“動畫劇本創作”課程思政：從外在要求轉向內在生成

王利華

(湖南大眾傳媒職業技術學院 思想政治課教學部，湖南 長沙 410100)

課程思政將“應然”的立德樹人愿望，落實到“實然”的學習過程。追求“鹽溶于湯”的教學過程，“潤物無聲”的教學效果，必須抓住“課程”本質和內在規律，以學生的認同感和獲得感作為課程思政實施的依據，進行精心設計，將外在要求的課程思政轉向內在生成的課程思政。

2020 年 5 月，教育部頒布《高等學校課程思政建設指導綱要》指出，藝術學類專業課程“要在課程教學中教育引導學生立足時代、扎根人民、深入生活，樹立正確的藝術觀和創作觀。要堅持以美育人、以美化人，積極弘揚中華美育精神，引導學生自覺傳承和弘揚中華優秀傳統文化，全面提高學生的審美和人文素養，增強文化自信”[1]。“動畫劇本創作”課程是動漫藝術類專業學生必修的專業基礎課程，課程目標不僅有單向度、線性化的知識傳授，也有寫作技能的提升，更有豐富的精神層面的熏陶和滋養蘊藏其中。

從心理學上看，“認同”指體認與模仿他人或團體之態度行為，使其成為個人人格一個部分的心理歷程，認為彼此是同類，從而具有親近感或可歸屬的愿望。授課教師應根據學生認知特點，引導學生在了解和鑒賞動畫劇本的過程中形成以正確價值觀為導向的情感認同、價值認同和文化認同，作為課程思政實施的發力點。

一、動畫劇本的情感認同

動畫劇本的情感認同過程是一個多層次、多因素復合的心理過程，通常包括兩個層次：一是個體在心理上虛擬地經歷動畫劇中的活動、場景等，通過遷移調動自己過去的感受與當下情景整合，形成豐富的情感體驗；二是個體通過實際行動親身經歷，知、情、意與表層行為共時發生，加深體驗性的情感經歷。學生情感反應與動畫劇中情感基本一致時，就會產生與創作者相同的情感。

(一)情感認同始于對動畫角色的體認

動畫角色是披著不同外衣的各色各樣的“人”的化身，是人類的折射，他們可以是人，也可以是動物、植物、非生物等。花鳥蟲魚、草木山水、雕像頑石等，均可成為被塑造的角色。不管是什么角色，其外形特點如何，從本質上說，一切角色都是“人”，一切角色都是“人性化”的角色。《獅子王》里的獅子、《木偶奇遇記》里的木偶、《小雞快跑》里的小雞、《老鼠嫁女》里的老鼠都是動畫“人物”。它們是“人”的變形，是高度濃縮了人情、人性，是以簡潔的筆調勾勒出來的人生百態，從中可以窺見人的思想、性格、情緒和智慧。正如劇作家羅伯特·麥基所言：“娛樂即是這樣一種儀式：坐在黑暗的影院之中，將注意力集中在銀幕之上，來體驗故事的意義以及與那一感悟相伴而生的強烈的、有時甚至是痛苦的情感刺激，并伴著意義的加深而被帶入一種情感的極度滿足之中。”[2]動畫角色激發人們人性、人情等情感體驗，凝聚在動畫劇本中的生命、情感通過知識傳授召喚著學生的感受，學生通過想象，激活了個人的生命體驗、情感體驗。

(二)情感認同經由“移情”“共鳴”“契合”等心理過程

移情是指“像我”，在劇中主人公的內心深處，觀眾發現了某些共通的人性，人物的某些東西能夠撥動觀眾心弦，在認同的一剎那，觀眾本能地希望主人公得到他所欲求的一切。沃爾特·迪斯尼曾說：米奇根本就不是一只老鼠，或像老鼠一樣的東西，同樣唐老鴨也不再是一只鴨子，除非人們能從這些角色身上看到自己的影子，否則它的行為就會讓人覺得不真實。[3]239在知識學習過程中，學生不由自主地按劇中人的本性和動畫人物在故事中的地位去愛、去恨，相信劇中的人物是“真實”的，仿佛這些人就生活在周圍，因“契合”而“共鳴”，因“共鳴”而“認同”，吸引大學生與藝術形象共情。

(三)情感認同因動畫劇本所表達的高雅意趣而得到深化

情感認同種類豐富，有低級情感，如純生理本能情緒宣泄，官能刺激的追求等；也有高級情感，如以追求真理為旨歸的理智情感，以建構優良品質為內涵的道德情感，以發現美、創造美為標志的審美情感，以及關乎國家民族的大悲大喜的民族情感等。通過奇幻、夸張、想象等動畫故事，演繹悲喜人生。無論是優柔美或是崇高美、悲劇美或是喜劇美，都能在學生的精神世界中發揮著獨特的作用。

1. 《大圣歸來》所體驗的情感認同，是成長的意義。《西游記之大圣歸來》講的是孫悟空和少年江流兒共赴西天取經的故事。每個人都是在自己人生路上的歷練中得到成長的，歸來的不僅僅是大圣，還有勇敢和堅強，以及一顆強大的心。當學生如此渴望大圣歸來，不僅僅是因為大圣是英雄，更是因為他們渴望有一天我們自己能像大圣一樣“歸來”。

2. 《千與千尋》所體驗的情感認同，是勞動的意義。《千與千尋》講述的是千尋拯救父母的過程中，發現了沉睡在她內心的力量，第一次真正地體會到人與人之間愛的歷程。故事告訴人們：不勞而獲會變成豬，勞動會獲得拯救！宮崎駿說：“我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型的10歲日本女孩。我要讓每個10歲女孩，都從千尋那看到自己。”[4]學生從“平淡無奇”的千尋身上看到自己的影子，一開始覺得不過爾爾，后來感覺還有些可愛，最后為這個女孩的成長大吃一驚。

3. 《尋夢環游記》所體驗的情感認同，是生命的意義。《尋夢環游記》講述了米格不小心進入了亡靈世界，又被已過世的親人送回人間的故事。影片告訴人們，當世界沒有任何一個人記住你的時候，你也將從這里徹底消失。由此可引導學生進一步思考，每個人都不是孤島，與自己愛的人和愛自己的人相互關心銘記，賦予人生以溫度，這才是生命的意義。如果真的存在一個亡靈世界，照此推理，那么中國的萬氏兄弟、美國的沃爾特·迪斯尼、日本的手冢治蟲等在動畫發展史上作出杰出貢獻的人們，盡管肉體死去了，卻留下了不朽的傳世作品和他們的人生痕跡，依然鮮活如生，似在人間。

4. 《神奇飛書》所體驗的情感認同，是閱讀的意義。一個男子被書指引進入了神奇的知識殿堂，終其一生時，他寫的書又吸引了另一個女孩走進書屋。學生在故事中獲得啟迪，書是生命之光，書是世界之色彩，閱讀本身的意義在于時間空間無限制的靈魂的交流，自身的靈魂只有通過與其他靈魂交融，才能得到最終的升華；生命的意義永遠不在于自身，每一個人都是人類文明的長河里，代代不息的傳承者和守望者，從中體會到編劇的責任和擔當。

諺云：水嘗無華，相蕩乃成漣漪；石本無火，相擊而發靈光。授課教師要引導學生發現、抓住故事中的情感因素和情感場面，抓住劇中人物之間情感碰撞的劇烈時刻和人物心靈袒露的時刻，通過那些飽含人性、人情、人生百態的故事，使學生在潛移默化中獲得情感體驗、情感共鳴、情感升華。

二、動畫劇本的價值認同

價值認同，是人們對某類價值觀念的認可，并形成產生相應行為的過程，是由外到內、由認知到情感再到意志、由觀念到行為的遞進過程。

(一)價值觀的是非曲直是劇本創作的靈魂

動畫劇本的價值內涵，決定了它的其他功能，如認識功能、教育功能、娛樂功能和審美功能等。動漫發展史上那些大師們的作品中有愛恨交織的心靈與命運、風俗人情的多彩、人際遭遇的坎坷、社會歷史的變遷，有個人、社會、文化之間的交往、碰撞、沖突和融合，這些都反映了劇作家對人生進行的審美觀照、劇作家深切關注的焦點，并帶著時代、社會、歷史和文化整體氛圍的烙印。

(二)動畫大師的作品中蘊含穿越時空的價值力量

正如契訶夫所言：“凡是使我們陶醉而且被我們叫作永遠不朽的或者簡單地稱為優秀的作家，都有一個非常重要的共同標志，他們在往一個什么地方走去，而且召喚您也往那邊走。”[5]動畫大師的作品中有自己看待世界的獨特方式。

萬氏兄弟作品的價值理念在于“探民族風格之路”。中國動畫的奠基人萬氏兄弟《大鬧畫室》《一封書信寄回來》《駱駝獻舞》《鐵扇公主》《牧童》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等中國動畫史上的巔峰之作，都從中國傳統文化藝術中汲取營養，表現中國獨有的風格。他們的作品貫穿著的價值理念是：越是民族的，越是世界的。他們也因此在國際動畫界贏得了“中國學派”的美譽。

宮崎駿作品的價值理念在于對世界、宇宙、自然和人類的深刻反思。在宮崎駿的童話里，主題無非是人與自然、戰爭與和平，《風之谷》《天空之城》《百變貍貓》《幽靈公主》等動畫電影描述的東西告訴我們，人類若使世界的調和崩潰，自然要付出更大的犧牲來使狀況還原，人類真正的敵人是自己變質的心，充滿欲望和仇恨的心。“我希望能夠借助具有一定深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”[3]283他的作品告訴人們，人在自然界中是沒有特權的普通一員，人與人之間、人與動物之間、人與植物之間都是平等的，人必須與自然共生共存。宮崎駿作品中“活下去”的價值理念，深入每個人的內心。

沃爾特·迪斯尼作品的價值理念在于將所有事物美麗化、單純化和消費化。“將世界上偉大的童話故事，令人心動的傳說，動人的民間神話變成栩栩如生的戲劇表演，并且獲得世界觀眾的積極響應，對我來說已成為超越一切價值的體驗和人生追求。”[3]83迪斯尼的動畫總給人的視覺與聽覺感官產生不同程度的刺激和愉悅感。《貓和老鼠》中簡單的、可愛的、動作夸張的“湯姆”和“杰瑞”是歡喜冤家；《白雪公主》中七個小矮人滑稽的動作和各自不同的性格令人捧腹；那些可愛的、可笑的、幽默的、荒誕的視覺形象和熱鬧場面，都深深地打上了迪斯尼特有的價值烙印，使迪斯尼模式經久不衰。

(三)動畫作品應弘揚真善美的主旋律

動畫藝術作品是時代生活與精神的表征，對受眾群體具有一定的價值引導作用。早在2014年，習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話時就強調：“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。”[6]授課教師要始終立足于弘揚真善美的主旋律，引導學生深度揣思動畫劇本的創作理念，品析其中所蘊含的價值觀，繼而明辨妍媸、深鑒善惡，最終將正確的價值觀外化于行，做到“見人之善，懼我之不能修也；見人之不善，懼我之必若彼也”[7]。

三、動畫劇本的文化認同

文化認同是對一個民族基本價值的認同，是民族認同、國家認同最深層的基礎。在當今經濟全球化的時代，作為民族認同和國家認同重要基礎的文化認同，是國際競爭中至關重要的“軟實力”。誠如中國當代教育家楊叔子指出：“一個國家的強弱興衰取決于綜合國力，而其中關鍵又是民族凝聚力，民族凝聚力顯然主要取決于對民族人文文化的認同：喪失了人文化，必定異化，不打自垮。”[8]

(一)大學生在異文化存在的空間下建構自己的“主體性”

大學生動漫文化認同不是在一個真空中發生。在人的社會化過程中，文化植入動漫專業學生自我結構的過程也是個體不斷地發現自身、確認與世界的聯系、建構生活意義的過程，在這過程中，將語言習慣、社會習俗、價值規范等內化成“自己的”東西，將形式、秩序、意義、方向賦予他們的生活、思想、價值、行動和情感。

動畫劇本投射著各個國家的歷史、文化。即便是許多貌似純真無害的動漫作品，也有著鮮明的文化屬性，承載著文化輸出、價值觀輸出和推廣國家形象的文化使命，構成了國家文化軟實力的重要組成部分。以世界動漫市場份額占比較大的日本和美國為例，可以看出動漫劇本所呈現的文化獨特性、區域性和民族性。

以日本為例，作為世界第一動漫輸出大國的日本，其動畫劇本便投射出鮮明的文化特征。以《圣斗士星矢》為代表的作品，呈現出以忠君報國精神為核心的日本民族精神；以《浪客劍心》《鋼之煉金術師》《北斗神拳》為代表的作品，投射出日本民族的尚武精神；以《灌籃高手》《足球小子》為代表的作品，投射出日本民族熱血陽光的競技精神；手冢治蟲、宮崎駿、大友克洋等人的動畫作品主題，體現出循環輪回、萬物有靈的世界觀，投射出熱愛森林、敬畏自然的精神；在日本動漫中，世界和人類總是會面臨著末世或滅亡的危機，而這個時候，也總是會有一個或幾個看似不起眼的少男少女，承擔面對危機拯救人類和世界的責任，投射出濃厚的憂患意識。

再以美國為例，美國動漫越來越頻繁地進行文化資源和符號的跨時空運作。首先，美國動漫是適應不同民族審美習慣的全球文化，主要表現為美國動漫題材選擇多元化、創意制作跨文化、發行傳播全球化。例如，迪斯尼、夢工廠等動漫企業出品的《花木蘭》《花木蘭2》《功夫熊貓》《功夫熊貓 2》《功夫熊貓 3》《埃及王子》均蘊含著多元文化的交流，植入美國文化的《花木蘭》便被施以“黃皮白心”的改編，“穿比基尼的花木蘭”是傳統中國文化與現代西方文化融合的產物。其次，美國動漫文化是商業文化，擁有大資本投入、大場面制作、大范圍宣傳、大收益回報，并通過幽默愉悅的娛樂化氣息、載歌載舞的美式動漫音樂、富有“笑”果的喜劇角色、洋溢著樂觀主義的情懷，展現出美國獨具一格的民族文化特征。

(二)大學生動漫作品選擇中存在正面和負面隱性影響

人們主動選擇的動畫作品反過來也在影響著人們的精神世界，使人們在不同文化的接觸、碰撞和比較中產生某種傾向的文化認同。因此，我們需要關注動漫作品中存在的正面和負面隱性影響。例如，日本動漫蘊含堅持理想追求、重視親情友情、同情幫助弱者、強調團隊協作、倡導自立的正能量，但另一方面也有盲目崇拜強權和強者的思想，欣賞“如櫻之死”的病態審美，以及蘊含各類低俗內容的“耽美”文化。

美國動漫如同美國其他影視作品那樣傳播著美式價值觀。一方面，“一切皆有可能，一切皆無極限”的故事，能激發大學生個人英雄主義的夢想，激勵他們追求自我價值的實現，激發關于正義、愛情與人性的深刻思考，那些具有顛覆常規的創新劇情能給人以掙脫慣性思維的精神滋養。但另一方面，美國動漫文化也裹挾著負面影響，如美國文化霸權“軟權力”的滲透，政治意識形態的隱喻，美國優先等民族優越感的誘導，消費主義價值觀的熏陶等等，長期受美國動漫文化中對自由成功的美國夢的宣傳，容易誘使“三觀”尚未成熟定型的大學生產生對美國文化、價值觀和生活方式的全盤認同。

(三)大學生在動漫文化交匯中肩負起振興國漫的歷史重任

“動畫劇本創作”課程授課教師一方面要引導學生樹立正確的價值觀，汲取國外動漫中的積極正面因素，堅決摒棄其中的消極負面因素，既要做到兼容并蓄，也要做到去蕪存菁。另一方面，授課教師還要引導動漫專業學生深刻認識到振興國產動漫對于增強文化認同和文化自信、提高國家文化軟實力的重要意義，引導學生勇于和樂于肩負振興國漫的歷史擔當和現實責任，將振興國產動漫同愛國情、報國志、強國行緊密聯系在一起，最終將一腔愛國主義熱血壯志轉換為努力提升自身的動畫劇本創作能力的現實行動。

動畫劇本的情感認同、價值認同、文化認同，不僅在潛移默化之中影響受眾的精神世界，而且還與國家文化軟實力有著不可割裂的緊密聯系。因此，在“動畫劇本創作”課程中實施課程思政，將“怎樣培養人”在課程中落實、落細，引導學生感受優秀動畫作品的魅力，用動畫形式講好中國故事、傳播中國聲音，在世界文化交流和融匯中保持強大的民族精神動力與國家文化軟實力，是時代賦予的神圣使命。習近平總書記指出：“堅持文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。”[9]我們要站在文化自信的高度，引導學生具備清醒認識我國動畫的優勢與劣勢的“文化自覺”，具備不以“他者”之長來量自己之短的“文化自信”，具備精益求精的工匠精神振興國漫的“文化自強”，這才是新時代培養未來動畫編劇的授課教師所應有的使命與擔當。