戴勇
音樂本身是一門理論內(nèi)容充實、思想內(nèi)涵豐富、實踐性強的藝術(shù),蘊含豐富的審美價值和文化功能。音樂是人類從古至今最為重要的創(chuàng)造之一,優(yōu)秀的音樂旋律能夠使聽眾在聆聽的過程中產(chǎn)生精神的共鳴。相比于其他的藝術(shù)形式而言,音樂在表達情感方面有著明顯的優(yōu)勢。民族聲樂,顧名思義,是具有濃厚民族特色的聲樂演唱形式。民族聲樂是我國一種形式簡樸的藝術(shù)體裁,是我國燦爛音樂文化的重要組成部分,是勞動人民為了表達自己的思想感情而集體創(chuàng)作的藝術(shù)形式,對提高全民的思想素質(zhì)、增進認知、凈化心靈等具有著積極的現(xiàn)實作用。民族聲樂演唱是最能夠體現(xiàn)出民族情感的音樂藝術(shù)形式之一。演唱者在演唱民族聲樂作品的過程中,將作品情感的表達與演唱的技巧進行有機地結(jié)合,通過這種方式進一步地表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)之中所蘊含的鮮明的民族特征。情感表達是民族聲樂演唱的靈魂,個性表達是民族聲樂演唱的特色。通過對演唱者在民族聲樂演唱中如何表達情感和表現(xiàn)個性進行分析,可以探討我國民族聲樂演唱事業(yè)的未來改革方向,從而有效推動我國民族聲樂文化的傳承與發(fā)展。
民族音樂藝術(shù)水平是一個民族文明發(fā)展程度的重要體現(xiàn)。民族聲樂作為民族音樂文化的根基,具備多種多樣的民族文化藝術(shù)特色。民族聲樂演唱對民族聲樂作用的發(fā)揮具有積極的價值效用,具體包括以下幾個方面:
民族聲樂演唱是對表演者審美情趣的直觀表達,蘊含豐富的審美價值。表演者經(jīng)過長期的理論知識學(xué)習(xí)、各種演唱技巧的實踐訓(xùn)練以及對民族聲樂文化情境的深刻理解,在整個演唱過程中科學(xué)地詮釋民族聲樂的藝術(shù)感,將整個聲樂作品表演推向高潮,將其內(nèi)在的審美價值展現(xiàn)得淋漓盡致[1]。由于精神面貌、生活習(xí)慣、思想方法以及地域特點的不同,使得各民族聲樂文化在演唱形式上千差萬別,但它們都具備表達民族思想、展現(xiàn)民族生活態(tài)度、反映人民對未來美好生活憧憬的共同特點。因此,不同民族的聲樂演唱文化在審美理念上存在共通點。
民族聲樂文化的形成不是偶然的,是歷史發(fā)展的必然結(jié)果。它與各民族人民的思想意識和辛勤勞動密切相關(guān),蘊含了大量的生活元素,是各階層民眾智慧的結(jié)晶,所以它必然具備極高的教育價值。民族聲樂演唱作為宣傳文化的有效途徑,本質(zhì)上是對民族音樂文化內(nèi)涵的深入解讀,推動民族聲樂文化的傳承與發(fā)展[2],使更多的民眾能夠以史為鑒、汲取營養(yǎng)。民族聲樂演唱通過對歷史文化、社會思想、政治觀點的宣傳,展現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)新精神和演唱者的思想情感,促進民眾在欣賞民族聲樂作品過程中習(xí)得更多的知識和收獲更多的啟發(fā),從而有效發(fā)揮民族聲樂藝術(shù)的教育價值。
情感及個性表達在民族聲樂演唱中的運用能夠有效提升作品的表現(xiàn)效果,對于民族聲樂演唱具有重要的效果提升作用。
從文化的角度上看,提升民族聲樂演唱表現(xiàn)力,是強化民族文化傳播和推進民族文化傳承與發(fā)展的必由路徑。從個人層面看,提升民族聲樂演唱表現(xiàn)力,是提升演唱者個人音樂素養(yǎng)、演唱能力的必然要求。民族聲樂的演唱過程本質(zhì)上是對演唱者深入學(xué)習(xí)民族聲樂知識、運用演唱表達技巧、表現(xiàn)個人思想情懷能力的具體評價。民族聲樂作品的完美呈現(xiàn),需要演唱者通過學(xué)習(xí)不同民族的文化藝術(shù)特色、語言思維方法、社會生活環(huán)境等因素,掌握不同民族聲樂演唱風(fēng)格和技巧,并將自身的思想情感合理科學(xué)地融入其中,進一步詮釋民族聲樂作品的審美、認知、教育等價值。就民族聲樂演唱而言,作品民族風(fēng)格的體現(xiàn)與演唱者自身的獨特風(fēng)格有著緊密的聯(lián)系。融入了積極的思想情感,并通過演唱者獨具特點演唱出來的聲樂作品,能夠更加展現(xiàn)民族聲樂的魅力,增進演唱的效果。
縱觀民族聲樂的發(fā)展歷史,不難看出它是一種生活境況,也是一種思想情感。它不僅具有豐富的音樂表達技巧,更展示出了其獨有的靈魂和內(nèi)涵。只有將情感融入其中,通過演唱傳遞出來,才能引發(fā)與觀賞者的思想共鳴。只有將靜態(tài)的音樂作品化身為動態(tài)的音樂形象,將抽象復(fù)雜的音樂技能直觀簡單化,才能在最大程度上給觀賞者帶去視覺和聽覺震撼。所謂的思想共鳴就是要讓觀賞者在生動、形象、具體的音樂情境中身臨其境地感受歌詞和曲調(diào)中所映射的時代背景、生活概況、風(fēng)俗習(xí)慣等文化元素,就是要激發(fā)出觀賞者對歌曲內(nèi)容中的主人公的思想情感的認知和理解,促使觀賞者從多維度上加深對作品的文化內(nèi)涵的體驗和感悟。另外,不同民族聲樂演唱者帶給觀眾的感受不同。借助個性化的表達展現(xiàn)民族聲樂的內(nèi)在情感,有助于觀賞者產(chǎn)生共鳴。
我國幅員遼闊、資源豐富、物產(chǎn)豐盈,使得分布在不同地區(qū)的各民族,都能在漫長的歷史長河中找尋自己的生存、生活方式,從而形成諸多具有民族特色的音樂文化,且每一種文化都能展示出本民族的信仰和思想精神。比如陜北地區(qū)地理、自然條件較差,自古以來人們的生活相對艱苦,所以該地方民歌的歌唱風(fēng)格往往具有高亢、粗獷的特色,而且歌詞中也飽含人民無畏艱難險阻、敢于拼搏奮斗的精神。再比如蒙古族人民生活在廣袤無垠的草原上,過著隨草而動的放牧生活,所以該地方民歌的歌唱風(fēng)格往往具有開闊、明亮的特色,而且歌詞中蘊含了人們對生活的熱愛之情,展現(xiàn)了人們對美好生活的憧憬。每種代表性的民族聲樂歌曲都能表達出本民族的思想內(nèi)涵和文化精神。
1.掌握作品的精髓和內(nèi)涵,充分發(fā)揮想象力
對于演唱者而言,能否挖掘民族聲樂作品中的精髓,直接關(guān)系著情感的融入,直接影響著演唱的藝術(shù)效果。深入了解作者創(chuàng)作時的思想情感,掌握作品的精髓和內(nèi)涵是演唱者完美呈現(xiàn)民族聲樂作品的前提和基礎(chǔ)。因此,演唱者要立足于作品內(nèi)容,認真思索該作品的創(chuàng)作背景、作者的創(chuàng)作思想、想要表達的情感等[3],也要結(jié)合作品內(nèi)容反映的時代情境,通過充分發(fā)揮想象力,在作品內(nèi)容賦予的空間下,對如何表達情感進行構(gòu)思和想象,從而在腦海中生成一個直觀化、立體化的情境,為在理解的基礎(chǔ)上完美呈現(xiàn)作品做好準備。比如,為了更好地體會和感悟作品的思想內(nèi)涵,演唱者可以與創(chuàng)作者進行多層面的思想交流,從作者的所知、所思、所想的角度出發(fā),探索表達作品的最佳表演技巧,充分發(fā)揮自身的想象力,不斷將想象力轉(zhuǎn)化成創(chuàng)作力,讓更多的內(nèi)在元素在表演中展現(xiàn)出來。
2.融入現(xiàn)實生活表達情感,實現(xiàn)對作品的“二次”創(chuàng)作
藝術(shù)源于生活。只有基于現(xiàn)實生活,對音樂元素進行挖掘、整合、加工、轉(zhuǎn)化、應(yīng)用,不斷豐富生活經(jīng)驗和增進情感體驗,才能確保演唱符合作者創(chuàng)作的初衷,引起觀賞者的認同。演唱者在對民族聲樂作品進行演唱時,既要融入個人的情感,還要思考如何將演唱效果推向高潮的問題。這不僅對演唱者音樂表演力提出了極高的要求,也需要演唱者在演唱中找尋將音樂藝術(shù)植入觀賞者大腦的切入點,所以必須要對作品進行“二次”創(chuàng)作。無論什么樣的音樂作品,在技術(shù)高超的演唱者手上,都能實現(xiàn)更高水平的藝術(shù)表達效果。因此,對于演唱者而言,提升自身的“二次”創(chuàng)作能力是十分必要和重要的。只有結(jié)合自身的素質(zhì)能力,對作品進行深層次、多層面的創(chuàng)作,才能賦予作品更多的生命力,使作品的藝術(shù)性更好地展現(xiàn)出來。通過從實際生活的角度出發(fā),基于生活、情感等經(jīng)驗,實現(xiàn)對作品中藝術(shù)、審美、思想價值的挖掘,詮釋民族聲樂作品的內(nèi)涵和精神,為賞者呈現(xiàn)更具視覺、聽覺沖擊力的表演效果。
3.提升文化素養(yǎng)和藝術(shù)修為,掌握表達情感的方法和技巧
演唱者的演唱實力、綜合素養(yǎng)直接影響著舞臺表演效果,所以演唱者要不斷提升自身的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修為。在演唱實力方面,演唱者要端正學(xué)習(xí)態(tài)度,努力學(xué)習(xí)音樂理論知識,從而有知識儲備確保在表演中吸引觀賞者的眼球,達到將個人情感、藝術(shù)情懷潛移默化地傳遞給觀賞者的目的。在綜合素養(yǎng)方面,演唱者要積極學(xué)習(xí)優(yōu)秀的民族文化知識,從民族思想、素養(yǎng)、品質(zhì)等角度出發(fā)體會和感悟民族聲樂藝術(shù),進一步拓寬和延伸自身的音樂知識體系,從而在演唱中提升外在形象和內(nèi)在素質(zhì)。“巧婦難為無米之炊”“工欲善其事,必先利其器”,只有掌握表達情感的方法和技巧,才能在表演中有的放矢地表達情感和滲透思想。每一首歌曲都具有表達情感的獨特方式,所以要求演唱者能站在作者的角度上去剖析表達情感的方法和技巧。當然,學(xué)習(xí)和掌握這些技能并不是一朝一夕的,需要建立在大量的理論知識和實踐技能的基礎(chǔ)上。因此,演唱者需要不斷積累知識和經(jīng)驗,加強對作品所表達情感的了解,從而豐富自身的演唱技巧和提升演唱素養(yǎng)能力。
4.加強民族聲樂作品演唱實踐
實踐是檢驗真理的唯一標準,也是積累經(jīng)驗和提升技能的有效途徑。為保證民族聲樂文化的可持續(xù)發(fā)展,滿足民眾日益增長的藝術(shù)文化需求,需要加強對民族聲樂作品演唱的實踐。首先,要明確演唱實踐所涉及的主體對象,將作者的作品創(chuàng)作、演唱者的藝術(shù)演繹、受眾者的觀賞傾聽進行有機地融合。通過將這三個環(huán)節(jié)所表現(xiàn)的特點進行深入研究,充分發(fā)揮每一個環(huán)節(jié)的功能和效用,在最大限度上開發(fā)出優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其次,要強化演唱者對演唱方法和技巧的運用能力,注重提升演唱者的舞臺表現(xiàn)力,確保演唱者能夠在舞臺上有的放矢地植入情感。
1.在民族聲樂演唱中注入新元素
個性是和共性相對應(yīng)的一個概念,它符合認知規(guī)律,體現(xiàn)了特殊性。在演唱民族聲樂時,演唱者如果能破除“共性”的演唱瓶頸,完美地詮釋自己的“個性”,不僅能抓住觀賞者的心弦,還能更好地傳播民族聲樂文化。所以,一個優(yōu)秀的演唱者必須要在牢固的演唱基礎(chǔ)上雕琢屬于自己的演唱風(fēng)格。通過在民族聲樂演唱中注入新元素,才能進一步提升演唱效果和藝術(shù)感染力。因此,民族聲樂演唱者需要加強對個性融入的研究力度。一方面,要深入分析與研究我國民族聲樂歷史,汲取演唱技巧和經(jīng)驗。通過合理科學(xué)地融入自己的個性,不斷在傳承、發(fā)展、創(chuàng)新中展現(xiàn)民族聲樂的藝術(shù)魅力。另一方面,要勇于借鑒西方的先進音樂文化,做到“取其精華,去其糟粕”,在民族聲樂演唱中充分突出自身的情感和個性。
2.依據(jù)不同風(fēng)格選擇表演技巧
每個民族都有屬于自己的思想情感、文化精神、語言表達方式,所以其民族聲樂作品必然有屬于自己的表達特色,這就要求演唱者必須要依據(jù)不同的民族作品風(fēng)格選擇合理的演唱技巧。我國地域遼闊、民族眾多,56個民族有著56個民族的發(fā)展史和文化史,所以演唱者必須要深入學(xué)習(xí)中華民族優(yōu)秀文化,構(gòu)建更加完整的民族聲樂表達技巧知識體系。在研究某個民族聲樂作品時,應(yīng)結(jié)合該民族的文化特色、民眾思想等因素,對該民族音樂文化進行深入性的剖析和合理性的推理。通過借助相關(guān)學(xué)術(shù)資料,立體化分析該民族的音樂演唱技巧,才能在演唱過程中更好地融入個性特點,才能更好地提升音樂表演效果,征服在場的觀賞者。
3.將個性表達與表演進行融合
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展、民族聲樂文化的進步及人們生活水平的提高,觀眾對演唱者的舞臺表演能力提出了新的要求。在這種背景下,演唱者必須要加強對民族聲樂知識的系統(tǒng)學(xué)習(xí),強化民族聲樂技巧和表現(xiàn)力。通過將自身個性特點、舞臺表演等進行有機融合,全面提升自身的專業(yè)素養(yǎng)和能力,才能為觀賞者呈現(xiàn)出更加精彩的表演。在演唱民族聲樂時,演唱者要注重使用肢體、眼神、表情動作,加強與觀賞者的思想交流,促進民族聲樂演唱中個性的表現(xiàn)。
4.注重形成自己的表演風(fēng)格
為了迎合民族聲樂文化發(fā)展趨勢,提升演唱藝術(shù)效果,演唱者必須要在表演中形成自己的表演風(fēng)格[4]。這就要求在個性方面,演唱者要掌握更適合表現(xiàn)自己舞臺魅力的方法。首先,演唱者要結(jié)合自身的發(fā)聲特色,活靈活現(xiàn)地演繹歌曲。通過配合靈活的肢體語言、面部表情等,使自己置身于歌曲中的情境,并將個人情感完整地表達出來,從而給觀賞者視覺、聽覺、思想上的震撼。其次,演唱者在表演時要有自己的個性,不能“千篇一律”地照搬其他優(yōu)秀演唱者的表演技法,以免讓觀賞者對自己的表演產(chǎn)生反感。通過破除語言特點、抽象語境等方面的限制,實現(xiàn)樂曲內(nèi)涵、舞臺表演多維度上的有機融合,做到真正意義上的“形神結(jié)合、人樂合一”,從而為觀賞者帶來有個性、有特色的作品演繹。
綜上所述,在民族聲樂演唱中,情感和個性是不可或缺的元素,同時也是增進民族聲樂演繹效果的有效途徑。為演繹一場視覺、聽覺盛宴,將情感及個性更好地體現(xiàn)出來,演唱者需要從民族文化、聲樂技巧、表演方法、文化修養(yǎng)等角度出發(fā),加強學(xué)習(xí)與訓(xùn)練,提升自身的音樂素養(yǎng),提升整體演唱效果。