管弦樂在我國音樂發展中的地位探索

高哲峰

摘 要：管弦樂在我國音樂藝術中有著重要的地位，是民族音樂發展、民族音樂影響力提升的重要助力。通過對管弦樂在國內音樂發展過程中所處的地位展開具體分析，分析影響管弦樂發展的因素，闡述管弦樂在國內的發展現狀，并探索管弦樂未來發展之路，以促進管弦樂的創新發展。

關鍵詞：管弦樂器;民族音樂;音樂領域

管弦樂是隨著16、17世紀聲樂與器樂的發展逐漸形成的。18世紀后，海頓確立了管弦樂隊編制和主調音樂樣式，莫扎特則進一步加以肯定，貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲。19世紀到20世紀，管弦樂發展達到鼎盛時期，一大批優秀作曲家與優秀作品相繼出現。通常而言，大型管弦樂隊被稱為交響樂隊，除協奏曲、交響曲之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品被稱為管弦樂曲。管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為凸顯作品的民族風格或地方色彩，會加入一些民族樂器。管弦樂在國內音樂領域具有重要地位，是民族音樂發展、民族音樂影響力提升的重要助力。

一、管弦樂發展的影響因素

西方管弦樂在傳入我國之前，已經在歐洲經歷了數個歷史階段，其創作水平、演奏效果、普及程度隨著時代的發展得到了顯著的提升。管弦樂傳入我國后，與我國民族音樂逐漸融合。管弦樂在我國的發展相對曲折，追根溯源，影響因素較為復雜，主要受到文化水平、經濟基礎、民族心理及社會因素的限制與影響，其中民族心理對我國管弦樂的發展影響較大[1]。

通常而言，國內將國外的管弦樂隊稱為西洋管弦樂隊，將管弦樂器稱為西洋樂器，表面上是為了與中國民間樂器進行區分，其實反映了一種心理：區別傳統音樂與西洋音樂，明確主次之分。多年來，這種心理限制了管弦樂的發展。雖然國內音樂領域的發展為管弦樂的發展帶來一定的助力，但由于很多人思想未改變，管弦樂在國內仍得不到重視，部分藝術從業者曲解民族藝術的定義，認為民歌、戲曲、曲藝等屬于民族藝術，而管弦樂屬于西方藝術，這顯然是片面且不正確的[2]。

二、管弦樂在國內的發展現狀與發展地位

中國是一個有著幾千年歷史的文明古國，有著極其豐富的文化遺產和悠久的民族傳統，我國人民在生活實踐中創造了獨具特色的民族音樂。為更好地反映民族生活、民族思想以及民族風貌，就需要合理運用音樂語言凸顯民族色彩，創作出更加優質、具有民族特色的作品。目前我國很多現代音樂作品雖然具有現代性和時代性，卻沒有凸顯民族性特征，這樣不利于民族音樂的發展。因此，創作者在進行音樂創作的過程中，應當突出民族性，不被傳統創作思維所限制，結合作品實際需求確定創作風格，在適當時候引入管弦樂[3]。

實際上，在管弦樂進入我國后，很多音樂家運用管弦樂做了很多新的嘗試，創作了很多優質的音樂作品。例如：《春節序曲》就采用管弦樂合奏這種形式，充分展現我國北方地區春節歡樂的情景，鑼鼓節奏貫穿全曲，使得整體作品具有濃厚的藝術氣息與鄉土氣息，從中可以感受到中國春節文化;而《梁山伯與祝英臺》采用小提琴等西方樂器進行演奏，通過設定音區，表達梁祝二人在不同情境下產生的不同情感。在音樂作品中適當引入管弦樂器，有助于提升演奏效果，促進民族音樂發展。

除此之外，管弦樂不僅可以更好地呈現現代音樂，而且可以與傳統樂曲有機融合，運用弦樂演奏的《二泉映月》和小提琴獨奏的《漁舟唱晚》都取得了較大成功，受到人們的喜愛。管弦樂可以豐富音樂的層次，在刻畫人物性格、描繪特定場景、烘托現場氣氛等方面有著良好的效果，與中國民族音樂的融合極大地促進了中國音樂的創新。國內音樂藝術發展應當借鑒國際音樂發展的成功經驗，不斷創新發展。管弦樂傳播到世界各國后成功與世界各國的音樂風格融合，促進各國音樂發展。19世紀，歐洲地區產生民族樂派，這一樂派的作品以反映本民族的歷史和人民生活為題材，具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族感情，同時大量運用民族民間音樂素材，具有鮮明的民族風格。這一樂派在創作時借助管弦樂器展現民族文化，并從民間音樂中萃取養分，創作出大量具有民族風格特色且符合當時時代特征的音樂作品。其中挪威作曲家格里格的《挪威舞曲》、匈牙利著名作曲家李斯特的《匈牙利狂想曲》等音樂作品都是采用管弦樂完成的[4]。

三、管弦樂的未來發展之路

首先，在社會主義現代化建設過程中，應當從政治領域、經濟領域、文化領域、生活領域作出重大突破，促進國家各個領域發展。而音樂藝術作為文化領域的重要部分，需要符合現代化建設的開放性特征，滿足中國音樂藝術發展的實際需求。為實現這一目的，要繼承中國音樂遺產、繼承世界音樂財富。可以說，優秀的民族音樂和世界音樂是音樂創作者重要的創作源泉。自文藝復興以來，歐洲地區的音樂家不斷創新音樂創作手法和音樂理念，創作了諸多不朽的音樂名作，這些音樂作品都是寶貴的世界音樂財富。在這些優秀的音樂名作中，有很多是管弦樂作品，這些作品有著極高的藝術造詣，深受國人喜愛[5]。為促進國內音樂藝術發展，音樂創作者應當在汲取民族音樂養分的基礎上，吸取國內外成功的創作經驗，了解優秀的世界音樂作品，為民族音樂發展奠定基礎。此外，要充分認識到管弦樂對于中國現代音樂發展的促進作用，在創作時適當引入管弦樂。

其次，普及管弦樂，使其成為大眾化樂器。目前國內多數人對管弦樂曲熟悉程度不足，管弦樂普及度不高，針對此種情況，需要通過各種手段、各種途徑來普及管弦樂，提升國人的欣賞水平。在此基礎上，培養出更多專業的管弦樂人才，這樣可以使我國管弦樂演奏水平顯著提升，在國際性管弦樂演奏比賽中獲得榮譽。目前我國與世界各國之間進行音樂交流的頻率雖然顯著增加，但國與國之間進行音樂交流的形式仍較為單一，但由于各種外界因素的限制，這種交流具有一定的局限性，無法將民族音樂有效推向世界。而管弦樂在音樂交流環節能夠發揮重要的作用，既可以凸顯民族音樂特色，又被大多數國家所接受。因此，應在國內大力普及管弦樂，在民族音樂與世界音樂交流環節充分發揮管弦樂的作用與優勢，提升我國民族音樂的影響力，與世界各國展開音樂領域的友好交流，為民族音樂發展開辟廣闊的空間。

最后，目前我國對管弦樂的重視程度有所提升，在管弦樂技術提升和管弦樂普及環節都作出相應的努力，如邀請世界各國來華舉辦演出、邀請外國演奏專家到國內進行講學、開展管弦樂作品演奏活動，這在一定程度上促進了管弦樂的普及，促進了優秀管弦樂作品的傳播。在音樂創作環節，目前我國已經涌現了大批青年創作者，他們萃取民族音樂營養，學習國際音樂創作技法，創作出享譽全球的藝術作品，甚至在國際比賽中獲取榮譽，備受世界矚目，這些都使得國內音樂藝術得到了很好的傳播[6]。

四、結語

管弦樂在我國音樂藝術中有著重要的地位，是民族音樂發展、民族音樂影響力提升的重要助力[7]。音樂創作者在創作時應當適當引入管弦樂，發揮管弦樂的優勢，創作出更好的民族音樂作品，將中華民族音樂傳播到世界各個角落，以此提升民族音樂的影響力。

參考文獻：

[1]蔡若愚.高等師范院校民族民間音樂課程戲曲部分教學改革研究綱領：以重慶人文科技學院藝術學院教學改革為例[J].文存閱刊，2021（12）：131，132.

[2]沈納藺.杰克·波蒂“管弦樂音色織體”結構與“迻譯作曲”研究：以《管弦樂旋律三章》No.1為例[J].音樂文化研究，2020（3）：103-132.

[3]孫洋.舞臺藝術5G+8K直播分析與舞臺藝術未來傳播思考：以《繁華眾聲：張藝、陳悅與國家大劇院管弦樂團音樂會》直播為例[J].演藝科技，2020（12）：45-49.

[4]楊廣.中國民族管弦樂團訓練中音響平衡關系的整合：以《維吾爾族音詩》為例[J].貴州大學學報（藝術版），2016（4）：93-101.

[5]陳文皙.多元文化語境下的民族管弦樂作品展示：以“2015中國-東盟音樂周閉幕音樂會”為例[J].北方音樂，2015（23）：28-29.

[6]李昊朗.談約瑟夫·施萬特納的鋼琴與管弦樂隊作品：以《DISTANT RUNES and INCANTATIONS》（遠古的詩歌與咒語）為例[J].音樂生活，2017（10）：84-85.

[7]辛春生.管弦樂在我國音樂發展中的地位[J].齊魯藝苑，1990（4）：43-46.

作者單位：

運城師范高等專科學校