曼·雷：畫我所不能攝，攝我所不欲畫

格雷

曼·雷（Man Ray， 1890-1976）是20世紀最具影響力且全方位的藝術家之一，畫家、雕塑家、導演、詩人、作家都是他的身份。這位自稱是“另一個列奧納多·達·芬奇”的藝術家，出生在美國一個普通的猶太家庭，很早就表現出非凡的繪畫天賦。他年輕時舍棄本名艾曼紐·雷汀斯基（Emmanuel Radnitsky），而以Man（人）Ray（光線）為名——其藝術作品正是不斷運用光線來創作的。

2021年10月，“曼·雷：白晝紐約，午夜巴黎”展覽在北京木木美術館開幕，這是藝術家迄今為止在亞洲舉辦的最大規模個展，呈現了超過240件展品，包括繪畫、雕塑、電影、版畫和詩歌等，細致而深入地回顧了他多元的藝術實踐和探索。

正如曼·雷自傳《自畫像》中的篇章順序，本次展覽依循藝術家的人生經歷分為四個單元：“紐約：1890-1921年”、“巴黎：1921-1940年”、“好萊塢：1940-1951年”和“重返巴黎：1951-1976年”——曼·雷曾將其人生概括為“每十年重生一次”。

此次展出的作品包括他不同時期的代表作，比如他與藝術家馬塞爾·杜尚的友誼（他們早年在紐約相識）促成的著名攝影作品《馬塞爾·杜尚的<下樓梯的裸女>照片》和《羅絲·瑟拉薇肖像》（“羅絲·瑟拉薇”是杜尚為自己虛構的女性身份），以及他作為先驅曾參與并記錄的重要藝術運動——達達主義和超現實主義，比如他在法國創作的第一件達達主義實物作品《禮物》（1921）等。

曼·雷曾說，“畫我所不能攝，攝我所不欲畫。”攝影與繪畫，一直是他的創作主線。此次展覽還呈現了曼·雷通過多種方式，將攝影這一媒介擴展至“純藝術”與“紀實”的交匯空間。他將肖像和時尚攝影融入其藝術語言，影響了攝影和圖像在雜志和廣告中的應用。他開創的物影攝影法被視為“純粹的達達主義創造”和“無相機的照片”，改變了人們今天對攝影的認知。

作為一名美國人，曼·雷一生有四十余年在巴黎度過，他熱愛巴黎，不僅因為那里是攝影的發源地，更因為他在巴黎享受到了“最完整的自由”。二戰后，曼·雷從美國回到巴黎，總遇到有人感嘆法國不復從前。曼·雷則指出，“在過去的二十年里改變的其實是我們自己……對我來說，這個國家還和以前一樣，它的外觀包括眾多的花園皆完好無損;而內在，則連法國人的心態都一如往昔——他們仍然將一切生活中的必需品視為奢侈，而將奢侈的事物視為不可或缺的存在。”

1976年，曼·雷去世后被葬在巴黎的蒙帕納斯公墓，他的墓碑上銘刻著“漫不經心，但是絕非漠不關心”。