鋼琴組曲《巴蜀之畫》藝術特色的民族性論析

黃虎威先生作為我國優秀的作曲家、音樂教育家，長期致力于我國傳統民族民歌的研究與傳承，在融合中西音樂技法的基礎上創作了大量優秀的鋼琴作品。黃虎威在四川地區的長期生活使他對巴蜀風光和當地民族風情有著獨特的視覺感知，這也成為其創作《巴蜀之畫》的重要思想源泉。《巴蜀之畫》創作于1958年，是黃虎威融合六首四川漢藏兩族民歌素材后，重編樂曲標題而成，包括《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》，六首小曲對四川美麗的自然風景和淳樸的民族風情進行了描繪，體現出濃郁的地方特色，也傳達出作者深厚的民族鄉情。對鋼琴組曲《巴蜀之畫》的藝術風格特色、民族內蘊以及演奏進行分析可以為中國鋼琴音樂教學提供有益的啟迪與借鑒。

一、《巴蜀之畫》彰顯的民族文化底蘊

（一）音：畫面感的靈動之美

在藝術作品中，常常將作為聽覺感受方面的音樂藝術與視覺感受方面的美術藝術相結合，通過視覺與聽覺之間的通感，將音樂作品所表現的抽象思想利用美術語言具象化地表現出來，從而通過兩種不同美感的結合來更加生動形象地表現音樂作品所蘊含的思想與情感［1］。在《巴蜀之畫》中，黃虎威通過鋼琴音樂中淳樸的民間音調及豐富的音響色彩描繪出一幅幅生動的自然風景及民俗風情畫面，這是聽覺與視覺藝術的高度融合，作曲家成功地通過視聽藝術通感創造出極具感染力的音樂作品，對于演奏者及聽眾都賦予了較大的藝術想象力。如第二首《空谷回聲》的旋律采用一強一弱的重復樂句，形象地表現了山谷中的回音效果，展現了四川特有的山川自然風貌。第三首《抒情小曲》第一段高聲部旋律悠揚舒緩，低聲部切分節奏的持續低音營造了旋律在大山間回蕩的音響，中段低音部旋律寬廣渾厚，高音區分解的五聲琶音模仿了流水音響，結尾處主旋律漸慢漸弱直至消失，余韻裊裊。第五首《蓉城春郊》中在鋼琴的高音區有多處的長顫音，模仿了我國的民間笛子，且全曲充滿了獨具民族特色的五聲分解琶音，并通過和聲的不斷轉換，表現出春天絢麗多變的色彩，從而展現出蓉城充滿生機的盎然春意。

（二）韻：雜糅感的氛圍之美

音樂中的“神韻”是玄妙之音，弦外之音是不可言傳、只能意會的精神境界。中國鋼琴音樂的線性思維方式、淡景重情的美學傾向，是“神韻”美學思想在鋼琴音樂思維的典型體現［2］17。“神韻”一直是我國民族文化藝術創作以及民族藝術審美中不可或缺的元素，無論是民族音樂還是傳統美術、文化作品，都將“神韻”作為至關重要的審美境界追求。因此，我們在鑒賞《巴蜀之畫》的民族性時，也不能忽略其中的神韻去單純探析音樂技巧。作者黃虎威一直致力于我國傳統民族音樂的研究，對民族音樂經典中神韻的把握可謂出神入化，他在吸收西方音樂創作技巧的同時，也將中國民族神韻糅于其中。這六首小曲都表現了不同的民族韻味，如第一首《晨歌》旋律自由舒緩，高亢悠揚，并加入了模仿民歌唱腔的裝飾音，表現出四川山歌特別的韻律。第四首《弦子舞》和第六首《阿壩夜會》具有濃烈的阿壩藏族民間舞蹈的韻律。《弦子舞》的主旋律模仿藏族樂器弦子在低音高音聲部交替呈示，而伴奏聲部的和弦跳奏是模仿弦子舞的節奏和跺腳踢踏聲，展現豪放粗獷之韻律美。《阿壩夜會》低音部快速有力的節奏及和弦跳音，則表現了鑼鼓的節奏和歡樂的節日氣氛，表達出濃郁的藏族風格。演奏者對音樂中“韻”的表達同樣需要把握諸多方面的技巧與內涵。

（三）鄉情：質樸無華的摯愛之美

《巴蜀之畫》描寫的是四川一帶的自然風景和人文風情，作者以先秦時期四川的稱謂代替現代名稱，給人以濃郁的鄉土之情和民族情懷。從巴蜀之地的發展歷史來看，著名的“巴渝舞”就源于此地，不僅如此，川劇也是當時重要的地方文藝。因此，早在四川被稱為巴蜀之時，該地的音律歌舞藝術就已經十分成熟。這也為作者取材巴蜀之地創造了可能，實際上黃虎威的故鄉就是四川金堂縣。作者從小生活在風景秀麗、青山綠水的巴蜀環境當中，對當地多彩的山川秀景和濃郁的歌舞風情有著獨特的感知與情懷。可以說，《巴蜀之畫》除了表現巴蜀之地秀麗的山川風景之外，還蘊含著作者濃郁的鄉情。六首小曲《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》均從四川漢藏兩族民間歌舞當中取材，來源于當地人民的勞動生產生活中，其中弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一種自樂性歌舞，在節慶、婚嫁、集會時，人們歡聚一堂，載歌載舞。這六首小曲所描繪的自然風景，所表現的人文風情、歌舞文化均以四川本地為主，由此可以看出作者對家鄉強烈的熱愛之情。值得一提的是黃虎威在處理民族鄉情時巧妙地把握好了力度，使得整個鋼琴曲情感細膩而又不失大雅。作者對音調、和聲的使用同樣恰到好處，突出表現了鋼琴曲的民族性和鄉情。

二、《巴蜀之畫》的創作特色

（一）廣泛采用民族民間素材

黃虎威長期致力于中國傳統民族音樂研究的經歷使得《巴蜀之畫》中處處充滿著我國傳統的民間音樂特征，這也是黃虎威音樂作品最具典型的藝術風格特色。他說，“音樂創作的道路和方法是多樣化的，每個作曲家都會按照自己的美學觀點、寫作目的和興趣愛好去進行寫作。我在寫這些鋼琴曲時比較注意的幾個方面之一是，讓作品具有民族風格和地方特色”［3］。《巴蜀之畫》中的六首曲子全部來源于四川漢藏兩族的民歌素材，并在曲子中借鑒四川藏族舞蹈的特有節奏。黃虎威選取四川省人口數量最多的漢藏兩族為創作對象，《巴蜀之畫》六個小曲中，漢藏兩族民歌素材各占三首。其中，《晨歌》《抒情小曲》《蓉城春郊》分別取材于漢族的《割草歌》《隔河望見姐穿青》《大河漲水》《空谷回聲》《弦子舞》《阿壩夜會》則取材于四川藏族的《山上的積雪，好似一朵花》以及阿壩藏族地區民族歌舞。黃虎威將原作中對山水風景和人文情懷的描寫引入到了《巴蜀之畫》當中。作者在引用民間素材的同時，根據創作的內容和旋律需求，以更貼合四川風景山水和人情生活的標題對原有素材重新命名，巧妙地將民間素材的經典性與音樂的創造性結合起來。

（二）模仿民間自然音響

在我國傳統的民歌旋律當中，對自然界聲音的模仿是較常見的音色處理方式，集中表現為對自然音響和自然景物的模仿、對民族樂器音色的模仿以及對民間舞蹈音響的模仿等方面，這在《巴蜀之畫》中體現得十分明顯。黃虎威在《巴蜀之畫》中大量模仿和借鑒了中國傳統民族音樂的創作手法。將民族風格旋律和五聲性和聲有機融合到民族民間素材的整合創作當中，并大量使用傳統轉調手法，使得《巴蜀之畫》蘊含著濃濃的民族特色。如對原始自然生態之音的模仿。《晨歌》的第2、6 小節高音區旋律清脆悅耳，爽朗動聽，模仿的是露珠滴落的聲音；《抒情小曲》左手低音部和右手高音部旋律具有鮮明的五聲性和聲特點，模仿溪水淙淙流過的聲音，聽起來生動形象；《弦子舞》模仿的則是跳舞時的踢踏的音響與節奏；《蓉城春郊》用顫音與琶音惟妙惟肖地模仿出鳥兒的鳴叫，也由此映射出春日鳥鳴的復蘇景色。

（三）大量借鑒民族器樂特征

《巴蜀之畫》除了在旋律和音色方面模擬傳統民歌特征外，作者還大量借鑒了民族傳統器樂特色，利用鋼琴的不同音區和節奏變化再現了民族樂器的音響，富于民族性和地方風格，生動地描繪出不同的民俗畫面。《抒情小曲》中段的高音區流動的五聲性琶音仿佛是古箏的刮奏；《蓉城春郊》多處高音區明麗的顫音，由慢漸快，好似一曲悠揚的笛聲，而波浪式的琶音則是古箏的演奏，從而描繪出了一幅原汁原味的鄉土氣息春景，給人以獨特的聽覺享受。《弦子舞》低音區的主旋律模仿了藏族樂器弦子的演奏，《阿壩夜會》低音伴奏的斷奏顯然是在模仿鼓的敲擊聲，再結合小曲的主題，聽眾可以由此感受到藏族人民熱烈奔放的情感以及夜會現場的舞蹈表演氣氛。

（四）采用民族意象式標題

標題是受眾感知一部音樂作品風格和主題的第一要素，同樣也是作曲家創作的核心導向。黃虎威在創作《巴蜀之畫》時，引入大量的民族民歌題材，并對原有標題作了意象式改編，使之具有描繪性，產生詩情畫意之感。首先，從總的題目來看，《巴蜀之畫》帶給人的印象具有很強的畫面感，作者以巴蜀代替通常的四川稱謂，用一個“畫”字傳神地表達了鋼琴組曲的主題思想和內容，同時將巴蜀之地的山水風景、人文風情比作成畫，可謂傳神之至［4］；其次，從六個小標題來看，《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》這幾個小標題都具有很強的意境，能夠傳神地表達出各個小曲的主題和內容。從每個標題中聽眾可以整體感知到小曲的情境，例如《晨歌》描繪的就是巴蜀之地早晨的風光，而《抒情小曲》則重點強調一個情字，很顯然該小曲的主題就是情歌，再如《蓉城春郊》就是在表達巴蜀之地春天的美麗風景。這種意象式、描繪性較強的標題風格是我國民歌常用的手法，受眾不僅可以準確地感知樂曲的主題和內容，也能根據自己的經驗了解到樂曲的旋律和節奏。

三、《巴蜀之畫》的演奏技巧

（一）敏銳把握鋼琴組曲的民族性旋律

旋律是塑造音樂形象、傳達音樂情感的主要媒介。黃虎威在創作《巴蜀之畫》時重點強調了以旋律變動來塑造和突出視覺形象，這就要求演奏者在演奏過程中敏銳把握作者塑造出的旋律特點，從而在整體上對《巴蜀之畫》各個小曲的內容和情感有所感知。由于《巴蜀之畫》中的旋律大量借鑒了當地漢藏兩族民歌的旋律特點，演奏者應對當地民歌有充分的認識和了解。在演奏時要密切結合旋律主題，塑造出節奏鮮明的旋律線條。

首先，演奏者應廣泛涉獵地方語言特色，當地民歌中旋律的塑造手法以及創作者本人創作的旋律個性化，為演奏《巴蜀之畫》的民族性奠定文化素養基礎。其次，在劃分旋律樂句時要注重彼此之間的連貫性，盡量將多個句子連接起來，避免因句子過短，氣息不連貫而導致的旋律間斷。再次，演奏過程中要準確把握好指尖的力度以及觸鍵的深淺和頻度，在彈奏漸強部分時不能用力過猛或起伏過大。這是因為四川漢藏兩族的民歌當中大多包含著當地人柔中帶剛的民族性格，如何把握好柔與剛的度量是演奏者重點關注的地方。最后，演奏者要著重分析、區別樂曲旋律中裝飾音的不同特色，注意在不同小曲中裝飾音對民歌唱腔或民族樂器的模仿性［5］。由此可見，演奏《巴蜀之畫》時，為了準確把握旋律，演奏者應提前深入研究地方民歌和方言的音律特色、音節變化以及民族樂器的演奏特點，并將音樂與作者要表達的情境、情感結合起來，這是演奏者必須要具備的基本功素養。

（二）靈活控制踏板和音色變化

《巴蜀之畫》的六首小曲分別從六個不同的側面對巴蜀之地的風景和人文進行了描繪和表述，在作者對民族民歌素材的巧妙處理下，呈現出情境惟妙惟肖、情感真摯樸實的特征。六首曲子在音色和表述對象之間存在不同，演奏者需要通過不同觸鍵的音色變化和靈活控制鋼琴踏板來準確表達各首曲子的主題。

第一首《晨歌》，一個重要的音色特征是作者對露珠滴落聲音的模仿。整首曲子的變化主要集中于mp 上，右手標有ppp 的三個地方音色糅合而空靈，清脆而潔凈，描繪出一幅天色空蒙、柔和暗淡的清晨風景。演奏者要靈活控制觸鍵和踏板，以抓住曲子的主題。第二首《空谷回聲》，演奏的技巧在于mf 和ppp 之間踏板力度的對比，演奏者重點要控制好左踏板的力度和起伏空間，在una corda 和tre corde 的地方，踏板的動作要明顯快于音符彈奏的速度［6］。同時要保持音色的干脆、清爽，以集中的觸鍵精準表達音符和音色。第三首《抒情小曲》，曲中傳遞的情感細膩而悠長，演奏者要控制好右手的六連音五聲性音型，模仿出溪水潺潺的自然之音，帶給人親切、柔和、自然的情感體驗。第四首《弦子舞》，演奏者在開篇部分要感知作品中對男性舞蹈步伐的表達，以充足的力度和活潑的跳音來表現男性的陽剛之氣；到了7～10 小節，演奏者則要與之前形成鮮明對比，將女性舞姿的柔美輕盈作為表現重點。第五首《蓉城春郊》，在情緒的表達、風景的描繪方面是六首曲子中最強的一部作品，對演奏者的要求相對較高，需要整體考慮力度、速度、音色以及踏板、觸鍵之間的協調。第六首《阿壩夜會》，演奏者要用左手跳動的連續和弦來模仿鼓點的音色特征，并表現出藏族舞蹈的奔放熱情及晚會現場的熱烈氣氛。

（三）準確把控觸鍵的力度

樂曲中力度的變化主要體現在f、p、mf、mp、ppp、fff等記號當中，《巴蜀之畫》中六首曲子之間的力度記號各不相同，給演奏帶來了更高的觸鍵聲音要求。

第一首《晨歌》，作者大量設置mp，每個mp之間又有著細微的變化，演奏者在處理這些節點時要特別注意手指的輕柔、緩慢，準確地表現出薄霧彌漫、露珠滴落的視覺感受。第二首《空谷回聲》，作者以樂曲前后的力度對比來表現聲音在山谷中的回蕩之感，演奏者在第1、2小節的演奏中要保持力度的中強水平，而到了后面的兩個小節則要相應減弱。要求演奏者在中強階段時保持手指的干脆、連貫，在極弱階段時要在力度上有所緩沖，保持手指的起落舒緩。第三首《抒情小曲》，曲子開始的mp 要求演奏者下鍵輕盈、柔和，在表現中段的溪水潺潺聲音時則要保持力度的均勻、連貫，左手的演奏要保持力度的逐漸加強，慢慢推向高潮。第四首《弦子舞》，演奏者要在前6 小節和7～10 小節中以不同音區和對比鮮明的力度來代表男性與女性的舞蹈特征，分別表現男性的粗獷有力和女性的輕柔曼妙。第五首《蓉城春郊》，曲子中有大量強弱對比明顯的節奏，樂曲開始的mp，以及14小節出現大的sfz，最后一小節的ppp，整首曲子充滿著力度的強弱起伏與變化，對演奏者的力度控制要求較高。第六首《阿壩夜會》，樂曲節奏歡快、活潑，演奏者要保持手指起落的干脆、以合適的力度來表現鼓點的節奏和音色［7］。在演奏mf 時，要控制好左手的力度，并強調舞蹈的節奏感，彈奏時指尖保持穩定性，利用手臂的力量，臂腕保持彈性，不可僵硬。

四、結語

《巴蜀之畫》鋼琴組曲融入豐富的民族音樂元素以及濃郁的民族鄉情內蘊。既有對巴蜀風景風情的生動描繪，也有對地方民間歌曲歌舞的傳承與表現。黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》是我國民族音樂與西洋創造技巧成功結合的經典之作，它的成功，標志著中國鋼琴音樂走向民族化［7］。也正是因為其中濃郁的民族性及高度的藝術性使它自創作以來被廣泛演奏與流傳。黃虎威的鋼琴音樂為后輩的作曲家創作提供了理論與實踐的經驗，為中國鋼琴音樂的繁榮發展作出了不可忽視的貢獻。鋼琴演奏者除了掌握良好的演奏技巧，還要不斷學習我國傳統文化，體驗民族藝術的深厚內涵，真正地熱愛民族音樂文化，在演奏中融入民族情懷，才能更好地演繹鋼琴音樂中的民族風格與思想情感。