探究歌唱中的氣息問題

盧軍

摘 要：歌唱看似用喉嚨發力，實際卻是一項運用到胸腹腔、鼻腔、頭腔等多個腔體的復雜藝術。在歌唱時，氣息的合理控制能夠使身體各部位活動完美配合，從而給聽眾帶來良好的聽覺體驗。從實踐出發，分析歌唱時的呼吸方法和氣息訓練的方法，探索歌唱時如何更好地控制氣息，以促進歌唱藝術的發展。

關鍵詞：歌唱;氣息控制;呼吸方法

在正常狀態下，人們通過鼻子或口腔吸氣，空氣從鼻子或口腔進入人體內部，經咽、喉進入氣管、支氣管最后到肺。要使呼吸平穩，只需要較低的肺活量即可。但在歌唱狀態下，歌唱者為了確保聲音流暢，需要調動足夠的肺活量來保持氣息平穩，此時的呼吸就是人為的、有控制的呼吸。歌唱者面對多樣化的歌曲類型、歌唱要求，需要很好地調節呼吸、控制氣息，從而唱出令人滿意的歌曲。唐代音樂理論家段安節在《樂府雜錄》中指出：“善歌者，必先調其氣。”歌唱者如果能夠控制好自己的氣息，就能更好地提高自己的歌唱水平[1]。

一、歌唱時的呼吸方法

眾所周知，在歌唱的過程中呼吸方式和呼吸節奏都對整首歌曲的演繹有著巨大的影響。在歌唱時，歌唱者運用的呼吸方法一般有三種。一是胸式呼吸法，即氣息直接吸入肺部，停留在上胸部，使胸腔擴大。由于吸氣位置過淺，氣量較小，不能形成呼吸的支點，發聲空洞無力。二是腹式呼吸法，即用擴張軟肋、腹部突起和收縮的方式進行呼吸。吸氣時人為地把氣息壓到底部，使氣息受到限制，氣息進入身體的位置較深。三是胸腹式聯合呼吸法，這種呼吸法在聲樂界被廣泛采用，是較為理想的歌唱呼吸方法，也是有一定科學理據的呼吸方法，是一種依靠胸腔、橫膈膜和腹部肌肉控制氣息的呼吸方法。這種方法是胸腔、橫膈肌、腹肌聯合控制氣息，需要橫膈膜重心下降，讓氣息吸得更深入，兩肋盡量打開，這樣一來，就能夠擴大胸腔的容積，也就能讓歌唱者的氣息更加飽滿。在保持這種狀態的情況下，歌唱者可以嘗試向外呼氣，然后遵循身體的本能，就可以完成整個呼吸過程。此時的吸氣狀態好似打瞌睡前吸氣的樣子。這種呼吸法比較適合歌唱，有利于歌唱者更好地控制聲音的強與弱、高與低。

在歌唱過程中，呼吸的控制能力并不取決于個人天賦，而是與歌唱者后天的努力密切相關。好的呼吸方法可以讓氣息更加穩定。氣息是歌唱的原始動力，有氣息支撐才能發出洪亮圓潤的聲音，洪亮圓潤的聲音能使歌唱效果更好[2]。歌唱者選擇胸腹式聯合呼吸法，就要有效地控制氣息，使兩種力量相互作用。兩種力量中，一種是吸氣時橫膈膜下沉從而產生的向下和向后的力量，另一種是腹部用力從而產生的向上和外推的力量。這兩種力量互相牽制、對抗，成為促使聲帶震動而發出聲音的內因，也就是所謂的氣息支點。聲帶本身并沒有神經，歌唱時需要靠腹部向上的回升力助推氣息向外呼，使向下向后的力恰當地牽制，從而讓聲帶受力而震動，發出悅耳的聲音[3]。

二、氣息訓練的方法

（一）日常呼吸訓練

在歌唱時如何呼吸，需要歌唱者下功夫去琢磨和訓練[4]。日常呼吸訓練是掌握歌唱技能的重要手段，是控制氣息的基礎。筆者根據多年教學經驗，在對學生進行發聲訓練前，先教學生掌握正確的歌唱呼吸方法，讓學生先做一些呼吸練習。日常的呼吸訓練主要包括四點。

第一，慢吸慢呼。歌唱者在正確的歌唱姿態下，口鼻同時緩慢吸氣，此時胸部擴張、軟顎抬起，橫膈膜下沉，感覺把氣吸至腹部和腰周圍，注意吸至七八成即可，接著保持吸氣狀態三四秒，然后緩慢而均勻地呼出，呼氣時發輔音s，并檢查氣息是否均勻。歌唱者還可以用“吹蠟燭”的方法來訓練氣息，想象自己演唱時，嘴前有根點著的蠟燭，每次呼氣都均勻地呼在蠟心上，但是還要保證蠟燭不會滅。這種有控制的慢慢吸氣和慢慢呼氣，可使歌唱者在唱長音、唱慢歌時的氣息更有保障。

第二，慢吸快呼。該訓練是針對歌唱中需要發出強音的地方而進行的。歌唱者緩慢深吸氣，積攢足夠的氣量后，有控制地快速呼出，用吹掉桌面上灰塵的力度呼氣，這時會有氣息下沉的感覺，這樣可以使氣息更強勁，讓歌聲更有力。

第三，快吸慢呼。該呼吸訓練同樣要深吸氣，但是要快速吸氣，好似偷換氣，然后緩慢呼氣。呼氣時，左手或右手拿一張A4紙，放在自己眼前40cm的地方，氣息呼在A4紙中心點位置部分，使A4紙的下部邊緣與手形成45度夾角，這樣的角度保持時間越久越好。這種呼吸方法應用在歌唱的緊急換氣間隙，如有的歌曲歌詞較長且連貫，又有長音加持，需要歌者能夠在小間隙完成換氣。

第四，快吸快呼。此呼吸訓練需歌唱者吸氣和呼氣動作速度較快，就好似“狗歇涼”（狗在夏季常俯臥在陰涼處，張嘴伸舌喘氣，腹部一放一收，呼吸急促而均勻）一樣。歌唱者可以模仿這種喘氣動作，感受歌唱時呼吸的部位，鍛煉腹肌和橫膈膜對氣息的控制能力。其要領是張大嘴，不吐出舌頭，將舌頭平放在口腔內，隨著腹肌的收縮彈動發出“哈、哈、哈”的聲音。注意只需向外哈氣，不需往里吸氣，每“哈”一次氣，腹肌便迅速地彈動一次，然后立即又恢復原位。這一收一伸，便是一個完整的呼吸動作。氣要“哈”得短促、有力，富有彈性。連續做幾次，嗓子眼處便覺得涼颼颼的，腹部亦有困乏之感。

（二）發聲時的氣息訓練

發聲時的氣息訓練非常重要，歌唱者應正確練習。“打嘟”和“哼鳴”練習是氣息訓練的有效途徑。“打嘟”和“哼鳴”練習就是在運用氣息引起嘴皮、口腔和鼻腔振動，從而發出聲音。此練習如果沒有對音高有要求，就屬于單一的氣息控制訓練;如果對音高有要求，此練習就是相對綜合性的氣息控制訓練。在進行“打嘟”練習時，歌唱者要讓嘴巴做出嘟起的動作，然后緩慢進行呼氣，一并帶動嘴皮、口腔和鼻腔震動，這時就會出現“嘟”的聲音。在進行“哼鳴”練習時，要利用深呼吸將喉嚨打開，用嘆氣的感覺把氣“嘆”到眉心，這樣哼出來的聲音會非常通暢、圓潤。在具體的發聲訓練中，可以用a、o、e、i、u、ü六個元音，也可用ma、mi、mu等混合母音有機結合發聲練習曲來訓練。比如，歌唱者用閉口音mi或開口音ma套入發聲練習曲進行發聲練習。閉口音的口型不宜太夸張，開太大，在練習閉口音的過程中，口腔狀態還要像唱開口音時一樣，自然地松弛下顎、舌頭，并抬起軟腭，讓喉嚨充分發聲;練習開口音過程中，歌者要盡量打開口腔、抬高軟腭，打開喉嚨，松弛下顎、舌頭進行發聲。同理，練習a這樣的開口音時，歌唱者要尋找驚訝的感覺或半打哈欠的感覺，打開口腔，保持這種狀態。怎樣吸氣就怎樣唱歌，氣息吸到哪里就在哪里唱。

三、歌唱時氣息的控制

在正式演唱中，歌唱者氣息的控制應該做到“深、松、通、穩、活”五點。“深”是說歌唱時的呼吸要深，且不能吸進胸腔，而是把氣控制在橫膈膜處，也就是人們常說的丹田之處，還得讓氣息的保持與推動形成自然的對抗。如果歌唱者深吸氣，其兩肋會自然擴張，其腹部、腰部會呈現膨脹、開放狀態，那么他就能清晰感受到自己發聲時氣息向下沉和來自腰腹部的向外牽引。“松”是說人參與歌唱的各個發聲器官需要充分放松，充分發揮各個發聲器官的功能，從而發出和諧的聲音。歌唱者應保持歌唱中的面部肌肉、頸肩肌肉自然舒展，表情松弛。“通”是說在歌唱者身體充分放松的狀態下，氣息自然、無阻礙地打通人體發聲通道。氣息具有調節聲音的作用，氣通才能發出好聽的聲音。要達到“通”的狀態，需要歌唱者保證胸、肩等部位自然放松，先“松”后“通”。“穩”是說氣息要穩，要在向下沉與向上推動的力中維持平衡，此處著重強調呼氣部分。呼氣應是有意識、有節制、均勻的。“活”是說氣息運用要富有彈性、不僵硬，這一點是建立在以上四方面都做好的基礎上，也是考驗歌唱者是否能夠靈活自如地控制歌唱時氣息的重要標準。

四、結語

歌唱中的氣息運用需要歌唱者以科學的、常態化的呼吸訓練、氣息訓練為基礎。鑒于每個人的音樂潛能有一定差異，在進行相關訓練時，選用訓練方法時也要靈活處理。文章為人們指出了一個宏觀的訓練方向，具體的呼吸方法、氣息訓練方法和歌唱技巧，還需歌唱者結合豐富的實踐經驗來進行總結、修正。

參考文獻：

[1]溫治國.歌唱的氣息對聲樂學習的重要性[J].商情，2019（9）：269.

[2]李斌.淺議唱歌的氣息訓練及矯正方法[J].人文之友，2019（1）：117.

[3]胡子晉.淺談歌唱氣息的運用[J].當代家庭教育，2019（24）：183.

[4]楊爐磊.歌唱中怎樣把聲音建立在氣息上[D].重慶：重慶大學，2019.

作者單位：

運城師范高等專科學校