鋼琴藝術中的音畫合一

張燕沙

摘 要：鋼琴藝術是優雅的藝術，也是充滿畫面感的藝術。為了提升鋼琴藝術的表現能力，每一位鋼琴藝術學習者和演奏者都應該了解鋼琴藝術中音畫合一的巨大價值，嘗試理解鋼琴藝術作品的畫面感，對畫面表現出的情感深入感知和把握，并嘗試在自己的鋼琴藝術展示中加以呈現。只有達成了音畫合一，才能夠呈現、品味出鋼琴藝術中的魅力和美感。基于此，結合音畫合一的意義，從藝術創造者和藝術欣賞者兩個層面上進行分析，探討表演中實現音畫合一的途徑以及藝術賞析中的音畫合一。

關鍵詞：鋼琴;藝術;音畫合一

當我們聽到一首鋼琴曲的時候，很難不被其打動。因為那不僅僅是一首悠揚的樂曲，更像是一首娓娓道來的詩歌。我們能夠從這首樂曲中看到美妙的畫面：有時是戀人相依低語，有時是繁花盛開春色爛漫，有時是狂風驟雨，等等。可以說，鋼琴藝術是優雅的藝術，也是充滿畫面感的藝術。因此，鋼琴藝術具備一種神奇的魅力，能夠呈現出一種音畫合一的藝術表現成果。這種藝術特性不僅使得鋼琴藝術受到世人的喜愛，也促使更多的人投入對鋼琴藝術的學習，以領略音畫合一的魅力。鋼琴藝術的音畫合一需要從藝術創造者和藝術欣賞者兩個層面上進行分析。鋼琴藝術的呈現者需要領略音畫合一的藝術展示形式，從而帶給藝術欣賞者音畫合一的美感體驗。

一、音畫合一的意義

很多人都認為鋼琴藝術就是鋼琴藝術，怎么能夠與畫面進行結合呢？如果真的通過畫面進行展示，那么一定會出現喧賓奪主的情況。其實，鋼琴藝術中的音畫合一更多借由人們的想象完成。人們并不需要具象的畫面，自己的頭腦就是最好的畫布。人們可以通過音畫合一的形式，將整首鋼琴曲想象成一幅美妙的畫作，畫面中的人物跟隨音樂變化而進行各種活動：他們熱愛生活，他們遇見愛情，他們辛苦勞作，他們憤世嫉俗……頭腦中的畫面跟隨音樂變化。藝術欣賞者由此理解鋼琴藝術作品的情感表達，領略鋼琴藝術中的精神內核。音畫合一無論是對于藝術欣賞者來說還是對于藝術表演者來說都是十分重要的。對于鋼琴藝術的表演者而言，只有其了解了音畫合一的精髓，感受到鋼琴藝術作品中的思想，才能夠在鋼琴演奏中準確傳達其內核，取得良好的藝術展示效果——呈現出如詩如畫的美妙作品;對于藝術欣賞者而言，只有了解鋼琴藝術中蘊含的美妙畫面時，才能夠在聆聽鋼琴藝術作品的時候不僅僅感受“很美”“很好聽”，還能夠在腦海中使用畫面將鋼琴藝術作品加以展示和描繪，使用具象的畫面對看似虛無縹緲的音符進行情景想象。

音畫合一既是一種理想的鋼琴藝術展示形式，也是每一位藝術表演者和藝術欣賞者應該具備的藝術自覺性。因為音畫合一代表著一種無與倫比的美感，所以它值得人期待，值得人創造，值得人探索。因此，音畫合一既是一種藝術追求，也是一種美好的藝術境界。當人們從鋼琴藝術的演奏和欣賞中感受到音畫合一的美感后，鋼琴藝術將不再是一種樂器，而是一種描繪故事的載體，它能夠以娓娓道來的形式呈現出具有畫面感的故事，引人入勝，扣人心弦。

二、表演中實現音畫合一的途徑

如何實現鋼琴演奏中的音畫合一是每一位演奏者都需要思考的問題。在鋼琴曲的練習中，演奏者首先需要針對鋼琴曲誕生的背景進行資料查找，看一看創作者是在怎樣的情形下完成的藝術創作;其次，演奏者需要在了解的基礎上在鋼琴演奏中注入情感，嘗試理解創作者的思想，然后將其融入藝術演奏中;最后，經過反復的、細致的練習，演奏者能夠在嫻熟演繹的基礎上順利完成鋼琴曲藝術情感的展示。這時，當欣賞者聽到這動人的鋼琴演奏時，憑借演奏者動情的演繹自然而然能夠獲得畫面感，感受到鋼琴藝術表演音畫合一的完美境界。由此可見，鋼琴演奏中的音畫合一既是演奏者的追求，也是藝術欣賞者的欣賞需要，是整個鋼琴藝術傳遞過程中必不可少的藝術展示形式。

例如，當鋼琴表演者彈奏《少女的祈禱》這首樂曲之前，首先應該了解這首樂曲的創作者，了解波蘭女鋼琴家巴達捷夫斯卡短暫卻美好的一生。她的作品不算太多，大部分作品默默無聞，只有《少女的祈禱》獲得了世人的廣泛盛譽。但是，她清妙的曲風不就是活脫脫的少女嗎？因此，當表演者初彈奏這首樂曲的時候，一下子就能夠被樂曲中的輕快和曼妙吸引，好像就看到一個嬌俏的少女在祈禱。她時而憂愁，時而活潑，時而傷心，時而又無比雀躍。她像一個夢的精靈一樣為這個世界創造了美——這首樂曲的彈奏就是為了展示生活中那些微小又不容忽視的美好。這首鋼琴曲的節奏不算復雜，卻飽含青春的活力。表演者在進行鋼琴藝術的闡釋時，那輕巧的手勢輕觸琴鍵，仿佛怕打擾了少女的祈禱——擾亂了那希冀和祝愿。因此，當藝術表演者在彈奏這首鋼琴曲的時候，這幅仿若《戴珍珠耳環的少女》一樣的美妙“畫作”就被“描繪”出來了——那將是多么美好又令人駐足流連的畫面。

三、藝術賞析中的音畫合一

作為欣賞者，我們應該如何在鋼琴藝術欣賞過程中準確領略其音畫合一的魅力呢？欣賞者之所以能夠成為藝術欣賞者，就是因為懂得。也就是說，想要達成音畫合一的良好藝術欣賞效果，欣賞者需要具備基本的音樂藝術素養，能夠對于自己欣賞的鋼琴藝術作品有基本的認知和了解，也能夠全身心投入鋼琴藝術的欣賞過程中。欣賞者需要對鋼琴曲誕生背景和描繪的內容有一個詳細了解，需要對演奏者的演奏風格等有基本了解，然后閉上眼睛認真聆聽，嘗試結合一個個樂曲組成的散文詩在頭腦中進行畫面描繪。這樣曲畢，欣賞者不僅僅聽到了美妙的樂音，更欣賞了一出精彩的故事。藝術欣賞中的音畫合一是一種美好的藝術欣賞境界，也是每一位欣賞者希望獲得的藝術欣賞效果。

例如，當我們欣賞久石讓創作的鋼琴曲Summer時，腦海中不自覺就會浮現菊次郎活潑的背影。行走在夏天的菊次郎身上撒滿了陽光。即使生活中有困難，有不舍，有不安，有畏懼，那又怎樣？還不是有耀眼的陽光？那陽光能夠照射進每一個人的心頭，當然也包含愛笑、樂觀的菊次郎。當我們欣賞這首鋼琴曲的時候，不自覺就被其輕快的節奏吸引，感受到菊次郎的樂觀和開朗，好像生活中的一切困難都不復存在，生活依然那么美好。藝術欣賞中的音畫合一能夠帶給藝術欣賞者以美好的體驗，我們能夠從鋼琴藝術的畫面感中收獲力量和鼓舞，我們能夠伴隨著悠揚的樂音獲得心靈的釋放和撫慰。

綜上所述，想要理解鋼琴藝術，就需要從音畫合一的藝術品鑒層面入手，通過認真聆聽和積極想象將鋼琴藝術中所包含的情感和思想以畫面的形式進行展示，然后通過這種形式更好地理解藝術作品的精神內涵。每一首鋼琴藝術作品都好像一杯需要人細細品嘗的美酒，它蘊含著獨特的芬芳。只有當我們閉上雙眼、展開想象，跟隨著那一個個跳躍的音符去感受和想象，才能夠品嘗出其真味。它細膩又豪邁，它美妙又苦澀，它純真又世故，它看似完美又處處殘缺。因此，不論是鋼琴演奏者還是藝術欣賞者，都需要以音畫合一為方向進行藝術演繹和體驗，借助這種美好的藝術感悟領略鋼琴藝術的真實美感，理解鋼琴藝術的獨特魅力。這就是鋼琴藝術中的音畫合一，它能引領我們前往鋼琴藝術的奇妙世界。

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作者單位：

四川藝術職業學院