淺談瑤族傳統音樂走進音樂課堂的重要性

唐麗英

【摘要】排瑤民歌是瑤族歷史、文化的主要載體，是瑤族人民傳播知識、教育后代的重要方式。隨著經濟社會的不斷發展和科技的進步，廣大瑤族同胞外出務工人員越來越多，逐漸遺忘本民族的音樂文化。很多年輕一輩的青年和學生不會用方言唱本民族的瑤歌，使得本就只有語言沒有文字的排瑤民歌藝術瀕臨失傳。如何將這一珍貴的少數民族文化遺產得到更好的發揚和傳承成為需要思考的問題，即把本土的瑤族傳統音樂文化作為校本課程滲透到音樂課堂當中，永久地傳承弘揚下去。

【關鍵詞】瑤族音樂文化;傳承弘揚;有效途徑

《音樂新課程標準》關于“課程資源的開發與利用”中指出：“中國的傳統音樂是民族文化的重要組成部分，要善于將本地民族民間音樂資源運用在音樂教學中使學生從小受到民族音樂文化的熏陶。”“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂資源。”新課標的要求，弘揚民族音樂文化的責任，老一輩音樂教育家的重托，成為我們讓瑤族傳統音樂走進音樂課堂的緣起動力。

一、瑤族傳統音樂的發展及現狀

瑤族歌舞源遠流長，久負盛名，連南是全國乃至世界獨一無二的排瑤聚居地，排瑤是個能歌善舞的少數民族，素有“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞” 的美譽。瑤族人民愛唱歌，日出唱到日落坡。歌聲好比山溪水，千流萬支匯成河。

（一）排瑤民歌是瑤族歷史、文化的主要載體，是瑤族人民傳播知識、教育后代的重要方式，隨著經濟社會的不斷發展和科技的進步，廣大瑤族同胞前往珠三角打工謀生，外出務工人員越來越多，逐漸忘記本民族的文化。隨著老一代民間藝人年齡增長相續去逝，青年一代的瑤族人民不再遵循舊時的風俗習慣，不樂意傳承瑤族的文化藝術，會唱排瑤民歌的人及愿意學唱的人已為數不多，很多年輕一輩的青年和學生都不會用方言唱自己家鄉的歌，使得本就只有語言沒有文字的排瑤民歌藝術瀕臨失傳。在新的歷史時期下，如何將這一珍貴的少數民族文化遺產得到更好的傳承和發揚，有著十分重要的歷史研究價值和社會經濟價值，是對歷史的負責，更是我們這一代人的責任。

（二）在連南成立55周年的縣慶晚會上，筆者第一次聽到了“歌王”唐買社公演唱的粗狂、嘹亮且具有本民族特色的瑤族歌曲。讓筆者耳目一新，原來我們的瑤歌也可以這么好聽，這位“公爹”演唱的瑤歌時而悠揚、時而粗狂、旋律性強，非常好聽且通俗易懂。這種悅耳的樂音，樸實的情感深深吸引了筆者，在感嘆音樂美妙的同時又感到非常慚愧，作為土生土長的瑤族姑娘，竟然不能用本地方言演唱家鄉的瑤歌。從這位瑤族阿公那充滿濃郁鄉土韻味的歌聲里，筆者領悟到，作為土生土長的本地人和學校的音樂教育工作者，熟悉本地民間地方音樂，了解我國各地民歌不僅是我們必須掌握的教學基本功之一，更是我們的責任所在。更使筆者意識到用方言演唱本地民歌不僅僅是歌唱家或民間音樂人的事，我們每一位對民族、民間文化有責任心的音樂教師，都要有志于此項傳承。

二、讓瑤族傳統音樂走進音樂課堂的必要性

中國的歷史文化源遠流長，民間藝術燦爛多彩，五十六個民族，每個民族都有著自己獨特的民族文化和民間藝術。隨著社會經濟的發展，時代的進步，瑤族人民的生活日趨現代化，這在一定程度上造成了獨具特色的民族文化和民間藝術的悄然消失。而我校73%的學生都是瑤族學生，且大部分都是留守學生。因為長期缺失父母的愛及監護，導致學生行為習慣差、品質差、基礎差，厭學、輟學，缺乏目標，缺乏自信，對未來迷茫。怎樣留住學生？怎樣讓厭學的學生有事可做？怎樣讓他們充滿自信地面對未來？通過怎樣的有效途徑讓瑤漢同胞像兄弟姐妹一樣相親相愛？如何打造讓師生流連忘返、潛移默化的校園文化藝術？保護和傳承瑤族特有的傳統文化和民間藝術就顯得尤為重要。因此，要在音樂課堂活動中融入瑤族傳統音樂，讓學生在課堂學會和喜愛排瑤民歌音樂。對于音樂教師而言，要想把瑤族音樂藝術在教學中真正落到實處，教出自己的水平，真正讓課堂活起來，我們就要從以下方面做起：

（一）教師要提升自己的瑤族傳統民間音樂水平，要提高瑤歌音樂演唱水平。可從瑤族傳統民間音樂的形成、發展歷史的沿革出發，從瑤族歌曲的一般性知識入手，把賞析與學唱、學做結合起來，將學生逐漸引進瑤族傳統文化藝術的學習之中。要加強瑤族民間音樂在課堂的學習，就必然要求教師先當“學生”再當“先生”，自己要先學好現有的瑤族音樂，利用課余多聽、多唱、多學、多研究。為了使瑤族民間音樂在課堂中活起來，就必須從教師隊伍抓起，讓他們真正做到厚積薄發、應用自如，這樣才能激起學生的學習興趣，才能使課堂富有生命力。

（二）我們要培養學生的民族自豪感，讓學生通過各種音響資料和相關書籍了解瑤族音樂的形成、發展歷史，從中了解瑤族有自己的語言卻沒有自己的文字，所有的學習交流都是通過口口相傳。因此，排瑤的民歌就成為傳播知識、喻事明理、交流感情、教育后代的主要手段。同時，也是排瑤人民口頭文學中的一個重要組成部分。唱歌是排瑤人民生活中不可缺少的一個重要內容，婚嫁、喪葬、祭祖、敬神、待客、勞動、節日喜慶等場合無不以歌聲來表達他們的思想情感。在日常生活中，瑤族人民還常常以歌代替言語。平時，老人們在茶余飯后喜唱敘事長歌，往往一個故事唱一個晚上，就像山溪流水，娓娓動聽。把瑤族民間音樂作為校本課程的一部分，這是為傳承和弘揚傳統的優秀瑤族民間文化，激發民族自尊心，培養學生對民族文化、民間藝術的興趣、情感和審美能力的途徑之一，也是實施素質教育的有效方式。

（三）讓學生了解瑤歌的種類，從了解不同種類的歌曲中感受、體驗不同體裁的歌曲帶給人們不同的美感。排瑤民歌內容相當廣泛，從天地唱到日月、星晨、山水、金石、草木、禽畜、鬼神，至今流傳下來比較著名的有：《盤古歌》《歌堂曲》《師爺歌》《情歌》《敬酒歌》《十二月歌》《新娘炒黃豆歌》《里八峒歌》等等。通過對瑤族民間傳統文化歌曲種類的學習，使學生了解瑤族各類歌曲的來歷及意蘊，加深學生對瑤歌的理解，把傳統排瑤民歌與現代創作的新瑤歌相結合進行教學，激發內心的民族自豪感，培養他們的愛國主義精神，傳承和弘揚瑤族傳統民間藝術的優秀文化。

三、瑤族傳統音樂在學校傳承和弘揚的途徑

（一）聘請民間藝人為校外輔導員，為學習、傳唱瑤歌提供必要的師資保障。聘請曾到全國乃至世界各地表演和比賽的民間藝人為指導教師，讓他們來學校既教學生，也教教師。由于學校的音樂教師對瑤族傳統民間音樂不會演唱或掌握得不夠理想，還沒有熟練掌握瑤語發音，學校可以聘請“歌王”到學校來進行傳唱，讓教師們直觀體驗瑤歌的音樂魅力，促進音樂教師與民間藝人的相互學習。除了和教師相互交流學習外，還可以邀請民間藝人走進音樂課堂，讓他們與學生面對面學習，但前提是教師要教給他們進行課堂教學的方法和教學常規的指導。另外，音樂教師還可以積極走進民間社團，虛心向民間藝人學習，這也是瑤族傳統音樂進入課堂的一種途徑。

（二）對瑤族傳統民間音樂進行必要的創新，改革與保持并不矛盾，改革是為更好的保持，保持傳統音樂原有的風格和韻味，改革不適合中學生生理和心理健康的內容，使其適應當今積極向上的教育目標和社會精神，達到音樂課程標準的要求。音樂教師應在原有瑤族傳統音樂的基礎上重新填詞或創作一些讓學生易懂的瑤歌，降低學生學唱音樂的門檻，讓每個學生都能積極參與到音樂活動中。另外，學校要經常舉辦瑤族傳統音樂文化的相關活動，讓學生在實踐活動中體驗和感受瑤族民間藝術的魅力所在。

（三）開展瑤歌競賽活動，學校要開展形式多樣的比賽，以班級、年級、學校為單位為學生展示搭建多樣的舞臺。另外，組織學生積極參加縣市等校外各種賽事，通過比賽促創、促教、促學，從而將瑤歌傳承發揚下去。

總之，作為學校的音樂教育工作者，熟悉本地民間地方音樂，了解我國各地民歌不僅是我們必須掌握的教學基本功之一，更是我們的責任所在。讓瑤族傳統民間音樂走進音樂課堂，是為繼承和發揚傳統優秀的民族文化，激發民族自尊心的一種方式;也是培養學生對民族文化、民間藝術的興趣、情感和審美能力的一種素質教育，使學生在現代文化的氛圍中逐漸吸取瑤族民間音樂文化的精髓。

責任編輯? 梁國勝