李嘉毅 北京電影學院
近幾年,青春成長類型的電影發(fā)展十分迅速,從趙薇的《致我們終將逝去的青春》一炮打響,作為一個新晉導演這樣的成績十分可喜,后來的《同桌的你》《有一個地方只有我們知道》《左耳》《梔子花開》等電影的票房也掀起了“跨界導演”的浪潮,不論是主持人、作家、演員都用自己的實際行動來證明了電影導演主體的多元性。但是這樣的發(fā)展背景下,電影導演主體和電影行業(yè)的對比關系如何?下面則從兩個方面來看二者的辯證關系。
電影又被稱之為“造夢工廠”,每一個導演都是揣著夢想進入電影行業(yè),尤其是新導演,他們在發(fā)行宣傳和受眾調(diào)查過程中得到了成長,成績也是值得肯定的。在國產(chǎn)電影創(chuàng)新性突破過程中他們貢獻了新鮮的血液,例如,趙薇、鄧超、陳思誠等都是典型代表,不論是作家、演唱者還是主持人他們都用自身的魅力吸引著一大批受眾群體,他們的成功不是偶然,有很多先前的因素所影響。角色的轉變讓他們贏得了一大批的新關注者,他們在圓自己夢的同時也為我國電影行業(yè)注入了新鮮的力量。
如今西方電影行業(yè)飛速發(fā)展,對我國國產(chǎn)電影來說是一個不小的沖擊,這些新型導演的出現(xiàn)確實為我國電影行業(yè)帶來了新的發(fā)展契機,不同的藝術追求造就了不同類型的電影,他們用夢想和熱情贏得了無數(shù)觀眾的喜愛。電影導演主體的創(chuàng)新性改變吸引了一大批新型的受眾群體,推動了電影市場的發(fā)展新生機。例如,電影《捉妖記》和動畫片《西游記之大圣歸來》不僅創(chuàng)造了票房紀錄,而且也是國產(chǎn)電影的一股新力量,他們的出現(xiàn)不僅贏得了觀眾的口碑,也在我國電影市場的未來突破奠定了先機。
當前很多跨界導演凸顯,他們給電影行業(yè)帶來了新的發(fā)展契機,同時也給電影業(yè)的發(fā)展造成了一定的不利影響,這些無疑給電影業(yè)的質量提升造成了阻力,下面則從幾個方面探討電影導演主體的消解和挑戰(zhàn)。
電影業(yè)之所以存在是為了豐富人們的生活,同時傳播一定的政治文化、學科知識,最終目的是為了傳遞正能量,每一個導演在導演作品過程中也無疑會存在著的責任。那么在當下,電影成為眾多新型導演盈利工具的同時是否還可以傳遞藝術內(nèi)涵呢?當前很多觀眾認為電影中的商業(yè)因素占比過高,從而呈現(xiàn)出了本末倒置的情況,為了博的眼球,甚至不惜用夸張的造型或者篡改歷史,那么這樣的作品藝術質量如何保證?例如,《小時代》系列電影涉及的場面十分奢華,一度引起人們的關注,但是它的故事情節(jié)卻比較單一,人物的感情路線也比較乏味,《分手大師》更是匯聚了眾多明星和名人,形成了一部典型的喜劇作品。可見,跨界雖然圓了很多人的導演夢,但是這些導演對于藝術的理解還有所欠缺,從而讓電影藝術可以得到崇敬和長期穩(wěn)定發(fā)展。因而電影導演主體多元化的同時,應當重視電影創(chuàng)作過程中藝術含量的提升,站在藝術的角度來審視商業(yè)利益,提升個人的藝術修養(yǎng),投資和回報固然重要,但是電影業(yè)過程中藝術價值也必然要考慮到,讓電影藝術真正的可以承擔“藝術”之名,傳遞正能量。
電影藝術發(fā)展十分迅速,因而導演們應當重視電影制作過程中藝術正能量的傳遞,這是業(yè)界良心,也是作為一個導演應有的責任與使命,但是就當前來看,電影藝術的含量有待進一步提升,嚴格來說還不如電視藝術作品。《致青春》的成功引發(fā)了后面一系列青春題材電影的出現(xiàn),例如,《匆匆那年》《何以笙簫默》《梔子花開》《左耳》等,雖然也取得了一定的成績,喚起了人們的青春記憶,但是這種作品所體現(xiàn)的“甜蜜”趨同化還是比較嚴重,從而無法發(fā)揮應有的作用。因而,電影導演應當首先了解電影藝術的真諦,對其進行深入的了解,其次要有明確的追求以及文學素養(yǎng)。第三,導演的個人魅力成就一部電影,那么受眾并不是唯一的評判標準。
電影是我們生活中的必備娛樂內(nèi)容,隨著科學技術的快速提升,電影行業(yè)也得到了迅速的發(fā)展,可以說電影業(yè)是我國現(xiàn)代物質文明的代表,但是隨著商業(yè)電影的快速發(fā)展,人們開始思考電影質量的問題,如果在電影制作過程中滿足藝術性的同時獲得經(jīng)濟效益值得思考。本文也對此展開探索,從電影的快速發(fā)展視角出發(fā),探討其電影的藝術內(nèi)涵,同時就當前的幾點問題提出個人見解,希望對電影市場的質量提升提供借鑒。