音樂劇表演中的聲音塑造、肢體塑造研究

馬仙燕

摘 要：想要在舞臺上塑造個性鮮明的人物形象，需要凸顯人物自身的性格特點，展現這個人物與舞臺上其他人物之間的關系。在塑造人物形象時，肢體和聲音是非常重要的兩大部分。音樂劇中的肢體塑造和聲音塑造是非常講究的，是根據實際的情節和人物的形象進行設計的。恰當的肢體和聲音能幫助演員塑造鮮明的人物形象，讓觀眾久久不能忘懷。

關鍵詞：音樂劇;聲音塑造;肢體塑造

音樂劇是一種表演藝術，主要是通過歌曲、臺詞、表演以及舞蹈將內容呈現出來[1]。在表演過程中，各個人物形象非常鮮明，不同人物角色的塑造大多是通過不同的聲音和肢體動作完成的。音樂劇演員在塑造角色時采用的方法非常多且具有較強的靈活性，不僅會通過肢體塑造人物，還會通過聲音塑造人物。在音樂劇中，無論是傳統唱法還是流行唱法都可以得到運用，只要這一唱法符合角色形象即可。無論是肢體還是聲音，它們的最終目的都是幫助音樂劇塑造鮮明的人物形象，推動音樂劇情節的發展。

一、肢體塑造

在音樂劇表演中，恰當的肢體語言能為觀眾傳遞更多有用的信息，使觀眾更容易理解劇情內容，了解該角色的性格特征。肢體塑造主要是指在表演中，合理運用身體中頭部、手部和腿部等部位，將自己想要表達的內容呈現出來，是傳達人物的思想、表情達意的一種溝通方式。肢體塑造是演員的必修課程，不同角色不同情況下的肢體動作是不相同的，豐富準確的肢體語言能幫助演員更好地詮釋角色。從廣義角度來看，面部表情等較為微小的表情都屬于肢體語言的一部分。演員用肢體動作來表達情緒，觀眾也可通過演員的肢體動作讀出他所想表達的情感。

二、音樂劇中肢體塑造對角色塑造的作用

（一）將人物的內心活動呈現在舞臺上

在生活中表達情感的方式非常多，非常直接的方式便是語言文字，語言能直接表達出自己開心、難過和郁悶等情緒。但是，在音樂劇表演中，如果只有語言文字，沒有相對應的肢體表達，這樣的表達形式就過于單調，無法將豐富的內心活動有效展現出來，不容易將觀眾代入音樂劇中[2]。如果在表達人物傷心難過的情緒時，搭配哭泣、抹淚等肢體動作，不僅能讓整個人物的情感直觀地表達出來，還能將人物當時的內心活動呈現在舞臺上，引發觀眾情感共鳴。在音樂劇表演中，肢體塑造是表達情感和內心思想活動的重要手段，將其和臺詞搭配在一起，能將情感以更豐富的形式展現出來。

（二）展現人物情感變化

在音樂劇中，肢體語言不僅在塑造人物性格時發揮了非常重要的作用，對于展現角色情感變化也有非常重要的作用。有效的肢體塑造能帶動觀眾的情緒，讓觀眾切實感受到角色內心活動的變化，從而更好地理解劇情，產生情感共鳴。例如，在莎士比亞的作品《仲夏夜之夢》第五幕中，在混亂之中，狄米特律斯和拉山德同時愛上了海倫娜，為了愛情，兩個人物決定通過武力來決定最終的勝負。在這一幕中，兩個人的打斗將四個人的感情糾紛上升到一個新的高度，隨著打斗動作幅度的不斷加大，觀眾能感受人物情緒的變化。在音樂劇中，適當的肢體語言能很好地傳達情感，能讓觀眾通過人物的肢體動作掌握人物之間的關系，從而更好地理解劇情。

（三）可以豐富人物形象

人們的審美水平在不斷提高，越來越重視視聽感受。在各類舞臺劇表演中，直觀的視覺美非常重要。鮮明的人物形象能增強音樂劇的觀賞性，能有效提升觀眾的觀看體驗，容易使觀眾對人物產生情感共鳴，從而輕松地理解劇情。例如，在《仲夏夜之夢》中，帕克這一角色是民間傳說中半夜出沒、熱愛惡作劇的小精靈[3]。在整個故事中，帕克亂搭紅線，導致劇中的男女主人公發生了一段錯亂的愛情故事。通過劇本可以了解到，帕克這一人物的主要特點是活潑好動、莽撞以及愛惡作劇，可以根據劇本中所設定的形象，通過恰當的肢體塑造豐富人物形象，使整個人物形象更加鮮明。

例如，在劇本《仲夏夜之夢》第三幕中，帕克以一段舞蹈出場。為了使帕克的出場更具新意，可以不安排帕克的飾演者從舞臺入場，而是讓他從觀眾席入場。這樣既能讓觀眾感覺到新奇，讓觀眾和演員之間近距離接觸，還能讓帕克這一人物古靈精怪的性格很好地凸顯出來，讓人物形象更加鮮明。為了體現帕克這一人物的活潑和好動，可以利用現代的街舞元素，通過街舞動作將人物好動的形象凸顯出來。

通過肢體塑造來豐富人物的形象并不是一件簡單的事情，對演員的要求非常高，需要演員先熟知劇本，了解劇本中人物的性格特征。演員在表演時，需要站在角色的角度，從角色的生活實際出發，這樣才能塑造一個真實自然的人物形象。

（四）能夠提升舞臺效果

音樂劇中演員的作用便是將劇情通過豐富的表達方式呈現在觀眾面前，肢體塑造能有效表達情感，對舞臺效果的提升有非常重要的作用。肢體塑造是整個音樂劇表演的重要內容，是整個舞臺表演的重要部分，能提升整個舞臺效果。如果沒有肢體塑造，舞臺背景的作用將得不到充分發揮。肢體塑造是演員認同自身角色性格和引導觀眾與人物共情的重要方式，能塑造個性鮮明的人物形象，能將人物的內心活動呈現在舞臺上。將語言和肢體有效融合在一起，能給觀眾帶來良好的情感體驗，提升音樂劇演出效果。

三、音樂劇中聲音塑造對角色塑造的重要作用

下文主要以音樂劇《變身怪醫》為例，來探討聲音塑造對整個音樂劇的重要性[4]。《變身怪醫》是以英國著名作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》為藍本改編的音樂劇，講述了主人公杰克在無路可走的情況下，把自己作為實驗對象，結果卻分裂出了雙重人格：白天是善良正直的醫生杰克，晚上是惡魔化身的海德。在該音樂劇中，醫生杰克代表的是執著勇敢的正義者，該角色的聲音塑造所采取的方式是美聲通俗化;海德作為該劇中邪惡的代表，其聲音是具有較強破壞性和磁性的聲音。在這一音樂劇中，用歌曲This is the moment表現人物的正義人格，用歌曲Confrontation來表現人物的邪惡人格，兩首歌曲在整個音樂劇中有非常重要的作用。音樂劇用聲音展現人物不同的人格，表現海德是杰克博士的影子。在人物聲音方面，海德的聲音是嘶啞、具有破壞性的，能反映其邪惡的性格。海德低沉和沙啞的聲音在整個舞臺上營造出一種壓抑的氣氛，在氣勢上直接壓制了杰克博士。杰克博士是正義的代表，是深受人們敬愛的醫生，其聲音能體現出這一人物當時害怕和糾結的情緒。This is the moment主要包含了四個小節的內容，其逐漸激昂的旋律展現了杰克博士這一人物從開始的害怕、糾結到最后的堅定信念和信心。在歌曲Confrontation中，嘶啞的吶喊聲能體現出人物不同人格的對立關系，將人物分裂的性格表現得淋漓盡致。

在聲音塑造過程中，對代表身份的兩首歌曲的把控非常重要，海德低沉沙啞的聲音需要與杰克博士明亮的聲音區分開來。This is the moment的高潮部分要使用通俗易懂的唱法，通過聲音的不同處理來表現人物的不同人格。在演唱該音樂時，需要將氣息和真實的聲音結合在一起，利用音樂、情景、肢體塑造等，來激發觀眾的情感。整個音樂劇結尾部分，通過十六分音符進一步展現了杰克博士內心強烈的信心，最后部分通過三個重復句和二分音符充分展示了人物雙重性格。在該音樂劇中，人物雙重性格的成功塑造離不開聲音塑造。作曲家運用了豐富的音樂元素，用兩首歌直接展現了角色情緒的發展變化，調動了觀眾的情緒，推動了整個人物性格的塑造。可以說，聲音塑造對整個音樂劇的角色塑造有著非常重要的作用[5]。

四、結語

音樂劇主要是在舞臺上將劇本內容完整地呈現給觀眾，為了讓觀眾對角色有更深入的理解，了解整個音樂劇的故事情節，就需要通過肢體塑造和聲音塑造來豐富人物形象，提升舞臺效果，采用豐富的方式來凸顯人物形象，展現人物的情感變化。肢體塑造和聲音塑造能充分展現人物的情感，推動整個音樂劇故事情節的發展，使觀眾產生情感共鳴，使音樂劇容易被觀眾所理解，對整個音樂劇來說有著不可替代的重要作用。

參考文獻：

[1]江慧.音樂劇舞蹈的行動體現[J].藝海，2020（12）：59-61.

[2]高文文.簡述音樂劇的音樂作用[J].北極光，2019（1）：58-59.

[3]陳煜.音樂劇中舞蹈動作與人物塑造的關系[J].藝術研究，2018（4）：46-47.

[4]畢少瓊.淺談肢體語言對于音樂劇演員塑造角色的重要性[J].中國文藝家，2017（10）：55，57.

[5]薛亮.談音樂劇表演方式中聲音塑造和肢體塑造的重要性：以音樂劇《變身怪醫》中“海德”角色分析為例[D].北京：北京舞蹈學院，2014.

作者單位：

三江學院