一種符號，在不同的國家不同的境遇下都會有不同的理解。而作為具有中國特色的舞蹈形式，以中國古典舞命名，必須具備中國特色和民族風格的樣式。在過去發展的60多年中，中國古典舞人始終堅持著這一方向，在不同方面展現出不同的風格，從課堂教學的不斷完善到作品創作的創新突破，不僅蘊含著中國古典舞人的智慧，更加深刻的展現了中國人的品質和中國文化的博大精深。面對古典和“古典”的碰撞不管是過去、現在還是未來，我們都應該以正確的姿態虛心學習，從不同層面充盈自身。以中國傳統文化為根，巧借他者之精華，順應時代之態勢，豐富發展中國古典舞。

參考文獻：

[1]于平.《中國古典舞學科建設綜論》.上海音樂出版社.2017.5

注釋：

①田湉，《中國古典舞論文選編》.152