談粵劇中人物形象的塑造

袁曉瑩

【摘要】戲劇人物的塑造，需要演員精雕細琢，由心而發，通過扎實過硬的專業本領由內至外地將人物淋漓盡致地呈現出來。本文以粵劇演員應該如何更好地塑造戲劇人物為主要寫作內容，探討粵劇演員人物形象塑造的一些技巧，并結合5W模式探討在粵劇表演中人物塑造對粵劇傳播產生的意義。

一、序言

很榮幸可以于2020年尾聲趕上“廣州紅豆粵劇團成立30周年系列演出——歐凱明、蘇春梅傳承專場”，十位名家新秀共同演繹了馬師曾、紅線女流派經典粵劇《搜書院》，第一次在戲院里面感受粵劇藝術的美，全場觀眾熱情喜愛和熱烈稱贊。其中，每一位的人物塑造（此次的翠蓮是由不同演員演繹）都刻畫得各有特色、深入人心。

二、人物形象塑造技巧

1.做到語言性格化

在劇中開頭小姐的風箏不見了的時候，她跑去向母親求助：“娘親，娘親，娘親“，這三聲娘親一下子將觀眾拉進場景內，第一第二聲帶有遞進性的著急感覺，第三聲尾音拖長，立即將大小姐刁蠻，集寵愛于一身的感覺表現出來，表現得浮夸而又恰到好處地展現出人物性格。粵劇演員在塑造戲劇人物過程中，語言是重要的刻畫手段。塑造戲劇中都有一定階級、一定階層的代表的人物典型，塑造人物鮮明的個性，就要做到語言性格化，要真實地再現本階級本階層所共有的特性，再現人物在規定情境中對人、事物的判斷，反映出人物精神面貌和道德品質，這也是它的本質所在。而在粵劇中，不同的人物各具特色也具體表現在唱詞、念白和音色、語氣、肢體語言、語勢、吐字快慢等方面。如鎮臺從夫人口中得知以為翠蓮擁有私情而氣急敗壞時，語速十分之快，走步紅色臉譜的他情感表達配合劇情走向，高度取得觀眾共鳴和認同感。

2.從內而外把握人物角色

此次的翠蓮由蘇春梅老師與她不同的徒弟來出演，盡管是同一個角色由不同演員出演，整體人物形象銜接很完整流暢，沒有差錯，但還是能大致感受到每個演員演繹的翠蓮的悲慘境遇、不甘屈服的堅強等性格還是有細微的不同和擁有個人特色。筆者的理解為每個人心中都有一個屬于自己的翠蓮，建立在自己對人物的理解之上，再結合自身經歷，把所體會到的

人物心理變化融入技巧當中，以此來塑造更加精彩、真實的戲劇人物。所以，粵劇演員如果想要更好地塑造戲劇人物，就要不斷地學習，并且要積累各方面的知識，努力提高自身的文化修養，只有這樣，在舞臺上所塑造出來的戲劇人物，才能夠有內而外的更加鮮活，具有生命力。

3.扎實的粵劇基本功

粵劇基本功主要包括打做念唱。唱主要指演員的唱功，在演唱時必須確保字正腔圓、以情帶聲，這樣可以有效融合語氣節奏和旋律，表達出粵劇人物的思想情感。做主要是做功，在表演過程中應當按照戲劇情節的需要，掌握合理的動作。由于在戲曲表演中，存在大量無唱念只有動作的表演，比如馬舞和開打等，只通過人物動作和身形表達出性格特點。所以演員在表演時必須具有風度和氣質，并帶有思想感情。戲曲表演做功基礎在于身段表演，通過圈兒形成動作，以此增加表演動作的觀賞性。念主要是指念白，通過語言交代出人物的思想感情和戲劇情節，念功應當確保發音和聲韻的正確性，通過嘴型把握好字頭、字腹和字尾的念法，并且通過不同聲調的口白，配合節奏感和音樂，表達出人物思想。打主要是武打場面，和格斗情節。在表演中講究狠準嚴。狠主要是表現出戰斗氣氛;嚴主要是雙方之間配合默契;準主要是要求武打動作準確到位，確保藝術美和真實感的高度統一。

在觀看粵劇時，每個人的步伐和步子都有所不同，反映了人物的形象和心理。謝寶的出場是踱著方步，雙手放于腰間，帶著吟詩搖頭和平時上課的手勢語在和林伯辯論，表現出他和林柏既是朋友又是主仆的關系。而在訓斥張逸民的時候，蒼勁有力的手勢配合身體的彎腰和后傾，展現出他慈祥和清高的書院掌教形象。歐凱明老師的出場聲驚四座、掌聲雷動，他自如地運用氣息透露出他扎實的基本功，在鎮臺欲搜書院的緊急情況下，他手拍腹部、眼珠轉動、甚至是一個沉靜的背影，都表演得頗具功力。

三、舞臺場景對人物形象的烘托作用

粵劇中引人入勝的還有它的樂隊伴奏，如今的粵劇配樂音色多樣、層次豐富、中西合璧，不僅在整個氛圍中形成極佳的效果，還可以烘托人物的形象，讓人物的心理更加凸顯出來、傳達給觀眾。如《搜書院》中樂隊模范風箏斷線，在天上飄蕩，險些落入山泉水面的驚險情景。而這只風箏，不只是簡單的道具，從某種程度上說，風箏與翠蓮的命運密不可分，就像她自己所說的那樣，如同風箏飄零，奠定了翠蓮的人物基調，烘托了她的形象。

還有比較明顯的是鑼鼓伴奏，呈現出較強的節奏感、釋放出富有個性和穿透力的聲音，其作用大到在武打戲環節中，當鑼鼓越急促，氣氛越緊張或有活力，而在鑼鼓低沉時，就反映出主角在對戰中處于劣勢境遇。帶動氣氛的同時能夠讓觀眾對人物心理產生共鳴和牽動觀眾的心情。其作用小而細微到還可以表現出人物一些出乎意料的心理活動，如翠蓮被殘忍對待受傷后坐到凳子上時突如其來的一聲小鑼，觀眾就能意會到翠蓮此時不小心碰到身上的傷口疼痛難忍，配合演員的表情，讓觀眾意會到翠蓮在忍痛故作鎮定，使得人物形象更鮮明。

四、結合5W學說談人物塑造對粵劇傳播產生的意義。

1.Who：對外傳播主體

要準確把握定義這個主體，才能達到良好的傳播效果。從演員對人物的塑造來看，其實還是有點模糊，到底是這個角色還是演員？模糊的定義使傳播效果有所下降，那么筆者偏向于將演員作為主體，利用名聲來帶到傳播效果，而名聲是要基于該演員擁有絕佳的功底來塑造各個人物形象，挖掘演員的個人魅力，因此主體所帶來的影響是積極的。

2.Say What：傳播對象

本文談的人物塑造還是指粵劇中的人物，因此最終想要傳播的對象還是粵劇文化。有時一個經典的人物可以代表一部劇，而該經典人物塑造在這里面的作用也是將其所傳達的精神上升到該劇中來，因此它可以作為傳統文化的代表進行傳播。

3.In Which Channel：傳播渠道

當今互聯網飛速發展，我們可以利用互聯網上的多媒體宣傳。而粵劇中的人物可以作為一個人物專欄視頻或文章呈現在網絡平臺上，同時也結合時代話題和開發多樣化的傳播形式來提高大家對粵劇的關注度。

4.To Whom：傳播客體

筆者將傳播客體理解為接受傳播的對象，該對象群體需要擴大，不僅面向廣東地區的，還可以是全國范圍甚至全球范圍內的。

5.With What Effect：傳播效果

普遍來說，當前粵劇的觀眾年齡比重中，年輕人占少數，粵劇中人物的塑造應該是隨著時代發展的，在繼承傳統的基礎上嘗試與時俱進和創新以豐富粵劇的內容，如在配樂、服裝、妝容細節進行創新而豐富人物形象，添加地域元素色彩，將時代精神融入其中，讓粵劇文化更加的多元豐富化，全民化。