淺談舞蹈表演中的情感表達

陳佳琦 范超一 合肥演藝股份有限公司

一、舞蹈表演中的情感表達

毫無爭論的是，舞蹈是需要展現情感的。舞蹈表演的技巧也非常重要，不過技巧也需要有情感的融入，這段舞蹈才能說是有內涵、有價值的。不然，只是肢體的舞動并不能稱之為藝術。舞蹈表演這需要通過自己的舞蹈技巧，將需要表達的情感表達出來，這樣才能夠使舞蹈表演的情節繼續推進，最終將情感和動作技巧合二為一，完美的將舞蹈表演作品展現給觀眾。

舞蹈是一種視覺上的享受，通過舞蹈演員的表演帶給觀眾以美的感受。在表演中，不僅是動作，內在的情感表達才是真正重要的。能夠讓人感動的、能夠引起觀眾共鳴的舞蹈表演，都有一個共同之處，就是豐富的情感的融入。所以舞蹈表演應當是在一個情感豐富的世界中展現的。如果舞蹈表演之中沒有情感，就好比是沒有靈魂的空殼，毫無生機。

首先接觸到舞蹈本身的是舞蹈的表演者，其次才是觀眾。所以舞蹈表演者需要先感受到舞蹈中的情感。舞蹈中的情感先要打動舞蹈表演者，然后才能通過他們的表演繼而打動觀眾。在舞臺上，舞蹈表演者的每一個細微的動作，都是表達情感的需要。舞蹈中所蘊含的情感并不是個人的，而是具有普遍意義的。例如民族舞蹈，由于不同民族的發展背景、風俗習慣等的不同，形成了不同的表達情感的方式。這就需要表演民族舞蹈的舞蹈表演者將其中的民族氣息充分的展現出來。

二、舞蹈表演中情感表達的重要性

舞蹈，能夠將肢體動作、表情、表演人物的性格等信息，鮮活生動的展現給觀眾。舞蹈演員需要將自己的情感融入到表演當中。如果沒有融入一定的情感，那就僅僅是一套動作的展示，沒有生命，沒有感情，顯得蒼白無力。所以舞蹈演員需要在日常訓練中注重培養自己的情感表達，能夠對舞蹈所需要的情感產生敏銳地反映。能夠做到這一點，那么這場舞蹈表演就能夠說它是優秀的表演，不然就只能說是一套動作的展示，毫無美感。

一個完整的、擁有強力感染力的舞蹈，除了細膩的動作和技巧以外，還需要表達舞蹈中的情感。將其中的或是悲傷，或是喜悅，或是憤恨，或是怨懟等的情感完美展現，使舞蹈與觀眾產生共鳴，將觀眾帶入舞蹈的意境之中。從某種程度上來說，舞蹈的影響力由情感的表達所掌控。舞蹈演員要將自身的動作技巧與舞蹈蘊含的情緒情感充分結合并展現出來，才能通過舞蹈影響觀眾、牽動觀眾的情緒。這樣的舞蹈表演才是最成功、最打動人心的。

三、在舞蹈表演中進行情感表達的方式

首先，舞蹈的主要展現方式就是肢體語言。所以運用“身體表情”與“面部表情”是至關重要的。要想完美的將情感表現出來，這兩點非常重要。身段對于舞蹈表演者來說是重中之重。因為舞蹈的表演是沒有任何口頭的語言表達的，所以舞蹈的內涵必須由肢體語言來表現出來。如果一個舞蹈演員能夠在表演的過程中充分的運用身體語言，比如生氣就全身發抖、輕松愜意時就聳肩等，那么整個舞蹈的表演就成功了不少。面部表情的重要性也不亞于身體表情。舞蹈演員如果在表演過程中一直板著臉，或者一味假笑，根本達不到向觀眾傳遞情感的效果，反之，會讓觀眾產生討厭的情緒，降低舞蹈表演的感染力。舞蹈表演中的情感并不是死板的，且舞蹈演員絕不能將舞蹈中所蘊含的情感置之不理。舞蹈演員需要恰當的使用面部表情傳遞情感，比如喜形于色等。只有這樣，才能為舞蹈表演添彩。

其次，表演當中的二次創作也很重要。通常情況下，舞蹈演員會按照舞蹈本身已經編排好的舞蹈作品來表演，在塑造人物與傳遞情感的時候容易被各種條條框框所控制，效果很難達到最佳。舞蹈演員面對這種情況，可以大膽突破束縛，在適當的條件下對舞蹈進行二次創作，在理解的基礎上，融入一些自己的想法，來完成作品。由于每個人都是不同的，所以每個人對作品的理解也有不同。因此，不同的舞蹈演員能夠以不同的理解來展現舞蹈作品，這樣一來能夠為作品帶來新的想法，同時也豐富了情感的表達。“一百個人眼中有一百個哈姆雷特”，對于舞蹈作品也是如此。每一個舞蹈演員對同一個作品的理解應該是多少有些不同的，每個演員都以自己不同的理解去展現、詮釋同一個舞蹈作品，能夠產生不同的效果，豐富了情感傳達的可能性。

最后，呼吸也是很重要的。對于人類來說，呼吸是生存的保障。其實在舞蹈表演中，呼吸也是非常重要的。正確的呼吸方式能夠幫助舞蹈演員更加好的協調控制肢體動作，從而更好的展現作品。舞蹈表演時，要實現身心統一，以呼吸去帶動肢體活動。掌握一定的規律，并在日常訓練中加以練習，舞蹈演員才能夠在表演過程中更好的展現舞蹈的美。比方說，在舞蹈演員快速呼氣的時候，重力向下，且身體處于一個比較放松的狀態；當快速吸氣時，中心是向上的，肌肉是緊繃的。掌握這一規律，并在日常訓練中勤加練習，能夠更有利于舞蹈演員掌握好動作的起伏與節奏。

在一般情況下，舞蹈作品是需要很多演員一起去合作完成的。隊形整齊、動作劃一，通過這樣的形式來共同傳達舞蹈的情感。所以，在舞蹈的表演中，每一位舞蹈演員不能只管自己，他們在盡力完成自己的動作的同時，還要注重集體，將自己放到整體的舞蹈表演之中，與集體進行合作，共同完成情感表達。這一合作的要求對舞蹈演員的素質要求很高，不僅平時訓練的時候要加強這一方面的訓練，而且還要注重提升自己的專業素養和能力。在訓練中，與同伴通力合作，共同去詮釋一個作品中所蘊含的情感。比方說，所塑造的形象要有個性、且人物特點要鮮明、體態線條也要流暢。整個舞蹈中的身體動作協調性也有一定的要求。這些點如果舞蹈演員都能夠做到，對他們強化合作意識有很大的幫助，進入到舞蹈的角色之中，并且完全以角色的身份對舞蹈作品進行表演，達到情景交融的境界。在這種境界下進行的舞蹈表演能夠更加貼切的表達出所要塑造的人物形象以及人物本身所要抒發的情感，最終達到與觀眾情感共鳴的目的。

舞蹈的感染力是十分重要的，而這份感染力并不是由精湛的技巧應用展現出的。舞蹈演員將作品本身的情感表現出來，能感染到所有觀眾，肯定是因為其中蘊含的豐富的情感，不論悲喜還是怨恨，都是人類情感中的一部分。例如在一些題材比較特殊的表演中，用力量與美來展示勞動，用奮起表現戰爭等。舞蹈表演者通過表演讓觀眾從中感受到藝術情感，得到觀眾的回應，也就達到了藝術交流的目的。

四、結語

舞蹈表演中的情感表達，不僅是表演者對作品的詮釋，更是藝術本身生命力的展現。在舞蹈的表演過程中，說是觀眾在看舞蹈動作，還不如說觀眾主要的體驗其實就是一種情感的共鳴和審美的愉悅。所以舞蹈表演者需要將作品的情感充分展現出來，與觀眾進行情感上的交流，引起情感的共鳴。而又因為舞蹈表演并沒有任何口頭語言上的表達，所以舞蹈表演者要充分利用身體上其他能夠表達情感的因素，去完成情感表達的使命，通過對舞蹈作品情感的表達，來賦予舞蹈作品靈魂，使得觀眾能真正的體會到舞蹈本身所具有的內涵，充分展現舞蹈作品自身的價值與魅力。