以美培元，以舞傳承：高校民族舞蹈美育課程的教學實踐探索

【摘要】美育教育，是黨的教育方針的重要組成部分，以美培元，則是將美育教育視作為國育才的根本。在建設社會主義文化強國的道路上，高校美育工作者當以身作則，積極開展美育教學改革，以美育為載體，弘揚社會主義核心價值觀，傳承中華優秀傳統文化，為黨和國家培育情操高尚、里仁為美的新時代青年人才，實現“美育群材”的理想追求。本文從民族舞蹈美育的視角出發，以美育通識課程為個案，探索高校美育教育的理論價值與實際意義。

【關鍵詞】美育；民族舞蹈美育；以美培元

【中圖分類號】J722.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-138-03

【本文著錄格式】劉燕.以美培元，以舞傳承：高校民族舞蹈美育課程的教學實踐探索——以《最炫民族風：中國民族舞蹈的動作實踐與作品賞析》為例[J].中國民族博覽，2021，10（20）：138-140.

基金項目：燕山大學2020年校級核心教改項目成果“以弘揚中華優秀傳統文化為核心的高校民族舞蹈美育研究”（項目編號：2020TSK009）。

美，是滋潤心靈、啟迪智慧的源泉，美育教育以“美”為媒介，傳遞著“真”與“善”的價值訴求。作為立德樹人、培根鑄魂的重要載體，美育教育肩負著引領思想、塑造人格、提升素養、激發創新的育人使命，為端正青年一代的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀提供著重要的作用和意義。民族舞蹈美育作為美育教育的一部分，是落實以美育人、以美培元的重要手段，也是體現美育價值的關鍵方向。因而，在高校開展民族舞蹈美育課程，以通識課的方式將中華優秀傳統文化和中華美育精神傳授給廣大青年學子，發揮民族文化的藝術魅力，展現舞蹈語言的民族風情，是推進高校美育工作的有力踐行，有助于青年學子的人格培育和全面發展。本文以燕山大學校級通識美育課程《最炫民族風：中國民族舞蹈的動作實踐與作品賞析》（后簡稱《最炫民族風》）的教學實踐探索為例，來探討高校民族舞蹈美育的教學內容、理念與模式創新。

一、教學內容：民族舞蹈美育的“深”與“廣”

民族舞蹈美育的“深”與“廣”體現在其蘊藏著的文化內涵。中國民族舞蹈是中華優秀傳統文化的重要分支，它體現著中國各民族歷經千年的舞蹈文化財富，濃縮著中國各族人民的勤勞智慧和藝術追求。黨的十九屆五中全會《建議》提出了“傳承弘揚中華優秀傳統文化”，這是美育教育工作應當堅守的正確方向，也是民族舞蹈美育課程始終堅定的立場。因此，在教學內容的設置上，《最炫民族風》以公共藝術課程的方式將中華優秀傳統文化融入高校大學生的課堂教學，將上下五千年的民族舞蹈藝術根植當代大學生的心間，讓學生體悟民族文化之深邃與廣袤，濃厚愛國情懷，燃起文化自信。

（一）教學內容之“深”

教學內容之“深”，是指教學內容蘊含的文化深度，具體包括以下三點：

第一，民族文化之深。中國幅員遼闊，民族眾多。在幾千年的文化積淀下，形成了今日豐富多彩、姿態萬千的民族藝術形式?！蹲铎琶褡屣L》以中國各個民族的舞蹈藝術為主體，通過分析、講解各個民族的舞蹈歷史、舞蹈動作、舞蹈作品，讓學生們深入的了解中國的民族舞蹈文化，了解中華民族最寶貴的精神財富。

第二，動作語意之深。舞蹈作為最古老的一種藝術語言，承載著一個民族的歷史記憶，傳遞著一方水土的民族情感。每個動作背后都深藏著它的智慧，飽含著世世代代民族百姓的辛勤付出和美好追求。通過對各個民族舞蹈動作的內涵講解和專業示范，讓學生真正理解蘊藏在這些動作背后的文化意蘊，從淺層的動作欣賞走入深層的語義分析，去觸摸肢體語言下的厚重歷史，傾聽民族風韻的身體訴說。

第三，作品解讀之深。民族舞蹈創作來自于民族鄉土，又高于民間自娛的歡歌，它在風格韻味上帶著泥土的芬芳，又在表現形式上構成舞臺化的絢麗。每一部民族舞蹈作品都是在當代舞蹈藝術家的創作中誕生的，包含著創作者個人的審美追求、思想情感，反應著作品的時代感召、社會文化。在舞蹈作品的解讀中，《最炫民族風》將視角深入到作品創作的全過程，帶領學生走進藝術家的世界，通過創作人物理解創作思想，透過舞蹈作品理解民族情懷，以創作者的視角看作品，以作品的分析讀文化，實現有深度、有內涵、有思索的課程教學。

（二）教學內容之“廣”

教學內容之“廣”，是指教學內容覆蓋的文化廣度，具體包括以下三點：

第一，民族之廣。本門課程以漢、藏、蒙、維、朝、傣、苗等民族舞蹈藝術為主，帶領學生領略不同民族文化背景下生成的舞蹈藝術形式。從呼倫貝爾的草原漢子到竹林深處的傣家姑娘，從熱情似火的刀郎麥西來甫到溫潤秀美的古格里長短，讓民族之花的鄉土風韻綻放在舞蹈藝術的殿堂上，也開在每位同學的心中。

第二，地域之廣。在課程內容的設置中，不但以民族為單位進行劃分，還會依照每個民族的地域分布進行單獨的分析和介紹，開設特色專題。例如，漢族人口的地域分布較廣，自然形成了多個文化區帶，因而，在做漢族民族舞蹈的教學設計時，會將其舞蹈形式與地域文化相結和。如漢族的秧歌在河北地區形成了拉花、落子、地秧歌；在山東地區形成了鼓子、膠州、海陽秧歌；在廣東形成了英歌；在山西形成了小花戲等。

第三，類型之廣。課程內容根據北京舞蹈學院羅雄巖教授的民間舞蹈“五種文化類型”對各民族的舞蹈藝術進行分析和整理，將教學內容涉及的各個民族的民間舞蹈劃分為農耕文化類型、農牧文化類型、草原文化類型、綠洲文化類型和海洋文化類型，在講授民族舞蹈形態的同時，豐富學生對民族舞蹈生態的理解。

二、教學理念：民族舞蹈美育的“美”與“善”

民族舞蹈美育的“美”與“善”體現在其傳遞著的價值訴求。善，是美的前提，是實現“里仁為美”“充實之為美”的基礎；美，是善的載體，是“成其德”“為君子”的立身之本。美育的價值訴求，是達成“寓美于善，美善合一”的目標，需兼顧“育才”與“育德”，實現“盡善”與“盡美”。為此，在教學理念方面，《最炫民族風》秉承著“美”與“善”的哲學思想，以美育為目的，以德育為根本，讓藝術教育同思想教育同向同行，通過民族舞蹈的“美”與“善”，培育青年學子的健康身心與人格。

（一）教學理念的育人之“美”

教學理念的育人之“美”，是基于教學內容，遵循藝術規律的“美”，其“美”的根本離不開對“善”的堅守。就本門課程而言，呈現為以下幾點：

美美與共：民族文化的多元之美?！拔迨鶄€民族，五十六朵花”，多民族的文化背景促使中國民族舞蹈的文化呈現出多元的審美樣貌。蒙古族的雄健渾厚之美，朝鮮族的聘婷秀雅之美，維吾爾族的熱情奔放之美，苗族的靈動俏皮之美，每個民族都有其值得尊敬個性之美。但需要強調的是，這些民族都根植于中華大地，是同屬華夏民族的文化瑰寶，在幾千年兼容并包的發展中，形成了多元一體的格局。作為當代青年，應了解自己的民族文化，熟知各民族的風土風情，讓中華五十六個民族在“各美其美”“美美與共”之中實現“大同”之理想。

舞情舞律：舞蹈藝術的語言之美。作為人類情感表達最直接、最純粹、最強烈的藝術語言，舞蹈以其肢體語匯的無聲言說傳遞著最深沉的情感力量。因而，舞蹈藝術的魅力，在于其“不知手之舞之，足之蹈之”的以舞傳情，在于其“閃轉騰挪”獨具特色的身體律動。蒙古族的“板腰”，維吾爾族的“閃腰”，藏族的“松腰”，苗族的“甩腰”，相同的情感色彩和身體部位動作可用以風格各異的舞蹈動律，體現民族身體文化的多樣性和語言性。內在的情感與肢體的律動給予了舞蹈本真的美，這正是民族舞蹈之美最有力的證明。

求真尚美：舞蹈作品的思想之美。對于當代民族舞蹈舞臺藝術創作而言，其不僅體現著民族文化的藝術魅力，更表達著創作者的審美觀念、創作理念和理想信念。這些“念”來自于創造者的藝術思想，賦予著作品以充實的“美”、真實的“美”、樸實的“美”。課程中收錄的民族舞蹈作品皆為新中國成立以來杰出的、具有代表性的藝術經典或新時期青年才俊新創的舞作，從內容到形式上都體現著求真尚美的藝術思想和價值追求，值得我們的研學。

（二）教學理念的立德之“善”

教學理念的立德之“善”，是基于教學目標，秉承立德樹人的“善”，其“善”的外在形態是對“美”的傳承。就本門課程而言，呈現為以下幾點：

情至善：提升民族文化自信，凝聚青年人的民族情懷。將中華優秀傳統文化和美育精神以通識美育課程的形式納入高校，可以更好的實現文化育人，陶冶青年人的愛國情操和民族情懷。通過潤物無聲的方式，使學生了解中國民族舞蹈廣博的歷史文化，讓學生更加熱愛自己的祖國，以中國的民族文化、民族精神為傲。

美至善：增強舞蹈美的覺知，助推民族舞蹈審美教育。將“美善合一”的民族舞蹈作品教授于學生，提倡作品中蘊含的“美”之向往與“善”之信念，從形式到內容，教化身心。在課堂中，使學生通過對民族舞蹈的知識領悟和動作體驗來了解自身的民族文化，發現民族舞蹈藝術之美，體悟肢體語言的魅力，品味觀舞的意蘊，從而實現美感的提升，達到人格養成、和諧身心的至善目標。

人至善：實現人的全面發展，培育新時期高素質人才?！八囌?，德之枝葉也；德者，人之根干也”，舞蹈美育作為美育教育的分支，是助推人才培養的利器，更是實現人的全面發展的重要組成部分，因此，培養審美能力強、德才兼備、具有高素質的復合型人才是新時期發展的必然要求。

三、教學模式：民族舞蹈美育的“融”與“通”

民族舞蹈美育的“融”與“通”體現在其革新著的創新思維。融，是指融匯、融通、融創，是建立在新文科教育背景下的創新探索；通，是指聯通、清通、互通，是依托于現代信息技術和數字資源的全新嘗試。因而，在教學模式方面，《最炫民族風》以“融”“通”為出發點，堅持民族舞蹈文化傳承的守正創新，與時代同步，助推民族舞蹈美育的新發展。

（一）講解模式之“融”

講解模式之“融”，即將“融合共生”的思想貫穿教學的每一個環節，具體包含以下幾個方面：

民族之融：民族舞蹈文化解讀。在原有民族單元式的教學模式上增添“民族融合”的教學視角，將中國民族民間舞蹈的地域文化、生態結構，以及多元一體的審美特征融入其中，探尋民族文化間的同一性與差異性，把握多元的和諧之美。例如，維吾爾族不僅隸屬于綠洲文化，也同蒙古族一樣有著草原文化的特征；蒙古族的薩吾爾登舞從區域上并非誕生自內蒙古自治區，而是新疆地區蒙古族人的一種民間舞蹈。以此，用融合、多維的角度傳授民族舞蹈的文化。

藝術之融：民族舞蹈作品解說。在講解民族舞蹈作品的過程中，以“藝術融合”的方式來啟發、引導學生，幫助學生以立體的思維來欣賞藝術、評析經典。優秀的舞蹈作品，同時也是一部優秀藝術作品，而從藝術的大范疇來看，舞蹈作品的構成具有著綜合性的特征。因此，在授課中，除去對舞蹈本體的分析與解說，還應側重于對舞蹈作品的音樂、服裝、舞美、燈光等的知識導引，以藝術綜合的全面視角來鑒賞民族舞蹈作品，將民族的音樂文化、服飾文化和舞臺藝術的相關領域融匯其中。

動靜之融：民族舞蹈動作解析。不同于以往的舞蹈賞析類課程與形體類課程，《最炫民族風》將民族舞蹈的表演與賞析相結合，融理論于實踐，融舞作于動作，將中國民族民間舞蹈的悠久文化以生動鮮活的方式傳授給學生，寓教于樂，動靜融合。學生在學習的過程中，不僅能熟知每個民族的代表作品與人物，還能掌握其經典的動作造型，并在師生間、生生間形成交流互動，真切感受民族舞蹈藝術的魅力。

（二）互動模式之“通”

互動模式之“通”，即結合現代信息化教學技術手段，打通教學互動模式的單調、單一，實現靈活、高效的互動效果，具體包含以下幾個方面：

文筆清通：“微舞評”互動模式。是指學生在觀看民族舞蹈作品后，按照一定的主題，撰寫具有一定字數限制的短篇藝術評論，旨在增進對作品內容的理解，提升品鑒舞蹈藝術作品的能力。通過文字賞舞，以文共舞，見字如面，使教學互動的模式更加清新自然，同時引導學生注重藝術的內在美與文化力量。

媒體聯通：“微視頻”互動模式。是指學生在學習完民族舞蹈的相應動作后，以小組為單位，錄制舞蹈動作創意微視頻，形成短視頻作業，讓學生參與、感受民族舞蹈的藝術魅力。同時，借助網絡媒體平臺，通過微博、抖音、微信視頻號等社交軟件展開網絡微視頻創意活動，以微視頻的方式促進網絡美育，開拓民族舞蹈美育的新途徑。

觀演互通：“觀后談”互動模式。是指仿照劇院演出“演后談”模式而發展出來的一種觀演對談模式。教師在學生觀看作品后會及時組織相應的觀后談活動，鍛煉學生的評鑒能力，增進互動。觀后談的模式有線上、線下兩種，現場和非現場兩類，靈活運用互聯網技術和媒體平臺，讓每一個學生都能參與到互動當中，在自主的分析、評論中鍛煉賞析作品的能力，增高自身素養，并提出自己獨到的見解和觀點。

四、結語

教育是國之大計，美育教育正是教育之計的根本，是立德樹人、培根鑄魂的關鍵所在。《最炫民族風：中國民族舞蹈的動作實踐與作品賞析》課程秉承弘揚中華優秀傳統文化的核心思想，傳播中華美育精神，以中華大地上瑰麗多姿、風格各異的民族舞蹈文化為背景，通過舞蹈作品賞析與動作實踐的方式，將民族舞蹈美育的種子播種在每一位學子的心田，為祖國的未來培育健康的身軀與美麗的心靈。以美培元、以舞傳承，民族舞蹈美育不僅能夠增強學生的藝術審美感知，實現高校藝術通識教育的美育目的和德育之本，更是凝聚民族情感、濃厚愛國情懷、傳承優良傳統的本元，是我們美育教育工作者應當著重關注、發展的方向。

參考文獻：

[1]陳晶.開創新時代美育工作新局面[N].中國社會科學報，2020-12-21.

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[3]李石柱.以美育人 止于至美[J].中國高等教育，2019（5）.

作者簡介：劉燕（1992-），女，河北秦皇島，講師，研究方向為舞蹈基礎理論研究。