論體育舞蹈之美

彭琴 常州信息職業技術學院體育部

一、研究緣起

20世紀80年代體育舞蹈引入我國，隨著國際化交流日益頻繁，國內經濟文化的快速發展，90年代后期我國高校體育課程中開始開設體育舞蹈課，1994年北京體育大學最先開設，隨后各大學也開始開設體育舞蹈課。它以其獨特的人文價值和濃厚的審美情趣受到人們喜愛，其美學價值備受眾多學者的關注。但因為體育舞蹈在我國開設時間較短，人們對體育舞蹈認識不足等原因，目前體育舞蹈教學在開展中存在：① 在體育舞蹈教學過程中沒有注意靈魂和美感的凸顯[1]；② 體育舞蹈美的內涵未得以有效挖掘的問題[2]。可見，有必要對美的內涵和體育舞蹈之美進行探討。

為把握我國體育舞蹈之美的整體研究，筆者對已有的文獻進行整理分類。通過中國知網檢索發現，篇名中含“體育舞蹈”并含“美”兩詞的文獻共73 篇（檢索日：2020年10月5日）。對這些文獻進行分類，大致分為兩類：① 體育舞蹈之美研究范圍的文獻，以觀賞者角度探討人體美（身材比例、形態）、動作美、造型美、服裝美和音樂美的為主，其意圖是全面揭示體育舞蹈美的形式。② 體育舞蹈美育研究范圍的文獻，其意圖是在明晰體育舞蹈之美的基礎上實施審美教育。另有少許文章是以體育舞蹈作品或比賽談美。各學者皆想闡明體育舞蹈的美，一方面更多偏向于站在觀賞者角度探體育舞蹈之美，另一方面側重于舞蹈外在形式美的研究。而舞蹈是以“身體”這一特殊質料為媒介，實踐者（跳舞之人）之美在哪？何為美？為解答這些疑惑，基于前輩們的研究成果，結合自身多年練舞經驗，本文首先清晰美的內涵，進而從實踐者（跳舞之人）的角度探析體育舞蹈之美，以促進我國體育舞蹈發展。

二、“美”的內涵

何為美？從古至今，對“美”的探討頗多。德國哲學家鮑姆加通為肯定感性認識的地位，首次使用“美學”一詞，其含義是研究情感的理論，是門非邏輯思考和推理的學科。他界定美學對象是感性認識的完善，這就是美[3]。

美是事物（審美對象）呈現形象于主體直覺時的特質[4]。美由美感來判斷，與感性、感知有聯系，主要依靠審美主體直覺獲得的愉悅感和滿足感，語言文字無法表達清楚，猶如老子的“道可道也，無恒道也”中的“道”，說不清，道不明，可意會。觀賞者欣賞舞蹈，常會不經意間脫口而出：“跳的真好，真美！”，起初觀賞者對審美對象引起關注時，并不是靠理性思維，腿是否有1 米8 等量化指標來評判，而是靠觀賞者對審美對象“整體”的直觀感受，主要依靠直覺獲得的愉悅感和滿足感。

美也是實踐者創造出的產物（審美對象）。如雕塑家在空白的巖石上面雕刻藝術作品、建筑師建房子、庖丁解牛寓言故事等，都說明審美對象的產生是人們勤勤懇懇改造客觀世界的產物。舞者跳舞也同樣，并非天生就跳的優美輕盈，而需要后天十年如一日般不斷的學習積累與打磨。因物質媒介的不同，在舞蹈中實踐者（跳舞之人）既是審美主體，又是審美客體。做審美主體時，主要依賴于實踐者（跳舞之人）自身的美感；做審美客體時，主要依賴于觀賞者的美感。美感的獲得與自身審美經驗的積累有關，觀賞者美感的獲得更源自實踐者的審美特征，實踐者（跳舞之人）到底美在哪？

三、體育舞蹈之美

本部分以實踐者（跳舞之人）的角度從舞蹈審美創造為線展開。審美主體心中的“情”與世間中的“景”交融互滲，在想象力與創造力作用下創造出舞蹈意象（虛），以“身體”為媒介，將虛幻的意象創造成肉體化的形象或動作（實），以達到傳情達意[5]。

（一）美在身心合一

舞蹈與繪畫雕塑等藝術不一樣，繪畫雕塑結束，創造者與作品（審美對象）分開，而舞蹈則是人動之，則舞之。因為舞蹈是以舞者自身的“身體”為感性材料，創造一種獨特的藝術，創造者與作品具有同在性和瞬間性。而此“身體”并非物理學、解剖學意義上“冷冰冰的毫無生氣的軀體”（客觀的身體），而是與運動感覺同在的，活生生的，有血有肉，洋溢生命氣息的身體[6]。該“身體”包括外在的肉體器官和內在的精神系統。人的精神系統指人思想、意識、情感、觀念等各種心理因素。換言之，體育舞蹈是心（精神）與身（肉體）的合一，是“身心一元論”，并非人們所認為的“身心二元論”。

“身心合一”的是意象產生和實踐者在運動中獲得愉悅感和滿足感的關鍵。如在練習倫巴舞中的左右庫克拉恰中，感受頸椎力量向上延伸，主力腿腳下力量在向地板延伸擰胯，手上力量向旁、向前延伸，整個身體在嚴密有序的力場中運動，若身體在運動而心不在，不動腦想象或鉆研，實踐者（跳舞之人）很難體會到身體、力延伸的感覺，更難以找到“靈感”，猶如機器一般機械的運動。靈感或舞感的獲得，皆因身心合一的狀態使然。

（二）美在意象創造

舞蹈意象是舞蹈形象產生之源，是審美主體的“情”與客觀事物的“景”交融互滲，在想象力作用下創造而來。意象是為欣賞者的感知與想象創造，意象的世界為審美對象，近似于西方人的“虛幻的力”，是非真實的物理實在，而是完整的、抽象的、情感的、虛幻的、感性的和充滿意蘊的幻想世界。如手臂的波浪，讓人聯想到海浪、小鳥等。從舞蹈意象轉化為舞蹈形象，需一個外化的過程。

體育舞蹈中，動作雖具有規范性，但在基本規范動作上，實踐者用自身的身體在時空中創造不同的“力”或意象，來表現不同的情感。這種“力”究竟是如何運動的，在表現什么情感，實踐者和欣賞者都很難用語言說明白，但是能感受到這種“虛幻的力”其情感指向是輕柔的、有力的，還是無奈的。如實踐者練習拉丁舞，主力腿向地板延伸，想象樹根牢穩地抓住地面的意象，這種力延綿有力；手臂八字繞動中想象抓把桿轉胯的意象，這種力是剛中帶柔。而此“時空”，并非現實生活的時間和空間，而是實踐者根據自身生命運動節奏，舞蹈的內在邏輯等創造的時間與空間。如倫巴胯位律動速度，手臂延伸路線和幅度等。意象的生成要求實踐者（創作者）在身心合一的狀態下從外面的材料中抓住有藝術價值的東西，并將其對象變成有生命內在的意義的東西。

（三）美在動感形式

舞蹈最本質的特征是“動的藝術”。無論是原始舞蹈還是現代舞蹈，或鄉間業余舞蹈，還是職業舞蹈，都是有生命的身體在思想情感支配下有目的、有節奏的運動。而“動感形式”是舞蹈的基本形象，舞蹈意象外化后有張有弛流動的實在形象。因此動作的流暢性和連貫性是對舞蹈最起碼的要求。具有動感、流暢和連貫性的舞蹈，猶如人的呼吸有節奏感一般，讓人有種“活著的感覺”，生命不止，呼吸不停。

體育舞蹈因源自西方傳統舞蹈，與我國傳統舞蹈相比，最主要區別在于更注重腳下的靈活變動，在力度上偏陽剛；而我國傳統舞蹈注重上半身的運動，在力度上偏陰柔。因此，從舞蹈形式和風格上相比，西方的體育舞蹈相對于更歡快、動感。如歡快的牛仔舞中，胯部像小船般擺動；優雅的華爾茲像蕩秋千般的擺蕩等。在體育舞蹈比賽中，無論是技術質量的評判還是藝術欣賞的評判，動作的動感、流暢及連貫也是體育舞蹈審美評判的重要指標。

（四）美在傳情達意

舞蹈不是一系列動作的機器組合，而是通過連貫、流暢和動感的動作來進行傳情達意。在最初審美主體進行意象選擇、意象儲存到聯想到的內容，都受到審美主體自身情感的制約。意象如何選，為何選擇此聯想等絕非偶然，都是創造者或實踐者（跳舞之人）的情感使然。

體育舞蹈是用真實實在的動作進行虛幻的自我表現。這“虛幻的自我表現”是創造者或實踐者（跳舞之人）想要向世間傳遞的思想情感，想象的情感。“情感”是舞蹈的靈魂與精髓。正所謂“舞以盡意”，用舞蹈來表達跳舞之人的心意與情感。而情感的表達與人的意識觀念、受教育程度、生活環境等直接相連。對體育舞蹈的傳承與發揚，其實質是對西方文化、舞蹈文化的傳承與發揚。如酒神精神、個性和紳士風度等。文化不同，舞蹈風格、內涵及舞美不同，體育舞蹈與我國傳統舞蹈最大區別正在于此。作為體育舞蹈實踐者，我們應以西方的文化態度與精神來學習與實踐，明白其西方文化的內涵。

四、結語

通過對美的含義進行梳理，進而結合自身實踐教學與練舞體驗，從實踐者角度探析體育舞蹈之美。認為美與感性、感知相聯系，是實踐者創造出的產物（審美對象），也是事物（審美對象）呈現形象于審美主體時，審美主體依靠直覺獲得的愉悅感和滿足感。體育舞蹈之美美在身心合一、意象創造、動感形式與傳情達意。