讓“表現”源自學生最真實的音樂體驗

季夢媛

【摘 要】“表現”是學生在音樂學習過程中，將自己對音樂學習內容的理解、感受，以及自我經驗通過一定的音樂技能表達出來。源自音樂真實體驗而生發出的課堂表現，是音樂課堂教學有效性的風向標。在音樂課堂教學中，引人入勝的場域營造，循循善誘的課堂對話，身臨其境的體驗，是引發學生對音樂體驗真實表現的重要路徑。

【關鍵詞】表現 場域 對話 體驗

音樂學科是實踐性很強的學科。在課堂學習中，學生會根據音樂學習的內容，以及教師施教行為反映出學習情緒和心境，也就是學生在音樂課堂的“表現”。這種“表現”是源于學生對音樂的興趣、理解，以及教師在課堂教學中實施的策略、方法、評價等。因此，在教學中，學生學習興趣的場域營造，適時有效的師生對話，身臨其境的音樂體驗是引領學生走進音樂世界，掌握音樂技能，培養審美情趣的必然要求，也是音樂教學的基本策略。

一、創設場域，激發自主體驗

小學音樂教材在很大程度上顧及了小學生形象化思維的特點，但音樂的基本知識與基本技能是具有一定抽象性的。學生對抽象的樂理知識興趣不濃，在學習過程中也常會遇到困難，這就要求教師在教學中，要根據教學內容，創設能激發學生自主體驗的情景。例如，歌曲《村居》是四年級下冊的一首學唱歌曲，在導入部分時，教師要營造一個兒童放學后放風箏的場景。上課伊始，教師與學生們玩了一個“放風箏”的游戲，學生們站成數字或者字母的形狀，扮演巨型的風箏，教師扮演放風箏的人。隨著《村居》的音樂伴奏，教師與學生們一起律動放起了風箏，時而轉圈，時而風箏隨著風力的大小忽遠忽近。樂曲結束后，教師順勢提出要求：“同學們，你們也可以想象一個造型，放一只屬于你們的巨型風箏。”此時學生們紛紛說出了自己的幸運數字，或者是自己喜歡的字樣，課堂氣氛立刻被點燃，學生在音樂聲中踩著節拍，有秩序地“飛舞”著……學生們在一言一語、一舉一動中，閃耀著興趣的“火花”，在主動體驗中對音樂的節拍和樂曲的情緒有了初步的了解。這樣的場域創設，點燃了學生音樂體驗的熱情。

創設場域要以學生的興趣為出發點，以促進學生掌握學習內容為宗旨。其方式也是多種多樣的，既可以從音樂創作的背景出發，設計場域，也可以以音樂所表現的內容來鋪陳情境;既可以聯系生活實際營造學前氣氛，也可以用虛擬的故事來激發學生體驗的熱情……著名教育家巴班斯基曾說：“教學過程中創設引人入勝的情景，即教學過程中引用有趣的例子、實驗、離奇的事實，可以稱作教學上情感刺激方法之一。”情境中引人入勝的律動及豐富的手段，磁鐵般地吸引著學生們的目光，尤其是在音樂課中，學生對它更是情有獨鐘。

二、有效對話，形成共同體驗

小學音樂教學過程是師生共同進行音樂實踐的過程，也是師生共同體驗的過程。因此，適時的交流，重難點處的對話引導，一方面可以讓學生將自己對音樂的感受表達出來，有利于教師掌握學情;另一方面可以激發學生的認知沖突，突出教學的重難點。那么，在音樂教學中怎樣的對話才能稱之為有效對話呢？筆者認為應做到以下幾點：

（一）關注生成，及時引導

師生對話是課堂教學中最基本的方式。平等、有效的課堂對話有利于推進課堂教學的進程，拉近師生間的感情，從而收到良好的教學效果。教學中，師生對話除了要遵循平等性、啟發性等原則外，教師更要善于捕捉課堂中生成的話題，因勢利導，引領學生體驗音樂。例如，教學蘇少版音樂四年級上冊《水鄉歌兒多》時，在教學的導入部分，教師分別讓學生聽辨兩首南、北歌曲，第一首是陜北信天游《山丹丹花開紅艷艷》，歌曲有濃郁的地方特色，聲音高亢嘹亮，學生們在聽后紛紛發出笑聲。這時候，教師順勢提問：“你們怎么笑了？他發出來的聲音怎么樣？”學生們紛紛舉手回答，有的說： “非常高亢。”有的說：“沒聽過這樣的歌曲。”學生們各抒己見，思維的火花閃爍著，師生之間的溝通流暢自然，增強了學生音樂體驗的內驅力。值得注意的是音樂課堂中的生成，不僅僅是學生在對話中不同的見解與認知，更多的是學生在音樂體驗過程中的種種“不合群”或者意外的表現，這是由音樂學科較強的實踐性所決定的。

（二）打通聯覺，喚醒體驗

音樂是由有組織的樂音來表達人們的思想感情，反映現實生活的，是有旋律、節奏式和聲的人聲式樂器音響等配合所構成的一種藝術。人們主要通過聽覺去感悟音樂的意境與思想感情，但由于小學生認知能力和生活經驗有限，要想使其真正體驗音樂作品所表現的思想感情，想象出音樂所描繪的意境是有一定困難的。因此，在音樂教學中，師生對話要注意打通聯覺，喚醒學生對音樂的體驗。例如，歌曲《水鄉歌兒多》后半段的八分休止符，教師范唱后問：“我歌唱的聲音斷開了，它就像水鄉湖塘里的什么？在我的歌聲里水鄉人的性格是什么樣的？”學生回答道：“像塘中的小藕一樣，藕斷絲連。”還有學生回答道：“像江南人的欲言又止。”教師通過語言的啟發，打通了學生的聯覺——由聲音的特色，感悟江南人的形象，從而對音樂有了更深層次的了解。總之，在音樂教學中，教師要善于根據音樂內容，通過巧妙的對話，在聽覺與視覺等感觀之間架起橋梁，這樣學生才能從“梵婀玲上演奏著的名曲”中，感悟到和諧的光與影。

（三）引起沖突，突破難點

歌曲中歌詞相同但旋律不同的樂句，能給歌曲帶來更豐富的情感表達，也給歌曲增加了聽覺沖擊和藝術表現。但無疑增加了小學生在課堂中的聽辨學習的難度。面對這樣的樂句沖突和難點，在教學中，教師要在重難點處通過對話挑起認知沖突，并通過深入對話或比較等方式來突破重難點。例如，歌曲《水鄉歌兒多》的難點樂句是相同的兩句歌詞，在教學中，教師首先引導學生關注這兩個樂句，提出問題：欣賞了水鄉的荷葉，想一想湖塘上還會有什么？讓我們也來唱一唱這些美麗的蓮花。學生在初次演唱后，教師繼續追問：這兩句歌詞中的蓮花一樣嗎？引導學生關注樂句。學生發現雖然歌詞一樣但是旋律完全不同。接著，教師通過示范演唱，和利用不同的手勢將兩處的蓮花對比，進一步引導學生在旋律中體會不一樣的表達意境，接著提問：你們看這兩句的旋律連在一起像咱們水鄉的什么？這樣一系列對話引導，學生就不難聯想到水鄉的水、波浪、小河等。學生經過進一步哼唱旋律，切實感受到了不同旋律表現的相同歌詞的意境也是不同的，使得歌曲教學難點的突破水到渠成。

三、引生入“戲”，追求深度體驗

教師要從學生的生活經驗和音樂能力出發，結合具體教學內容，在教學中積極創設各種情境，通過調動學生的肢體動作和情感，激發學生的音樂學習熱情，引導學生主動參與。例如，歌曲《水鄉歌兒多》是一首八三拍的船歌，韻律感很強。歌曲中出現六次吆喝的聲音，并且每一次的音高都不一樣，旋律結構低落高起。因此，讓學生在體驗中辨別音高、在體驗中感受八三拍的搖曳感、在參與中產生對船歌的興趣是本課的情境出發點。首先，從學習搖船開始，師生一起模仿船在行進的過程中船娘搖船的動作，以三拍為主，前后搖船。教師模仿船娘的歌聲，學生用同樣的歌詞回應教師，通過對比感受船娘的旋律與回應的旋律不一樣，從而順利地體驗了歌曲的旋律部分。其次，從聯想的角度出發，學生聯想到湖塘中的荷葉，教師將吆喝的部分分為六片高低不一的“荷葉”，教師帶領學生一邊搖船一邊穿梭在“荷葉”之間，感受歌曲中低落高起的旋律走向。這樣引生入戲的方法，使師生在共同體驗中感受了江南水鄉的美，享受了教與學的互動美，這無疑是一種深刻、靈動、令人陶醉的深度體驗。

音樂課程標準在“表現”領域提出了具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。音樂雙基的學習要求以及音樂美育教育也應在“表現”中加以落實，只有堅持讓學生的“表現”源自學生最真實的音樂體驗，學生才能觸碰到音樂這一經典的人類語言，才能讓音樂的靈犀直抵心靈深處。