分析揚琴曲《落花·夜》的演奏特點

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

隨著社會文化的迅速發展，不同的音樂迅速被人們所了解，其中傳統音樂也在不斷地發展和壯大。揚琴作為一件傳統樂器，在音樂的發展歷程中有著不可替代的價值。在不同的歷史時期，揚琴體現了不同的發展特點和演奏特點。在時代演變的過程中，總會有一些讓人印象深刻的作品，而現代揚琴曲《落花·夜》就是一首很優秀的作品。本文意在通過自我學習和演奏，分析《落花·夜》的風格和演奏特點。

揚琴是明末時期從波斯引入的，發展至今也有約400 年的歷史了。揚琴自從進入了我們國家就與我國當地的傳統音樂相融合，形成了非常具有中國特點的傳統樂器。伴隨著時代的不斷發展，揚琴技巧逐漸豐富，一系列新的作品也不斷出現，使揚琴具有了更加多樣化的表現。本文所研究的《落花·夜》就是一首新時代的揚琴作品，在曲風上具有新穎的特色，成為現代揚琴作品中的佳作。

一、創作背景

《落花·夜》的作者王瑟，是一位優秀的揚琴演奏家，在近幾年創作了許多優秀的作品，比如《夢》、《春》等等。《落花·夜》這首作品是作者生活處于低谷時創作的一首作品，想借助樂曲來表達自己的情感，把自己比作“落花”以表達出無法抓住自己所想的悔恨，同時將這種情感轉化成一種積極的動力，充分地將自己的思想感情融入樂曲中。在創作這首作品的引子部分時，他著重表現意境畫面的美感，具有印象主義風格。在快板部分，運用了爵士樂的風格，給予了演奏者全新的音樂理念和情感體驗，也給予了聽者全新的音樂感受。

《落花·夜》憑借其獨特的曲風，以及大膽獨特的創作技法和音樂表現，成為獨具一格的作品。在樂曲的表現上，可以發現作品一開始是朦朧恬靜的，之后從快板和慢板可以看出漲落幅度大，快慢的力度對比非常明顯。所以在整個樂曲中，不僅具有傳統樂曲優美的旋律線條，也具備現代樂曲的浪漫風格。整個樂曲和聲絢麗、節奏豐富，表現出揚琴的古典性和現代性，是一首傳統和現代相互交融的作品。

二、演奏技法與特點

《落花·夜》這首作品非常巧妙地使用了一些演奏技法，這些技法拓寬了表演者和揚琴本身的表現能力。這首作品不單單只用演奏技法來表達樂曲的中心思想，在樂曲形象的塑造上也是通過演奏技法和創作手法的結合來呈現。作品《落花·夜》在恰到好處的地方運用了一些特殊的技法進行演奏，使得旋律一氣呵成、秀麗脫俗。

首先看樂曲的引子，我們可以感受到憂傷之感。這是作者在回憶過程中，感受到時光不重來，由此發出的一系列感嘆。在作品創作過程中，不再是表現風土人情，而且在獨特的旋律意識中延伸人物的內心世界，使樂曲更加富有哲理性，耐人尋味。樂曲的引子體現出濃濃的浪漫氣息，給人以夢幻而又詩意的感覺。作者強調引子部分情感的表達，突出對樂曲情感的描繪，讓聽者內心澎湃。在引子部分，作者還運用了反竹的手法進行創作，如譜例一：

譜例一：

在揚琴演奏中，反竹是一種很常見的演奏手法，因為在揚琴中反竹的音色空靈并且縹緲虛幻。在揚琴作品《落花·夜》中反竹技法就得到了非常好的使用。在樂曲的引子部分，發出感嘆之后使用反竹，這與主題樂思相符合，營造了淡雅的意境。在主題樂思發展到一定程度之后，再使用反竹技法，結合樂曲優美的主題旋律線條，就可以把人帶到深深的回憶中。這種手法的運用可以表現出樂曲的整體形象。

作者在樂曲的B 樂段運用了連竹和左竹法，如譜例二：

譜例二：

在揚琴演奏中，左竹法是技術的體現。《落花·夜》左手的旋律聲部跳躍性很大，并且速度較快，需要演奏者對左手進行自然合理的運用。從譜例中可以看到，B 樂段使用了大量的連竹，音符與音符之間非常密集，左右手持續進行分解和弦的快速演奏。這需要演奏者連貫流暢地表現出來。當演奏者可以快速自然地從低音區到高音區進行轉換時，就可以使樂曲一瀉千里，使層次感加強，同時因為左手是旋律聲部并且在高聲部演奏，所以這段旋律給人帶來優美靈動、歌唱性強烈的感覺。這種豐富的音樂織體給樂曲帶來高潮。

作者在樂曲的C 樂段使用了輪音技法。如譜例三：

譜例三：

揚琴中的輪音是演奏中非常常見的技法。其演奏手法是將很多的顆粒單音通過快速的敲擊形成一種聽覺上的長線條，具有濃厚的抒情意味。在演奏過程中，根據樂曲的整體需要，可以將輪音分成輕柔優美的形式以及強烈激昂的形式。在種類上，也可以分為單音輪音、雙音輪音、雙聲部輪音等。樂曲C 段就采用了雙聲部輪音，左手輪音為主旋律，右手輪音為伴奏聲部。在樂曲的表達上，雙聲部此起彼伏、相互兼容，在左右手聲部的同向和反向進行中，使得音樂更具有張力。這樣不僅強化了樂曲的旋律線條，而且在音樂表達上具有更豐富的表情，像是在訴說著內心的情感。在演奏中應該更加自然柔和地表現，這樣可以給人欲言又止的感覺，也增強了整個樂曲的層次感。這種樂曲中整段的雙聲部輪音在揚琴作品中屬于不常見的形式，這使得這首作品更具有獨特性，帶給人不一樣的感受。

作者在樂曲的D 樂段運用了交叉演奏技法，如譜例四：

譜例四：

樂曲D 段出現了交叉演奏技法，節奏型、重音型較多，帶給人活潑的感覺。節奏帶來節拍的律動，節拍是生動節奏的體現。D 樂段是快板，它不同于以往的快板給人帶來一成不變的規律感，而是打破了這種規律，給人一種變化多樣的節奏感，使得律動性更強。《落花·夜》的快板明顯具有爵士的風格，爵士音樂注重重音的表現，所以需要演奏者仔細地根據譜子標記的重音去演奏，注重節奏的不規整性，這樣就可以體現出節奏不規律的變化。這種表演形式在整個揚琴歷史上來看，也是一種大膽獨到的嘗試和突破。

三、結語

綜上所述，《落花·夜》的創作手法非常獨特，段落和段落之間存在多次轉調，樂句與樂句之間有著多次重復，但并不是全然相同，而是具有變化的動力再現。每個段落之間聯系緊密但又互有不同，充分體現了展開、重復、轉折、回憶之間的關系。A 樂段的樂思是從主題動力開始的，經過重復的變化發展，調性也發生了改變，從a 小調轉到b 小調。這種轉調形式也為后面的發展提供了無限的動機和色彩。B 樂段在旋律部分進行了不規律的模進，旋律律動較快，它來源于A 樂段的動機，B 樂段顯示出更流暢柔和的感覺。C 樂段雖然短小但是也有多次轉調，這為之后的發展準備了更充分的動機。D 樂段是整首曲子里較長的一段，主要以D 大調和C 大調進行轉調，其余的調性都是從這兩個調變化而來的。多種旋律聯系緊密，聲部又層次分明，這一點充分展示了爵士樂的風格和作曲家新穎的作曲方法。最后尾聲是由引子的動機變化而來的，主旋律沒有發生大的變動，形成了“頭尾呼應”的創作形式。

相較于其他的傳統樂器，揚琴具有年輕的特點，獨具一格。通過本文的描述，可知《落花·夜》是一首短小精悍的作品，在當下揚琴作品創作中，缺少的正是這樣的作品，許多作品表現出冗長的問題，當作品精練短小的時候，演奏者會更容易了解作品和把握作品。揚琴在現代吸收了西方音樂的一些特點，在各個方面進行了創新，使得揚琴的演奏技法得到了更新，音色方面也有了進一步的進展。從《落花·夜》可以看出，演奏技法可以和創作技法相融合，讓作品得到進一步的展現。當代揚琴的演奏技法和作品是緊密聯系的，作品亮點之處便是演奏技法重點表現之處。演奏者通過對演奏特點的鉆研，可以更好地表達作曲家的想法和意圖，使得揚琴作品更加具有表現力和感染力。在傳統作品和新作品中吸取演奏經驗，就如《落花·夜》這首曲子的創作，可以使自己對樂曲的理解能力和自身的演奏效果得到提升。對作曲家的了解和對樂器特點的把握，有助于賦予演奏新的活力，這是未來演奏和理解作品的方向。