芭蕾舞蹈的藝術審美表現力培養機制分析

單丹星 遼寧芭蕾舞團

芭蕾舞的魅力不僅僅在于它帶給人的視覺美感，更能由衷地迸發出來自舞者心靈的表現形式，它具有強烈的藝術表現力，給人以震撼的視覺享受和心靈沖擊，在觀看的同時被它的優美舞姿和透過舞姿呈現出的強烈的情感表達所折服，在這樣的高雅的舞種中如何更進一步的培養芭蕾舞藝術審美表現力則需要細心地挖掘和探索，力求把芭蕾舞推動到更高層次的境界。

一、芭蕾舞的表現力

（一）繃、直、輕

芭蕾舞表演者有專配的舞蹈鞋，在舞蹈的全過程，芭蕾舞演員的腳背與小腿一直保持在一條垂直線上，這就是芭蕾舞的關于“繃”的具體形式，也是芭蕾舞的基礎形體要求，對基本動作的要求是苛刻嚴格的，其全身的一個看似繃緊的狀態是為了塑造整體的優美線條感，給人以積極向上的能量體現，在視覺上給人以無線的舒展和延伸感，腳尖立地更能給觀眾仿似舞者從地里長出來的與天地大自然融合在一起的感覺，繃緊的狀態也會給人非常積極正面的良好心理感受。“直”的具體體現在兩個方面，身體從頭到腳的垂直，雙臂舒展開在一條直線上，猶如邊防士兵的軍姿一樣直立挺拔；還有舞蹈的走位也是呈直線分布，這源于芭蕾舞歷史時期國外貴族對舞種的直線要求，國外和我國舞種的最大不同點就是直和圓的區別，他們的更剛強有力，我國的更柔軟圓滑[1]。芭蕾舞者身體輕盈，每一個彈跳，在起身和落地的瞬間都能讓人感覺像是長在地上的精靈，像蜻蜓點水般自如；整個芭蕾舞的全過程里都能讓人感受到飄逸，輕盈的舞蹈狀態，讓忍不自主的放松下心情，體會這輕松舒心的舞蹈魅力。今年高考結束后有一張芭蕾舞照片被定格的特別美，藝體類考生用芭蕾舞《紅色娘子軍》演繹走出考場，照片被定格在起跳后腿和手都全力舒展的空中的一瞬間，令人百看不厭，久久回味，讓所有看到此照片的人都能為之動容，驚嘆芭蕾的絕美震撼。

（二）準、穩、美

精準是芭蕾舞的又一大特色，從精準的動作演繹，和舞姿的位置及線路的準確，猶如跳水運動員一樣，每次的落地點對于芭蕾舞演員來說都是唯一的不變的定點，經過測驗能夠清晰的發現優秀的芭蕾舞演員在無論多少次的舞臺演繹后，其表演路線和停頓后的點都不會改變，這是一個優秀的芭蕾舞表演者對芭蕾舞臺的熱愛的呈現。“穩”是芭蕾舞中每個動作的扎實和穩健，一個人芭蕾舞表演者的穩就是保證自己身體的協調性，起跳落地后的“穩”，音樂結束后節拍點的“穩”；這在雙人芭蕾和好多人芭蕾時，“穩”就顯得特別重要，一些高難度動作的托舉旋轉就更需要對穩的把控，每一個音樂節拍點鼓時的穩，隨著音樂的節奏的跳躍和停頓都是要穩穩的呈現，最后的結束點的“穩”，從高潮部分到穩穩的定在一個音樂結束的節奏點上，高雅的氣質配合音樂的渲染，芭蕾舞的藝術表現力被詮釋得淋漓盡致[2]。“美”是所有舞種都具備的藝術表現，芭蕾舞從服裝形體第一眼就是美的感覺，結合著華美音樂，一場盛大的視覺和聽覺享受被放大在舞臺之上，芭蕾給人以心靈和視覺的震撼。猶如《八女投江》通過芭蕾舞蹈的形式把革命戰士視死如歸的犧牲精神演繹得如此震撼人心，用芭蕾的強烈的高貴藝術詮釋革命精神的可貴，異曲同工堪稱完美。

二、芭蕾舞的藝術審美表現力的培養

（一）基本功的培養

基本功是任何一項舞蹈的入門磚，只有敲好了這塊磚石才能在這項藝術類里呈現好的藝術表現力。做好芭蕾舞的基本功訓練，能更好地對芭蕾有深層次的了解，能在具體的舞蹈里展現強烈的藝術變現力。芭蕾舞的基本功里包含對舞者的肢體表現和情感表現的結合，只有在不斷的堅持訓練里慢慢培養出情感和舞姿的完美結合，這樣才能呈現給觀眾一場精彩優秀的芭蕾舞作品。針對芭蕾舞的基本功訓練，首先是從“立腳尖”開始的，其身體的手位和腳位以及垂直的力量訓練，都是基本功訓練的重要部分，對一個簡單的動作的重復訓練是對舞者的前期的巨大考驗，真正能把一件小的事情做到極致是對一門藝術的濃烈的熱愛的體現，芭蕾舞的基本功立腳尖就是這樣一件簡單卻異常重要的事情，腳上的藝術是芭蕾和其他舞種的最大區別點，一個站姿一個出場就顯而易見的呈現出來。在訓練中要注意腿部與身體的垂直感，立腳尖的同時，整個身體是呈緊繃的挺拔的狀態，猶如一顆顆堅韌挺拔的白楊給人以積極向上，充滿能量的視覺感受。《四小天鵝》以及《天鵝湖》的呈現給觀眾留下了深深的印象，表演的過程流暢舒展，典雅大方，用細膩的感情和優美的舞姿把天鵝的形象變現的活靈活現，具有很高的藝術價值。塑造好芭蕾的立體感，從基本功出發把觀眾的眼球緊緊的吸引在舞臺上，用完美的舞蹈變現力和強烈的情感輸入把觀眾深深的折服在這樣震撼人心的芭蕾舞蹈藝術里。

（二）引導和啟發式的教學

芭蕾舞教學的基本功就是腳尖站立，讓初入門的舞者能很好的適應立腳尖這個艱難過程是授課老師需要關注和思考的問題點，通過對初學者的鼓勵和引導，把芭蕾的美的體現和深遠歷史意義以及未來的芭蕾舞的平臺優勢講解給學生，讓學生自發的由心而生對芭蕾的熱愛，前期更多的用引導方式讓學生愛上芭蕾，基本功在長期的堅持練習下必定愈來愈扎實；后期的實際教學中更多的用啟發式的教育方法，開創學生自己的思維創造力，不局限于傳統的教學，才能真正推動芭蕾舞種的創新和進步，一味的灌輸會限制學生們對芭蕾的獨到的自我見解，每個人的思維不一樣，集大家的頭腦共創出新穎的芭蕾形式[3]。具體的教學過程中可以加入在舞蹈的編排上，讓孩子們自己創造，不局限在一貫的我教你學的模式上，除了基本功的硬性條件需掌握完全，其實關于舞蹈的表現上用引導和啟發的方式才能培育出超越老師的優秀的孩子，教師要明白為祖國培育人才是我們的職責，人才的培育需要開發性的思維用寬闊長遠的眼界看待孩子和教學，帶著他們步入這個殿堂，敲開了大門，里面的呈現更多的讓孩子自己去挖掘和體驗，不要局限了孩子們的思維，很多東西大人的思維被固化了，但孩子的思想是開放的，一定要啟發他們去思考創造，用新的方式方法演繹新的芭蕾舞形式。《鐵人》就是芭蕾舞與中國舞在大型舞臺上的首次融合，用極具震撼的表現力展現出“愛國、求實、奉獻”的鐵人精神，并獲得市場的一致好評。

（三）良好的學習氛圍

一個好的學習氛圍包括硬性條件的學習環境布置和軟性條件的學習氣氛烘托，針對芭蕾舞這樣高雅的藝術類學習，其學習環境的布置更應該符合其高貴典雅的藝術氣息，把舞蹈教室布置得簡約大氣，也可以時尚或者復古，所有的效果必須給人以視覺沖擊力的強大體驗，讓人從步入教室那一刻開始心里就會自然而然的萌生出：這就是培養優秀芭蕾舞演員的地方。學習氣氛的烘托這就需要授課老師在課堂上的氛圍營造了，提前的對課程安排設計，把有趣的活動帶入教學，用風趣幽默的教學方式給學生授課，首先讓你的孩子們先喜歡上你最重要，喜歡上代課老師，不管她是教的什么一定會讓孩子提高對這門學科的興趣，這就是愛屋及烏的反應，和學生之間良好的互動和溝通會更加深和學生的粘性，把艱苦的舞蹈基本功學習演變成愉快的課堂交流；把控好教室的學習氣氛需要老師帶動大家的積極性，關注到每一個孩子，用好的學習氛圍影響個別的走神開小差的孩子，這就好比你處在一個學習氛圍很濃的環境里你這就也會變得愛學習，你身邊都是優秀的孩子你這就也會跟著變優秀起來，三勤帶一懶，三懶帶一勤，這就是很好的關于學習環境的影響[2]。老師還可以通過多種多樣的教學方法把芭蕾舞課堂演繹得更加精彩，比如實時的音樂互動，臨場的自我發揮，給你一段音樂自然隨著節拍起舞，充分展現孩子的想象力和對芭蕾舞的表現力，所有的教育都不應該限制孩子的想象；不同情緒的表達，通過舞蹈演繹出不同情緒的表達，不說話只是舞蹈讓你演繹出帶有情緒的舞姿，這就是在培養孩子對舞蹈的表現力，讓孩子在輕松有趣的學習氛圍中挖掘出自己都沒發現的閃光點。

（四）多種表現形式的體現

芭蕾舞的藝術審美表現力在舞蹈的全過程，在每個節拍點的跳躍，起身，定格；舞者對音樂情緒的感知力非常強烈，通過肢體動作的呈現讓人仿佛在看一部大片，濃郁的情感迸發洋溢在整個舞臺[1]。芭蕾舞演繹的舞臺劇《花木蘭》，通過芭蕾的柔美剛正把木蘭的無兄長的無奈之舉以及木蘭男裝赴戎機的氣概之舉、戰士們身經百戰的英雄之舉都變現的精準無誤，精彩絕倫；用芭蕾的昂首挺拔，延伸舒展把木蘭的豪爽堅毅的性格展示出來，完美契合，無論木蘭女裝時的嬌美還是男裝的驍勇都鮮活的呈現在了舞臺之上，給人深深的心靈震撼感。靈魂舞者的靈魂演繹，算得上對舞蹈演員來說最高的稱贊。通過多種多樣的形式把芭蕾舞的表現力詮釋得更加精彩，可以是單人的芭蕾舞表演，可以是雙人的芭蕾舞，可以是多人的舞臺劇形式，還有水上芭蕾，水下芭蕾，冰上芭蕾，也可以是和其他舞種的結合演出，可以各種音樂嘗試演出，創新就是在不斷的嘗試體驗中知道到適合的點，再深挖就能有新的突破；芭蕾舞的舞臺表現上大體可以區分為“抒情派”與“戲劇派”，都著重體現在對人物的刻畫和自我詮釋上，用多樣化的變現形式把芭蕾融入在更多的藝術表演里，讓人們通過更多的途徑來了解芭蕾這項高貴典雅的藝術魅力。

三、結語

芭蕾舞以人體及神態情感作為藝術表現的工具，呈現出高貴典雅的藝術魅力，給人積極上進的思想覺悟，讓人在視覺美感的享受中感悟崇高的思想境意，其刻畫的高尚的人物情操表現的酣暢淋漓，用強烈的藝術表現力把芭蕾融入在音樂節奏的血液里，呈現出生命的頑強和生生不息。