古代文學題材剪紙的演變及分類

馬萌

剪紙，又名刻紙、窗花，以剪刀或者刻刀在紙張上鏤空而成。其材料易得而且低廉，是中國最為普及、大眾最喜聞樂見的一種民間美術形式。因其普及，所以較其他美術形式更具有研究的價值。在剪紙的諸多題材中，古代文學題材占有較大的比重，它們是活躍在民間的鮮活的古代文學。通過對相關題材剪紙的深入挖掘，可以真實地了解普通大眾對古代文學的接受狀況，以及他們的審美取向。作為這一研究的基礎工作，首先需要對古代文學題材剪紙的歷史演變及題材分類進行厘清。

一、漫長的古代文學題材剪紙的孕育期

剪紙在中國有著悠久的歷史。據《后漢書·宦者列傳》記載：蔡倫改進造紙術，于和帝元興元年（105）奏上之。蔡侯紙的推廣，使先秦兩漢的玉石、金箔、皮革雕鏤技術應用于紙張成為可能。1959年，新疆阿斯塔那306號墓出土的高昌章和十一年（541）對鹿（馬）團花［1］，是目前國內現存最早的實物剪紙。唐杜甫《彭衙行》詩“剪紙招我魂”一句，“剪”與“紙”連文，是民間美術意義上的“剪紙”一詞首次見于文獻。

北宋之前，文學題材剪紙未見記載。這一時期的剪紙，或用于時令。農歷正月初七人日，剪彩花或鏤金箔為人形，稱為“人勝”。所謂“勝”，為女性的一種發飾。南朝梁宗懔《荊楚歲時記》：“正月七日為人日，以七種菜為羹，剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢。”“彩”，指五色縑帛。這一風俗始于晉代。唐李商隱《人日即事》詩：“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風。”立春為春季之始。《荊楚歲時記》：“立春之日，悉剪彩為燕以戴之。”慶祝春天的來臨。五月初五浴蘭節。《荊楚歲時記》：“五月五日，謂之浴蘭節。”隋杜公瞻按：“今人以艾為虎形，或剪彩為小虎，粘艾葉以戴之。”或用于功德。二月十五釋迦牟尼涅槃日。隋杜臺卿《玉燭寶典》卷二引晉《范汪集·新野四居別傳》：佛涅槃日，“家以剪佛華為葉，其來蓋久”。七月十五盂蘭盆會。《荊楚歲時記》：“僧尼道俗，悉營盆供諸佛。”杜按：“廣為華飾，乃至刻木、割竹、飴蠟、剪彩，摹花葉之形，極工妙之巧。”敦煌藏經洞出土有兩件菩薩剪紙，一為唐代的菩薩立像，一為五代至北宋的持幡菩薩［2］18-19。或用于招魂。新疆阿斯塔那哈拉和卓墓區出土的盛唐至中唐時期七個并肩連體紙人［3］，為亡人招魂。杜甫《彭衙行》詩“剪紙招我魂”，為生者招魂。杜甫在詩中回憶，一年前安史之亂潼關失守，自己攜家眷逃難路過彭衙附近的同家洼，友人孫宰為其招魂壓驚。民間風俗，人受到驚嚇而生病，可以用紙剪成人形，呼喚受驚嚇者的名字以召回魂魄。早期剪材，紙張之外，還有五色縑帛和金箔。如今，細布或綢紗依然是陜西合陽紙塑戲人窗花的剪材之一，金屬箔在廣東佛山剪紙中仍有應用。

二、北宋至民國形式多樣的古代文學題材剪紙

剪紙對文學題材的接受始于北宋。北宋時期，紙張產量不斷增加，價格日益低廉，同時由于技術進步，質量也有了顯著地提升，為民間剪紙的進一步發展提供了必要的物質條件。自北宋迄民國，與文學相關的剪紙形式主要包括：紙影戲、走馬燈、剪字、詩意文意剪紙、刺繡花樣和戲曲剪紙等。

紙影戲，影戲與剪紙同屬雕鏤藝術。南宋吳自牧《夢粱錄》卷二十“百戲伎藝”條：“有弄影戲者，元汴京初以素紙雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色裝飾，不致損壞。”北宋影戲戲人以“素紙”即白紙雕刻而成。常任俠先生指出：“影戲的制作，最初是用紙，與窗花剪紙藝術，同出一源。故皮影戲幕亦稱窗子。”［4］525影戲之名最早見于北宋。北宋高承《事物紀原》卷九“影戲”條：“宋朝仁宗時，市人有能談三國事者，或采其說，加緣飾作影人，始為魏、吳、蜀三分戰爭之像。”北宋說書流行講“三國志平話”，俗稱“說三分”，藝人將“說三分”話本引入影戲。南宋已有皮影，但北宋產生的紙影并未絕跡，兩者并行發展，直至近代。鄭劭榮說：“近代以來，紙影戲主要遺存于我國長江一線及東南省份，尤其以江蘇、湖南、湖北、廣東潮州、閩南和臺灣等地較為流行。”［5］328

走馬燈，又稱影燈、轉燈。其形制和原理為：糊一紙燈，用紙剪出各種人物，貼在燈里特制的輪子上，輪下以燭火噓之，熱氣升騰，帶動輪子轉動，燈內人物故事映于燈紙上，走馬似地循環往復，如同演繹故事一般。南宋周密《武林舊事》卷二“燈品”條：“有五色蠟紙、菩提葉，若沙戲影燈，馬騎人物，旋轉如飛。又有深閨巧娃，剪紙而成，尤為精妙。”南宋姜夔《觀燈口號》有“紛紛鐵馬小回旋，幻出曹公大戰年”兩句，其中曹公為三國曹操。元謝宗可《走馬燈》詩：“飚輪擁騎駕炎精，飛繞人間不夜城；風鬣追星來有影，霜蹄逐電去無聲。秦軍夜潰咸陽城，吳炬宵馳赤壁兵；更憶雕鞍年少日，章臺踏碎月華明。”涉及火燒赤壁、楚漢相爭以及項羽焚毀秦咸陽宮的故事。明瞿佑《影戲》詩：“燈火光中夜漏遲，風輪旋轉競奔馳。過來有跡人爭睹，散去無聲鬼不知。月地花階頻出沒，云窗霧閣暫追隨。一場變幻如春夢，線索重看傀儡嬉。”游人爭相觀看風輪旋轉的走馬燈，“月地花階頻出沒，云窗霧閣暫追隨”的閨閣故事，恍如一場春夢。王樹村先生指出：“與宋元時代的走馬燈相比，不僅是刀馬人物，還有仕女背景人物，則更加吸引觀眾了。”［6］37

剪字，以紙張剪制書法作品。清吳仰賢《小瓠庵詩話》卷二對剪字作過梳理：“楊誠齋（南宋楊萬里）詩集中有《贈剪字道人》詩，序云：‘道人取義山經年別遠公詩，用青紙剪字，作米元章字體，逼真’云云。此技至今流傳……。按周密《志雅堂雜鈔》云：‘……中原有余承之者，每剪諸家書字，皆專門。其后忽有少年能于衣袖中剪字及花朵之類，更精工。’又考嚴州《建德縣志》：‘（元）林文耀，字綗齋，幼即工書，筆法遒勁。中年失明，臨池之興終不能忘，乃剪紙為字，勢飛動若龍蛇，點畫不差毫發。室人裝潢成軸，易薪米以自給，人稱之曰林剪。’”唐李商隱有《憶住一師》詩，首句為“無事經年別遠公”。周密《志雅堂雜鈔》卷上，北宋“余承之”作“俞敬之”。石谷風先生曾于安徽歙縣槐塘程家廳堂，發現兩幅清代程奐輪的剪字實物，一幅黑紙行書剪字，一幅紅紙篆書剪字，前者仿《快雪堂法書》宋黃庭堅《寄岳云帖》三言詩二首［7］126-127。程氏，歙縣槐塘人，卒于咸豐三年（1853）。

詩意文意剪紙，元岑安卿《栲栳山人集》中有一首《題張彥明藏剪紙“惜花春起早圖”》詩。南宋理學家林希逸作有《惜花春起早》詩，載《竹溪鬳齋十一稿續集》卷十八。岑安卿所題“惜花春起早圖”，應當是民間藝人以林希逸《惜花春起早》詩為題材創作的一幅剪紙作品，是我國已知最早的詩意剪紙。詩意文意剪紙構圖復雜，有時以剪貼的形式呈現。清乾隆時人江舟，喜好以剪貼形式摹古人書畫，其中包括文學題材書畫。民國柴小梵《梵天廬叢錄》卷二十八“江舟剪貼”條：“江舟全椒人，善書畫，尤工剪貼，喜勾摹古名人真跡，剪成后著色，與書畫無異。……今所傳惟《醉翁亭記》、《前后赤壁》、《天馬賦》及《枯木寒鴉》、《蘭竹》、《九獅》等圖，藏諸賞鑒家。”

刺繡花樣，刺繡用的剪紙紋樣。周密《志雅堂雜鈔》卷上：“向舊都（汴京）天街有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。”舊社會的婦女自幼習女紅，刺繡是必修課。出嫁前親手準備嫁妝，出嫁后又為丈夫、孩子忙碌，繡肚兜、背心、枕頂、門簾和錢包等。她們參照民間流傳的繡譜，或者從花樣店鋪及挑擔貨郎處購買花樣子。其中部分花樣圖案，涉及神話傳說、戲曲故事等文學題材。民國天津進寶齋伊德元有白蛇傳、西廂記、天河配等兜肚花樣［8］130-132；建國前后山東濟南剪子巷王師傅有麻姑獻壽、李存孝打虎、坐宮、鐵弓緣、王小趕腳等枕頂花樣［9］54，88-92。

戲曲剪紙，指以窗花、墻花、門箋等形式裝飾房間的戲曲題材剪紙。這是古代文學題材剪紙中分布最廣、數量最多、最具特色和最有研究價值的部分。自北宋以來，戲曲便成為民間社會生活中較為普及的一種娛樂形式。尤其是明末清初，花部亂彈在“花雅之爭”中勝出，各種地方戲曲獲得蓬勃發展，受到社會各界尤其是廣大中下層百姓的喜愛。在各個戲曲流行區域，產生了風格迥然不同的戲曲剪紙，如蒲劇流行的山西晉南、晉劇流行的河北蔚縣、京劇流行的山東膠東、婺劇流行的浙江金華、潮劇流行的廣東潮州等地，戲曲剪紙各具特色。舊社會的百姓很少有接受教育的機會，他們的歷史知識、道德規范等，主要依靠戲曲來獲得和培養。諺語說：“畫上要有戲，百看才不膩。”民間藝人、巧手村婦在看戲的時候，努力捕捉自己喜愛的藝術形象，截取其中最為精彩的一個畫面，創作出來戲曲剪紙，貼在窗戶、炕頭、門楣上，一幅幅戲曲剪紙就如同一出出凝固的戲劇，繼續著永不謝幕的演出。人們通過戲曲剪紙，抒發對英雄人物的崇敬，對社會現象的褒貶，以及對愛情和幸福生活的向往與追求。

三、20世紀之后古代文學題材剪紙的自覺

20世紀20年代，民俗學在中國興起，民間剪紙開始受到美術研究者的重視。魯迅先生藏有取材于民間傳說“白蛇傳”的剪紙“盜靈芝”，包括白娘子、鶴童和南極仙翁三個人物［10］195-196。1941年，艾青曾于延安魯迅藝術學院美術系教員吾石處，見到他收藏的蒲城戲人剪紙“八仙”、“秦瓊賣馬”“擊鼓罵曹”“劉秀喝麥仁”“三娘教子”及“周瑜”等［11］95。

1942年5月，毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，明確了革命文藝為工農兵服務的根本方向，提倡藝術家深入生活，到人民大眾中去，向工農兵學習。“整風”之后，1943年春，延安的文藝工作者紛紛投入到“改造自己、改造藝術”的下鄉運動中。古元、艾青等積極地去發現埋藏在大眾生活中的藝術資源，搜集了不少陜北的民間剪紙。1946年，艾青、江豐從搜集來的剪紙中選出一部分，在張家口編印了一本《民間剪紙》，這是我國近代以來出版的第一本以“民間剪紙”命名的剪紙專集，其中載有少量神話、戲曲人物剪紙；1949年，又在這個集子的基礎上增選了一部分反映陜甘寧邊區生活的木刻新剪紙，更名為《西北剪紙集》，由上海晨光出版公司出版。此外，1947年，陳叔亮編撰的《窗花：民間剪紙藝術》由上海高原書店出版，其第一部分“人物之部”，多為神話、戲曲人物；1950年，陳叔亮又在原有陜甘寧邊區剪紙之外，增加了部分山西、山東、綏遠、察哈爾諸省的剪紙，更名為《窗花：華北民間剪紙藝術》，由上海新群出版社出版。“通過這樣不斷的出版與介紹，使得原來只限于當時在延安的一部分美術工作者從事研究的課題，……逐漸擴大成為全國美術界廣泛注意的問題。”［12］再版前言1舊中國被視為雕蟲小技的民間剪紙，終于登上了大雅之堂。

建國之初，人民政府為民間剪紙的征集、整理、出版、展覽、組織建構和人才培養做了大量的工作。1950年3月29日，中國民間文藝研究會于北京成立，成立大會上通過了《征集民間文藝資料辦法》，其中包括剪紙［13］。同年，察哈爾省文聯組織部分藝術家到蔚縣下鄉采風，拜訪了著名剪紙藝人王老賞。以王老賞作品為基礎，古塞、錢君匋編寫了《民間刻紙集》，6月由上海萬葉書店出版。隨后，1954年人民美術出版社出版了佟坡、慈旭、華迦合編的《民間窗花》和傅揚編著的《王老賞的窗花藝術》；1955年上海人民美術出版社出版了古塞編著的《王老賞戲劇刻紙集》。這四部書的出版，使蔚縣王老賞的戲人剪紙聞名遐邇。也是在1950年，在浙江金華人民文化館工作的蔣風先生，開始收集和研究金華民間剪紙，后來調至金華師范學校任教，在金華各地學生的熱心幫助下，各類剪紙增至兩、三千件。他精選出一部分戲曲窗花，編為《浙東戲曲窗花》一書，1954年由朝花美術出版社出版，這是我國第一本以“戲曲”命名的剪紙專集；次年，上海出版公司又出版了他編著的《金華民間剪紙選》。后者于花草禽獸、裝飾圖案之外，還包括人物和戲曲窗花兩部分，人物部分主要是神話人物和歷史人物。1956年，陳鵬、蘇曼莎編著的《浙江的戲曲窗花》，由朝花美術出版社出版。在50、60年代出版的多部地區剪紙專集中，都或多或少地包括有神話、戲曲和歷史人物題材的剪紙。

1949年10月至1956年，是基本完成社會主義改造的七年。人民政府將分散的民間剪紙藝人組織起來。1955年，上海邑廟剪刻紙合作小組、南京民間剪紙生產合作小組成立，次年轉為生產合作社。其他傳統剪紙產地也紛紛成立剪紙合作社。這一時期，江蘇宜興涌現出一位“巨匠級”［14］202的刻紙藝人芮金富。1952年，芮金富供職于江蘇省暨南京市民間工藝美術陳列室。1953年秋，他以“武松打虎”“獅子樓”等新作品，參加了江蘇省民間美術展覽會，獲得好評。1955年，江蘇美術工作室與江蘇人民出版社合編的《芮金富刻紙集》出版。其中，“貍貓換太子”“蘇武牧羊”“梁山伯祝英臺”“牛郎織女”“西廂問候”“武松打虎”“獅子樓”“武松醉打蔣門神”“張飛怒打督郵”“鳳儀亭”“三顧茅廬”“唐僧取經”等，取材于戲曲和小說，“屈原”則源自郭沫若為抗戰創作的著名歷史劇《屈原》。這些刻紙多為大幅作品，芮金富運用瑰麗多彩的錦堂和花框，創造出不同于原生態剪紙的華麗、寫實的新風格。同期，戲曲題材剪紙創作較為活躍的，還有潮州的江根和、南通的徐德華等。建國后十七年的文學題材剪紙，無論題材選擇還是風格特點，都帶有由傳統的戲曲剪紙向現代剪紙過渡的性質。1966年以后，各地的剪紙生產相繼停止。以佛山為例，1969年9月，佛山民間藝術研究社人員被全部遣散；至1971年9月，方才恢復建制，人員歸隊，恢復生產［15］29。

回顧建國后剪紙的發展，不能不提到國際書店。1949年12月1日，國際書店總店在北京成立，建店之初的主要業務是進口國外書刊。從1951年起，開始經營一些藝術品出口業務。1961年，成立藝術品出口科。在50、60年代藝術品出口品種中，包括各地的民間剪紙。1966年以后，中國傳統文化藝術受到摧殘，民間手工藝品被當成是毒害世界革命人民的“黑貨”，剪紙出口一度中斷［16］324-328。1972年2月，美國總統尼克松訪華，中美兩國發表《上海公報》，為中美關系正常化開辟了道路。9月，日本首相田中角榮訪華，兩國決定恢復邦交正常化。在這樣的國內外政治形勢下，國際書店出現了新的“促生產”的要求［17］23-24。1973年，國際書店業務有所恢復。1974年，曾經被撤銷的藝術品出口科恢復建制。從70年代初到80年代末，國際書店組織全國各地剪紙名家，設計制作了1 000多個品種的剪紙，統一采用PC編號，對外出口換取外匯。這些剪紙被收藏界稱為“官版老剪紙”，是中國剪紙史上鼎盛時期最能代表各地剪紙工藝水平的巔峰之作。在“官版老剪紙”的帶動下，同期各地還生產了一些自行編號或者不帶編號的剪紙，也達到了很高的水平。這些官版或非官版的老剪紙，通常每套1、4、6、8、10、12、108張，尺寸64開～8開，外加紙質封套、錦盒或塑封。通過從國外回流的剪紙封套背面標記來看，除了國際書店之外，剪紙出口還有“中國輕工業品進出口公司天津工藝品分公司”“中國國貨公司”等其他渠道。這些官版或非官版的老剪紙，數量約有數千種之多，可惜沒有完整的目錄留存下來。其中古代文學題材剪紙不下數百種，受文學文本影響漸大，題材趨于集中。主要取材于神話、四大民間傳說、四大古典小說、西廂記，以及其他戲曲折子戲和臉譜等。四大古典小說生產品種最多，最受歡迎。

古代文學題材剪紙雖然早在北宋就已出現，但是始終有其實而無其名，其概念的提出是近幾十年的事情。在20世紀70、80年代出口剪紙中，有兩套不帶編號的“古典文學插圖”。（一）包括洛神、二喬、紅線和潯陽歌女四張，（二）包括孫夫人、青女、飛鸞輕鳳和巫山神女四張，分別取材于曹植《洛神賦》、楊巨源《紅線傳》、白居易《琵琶行》、羅貫中《三國演義》《淮南子·天文訓》、蘇鶚《杜陽雜編》、宋玉《高唐賦》《神女賦》。這是第一次以“古典文學”命名的成套剪紙。2001年4月10～16日，應全日本切繪協會、東京切繪美術會的邀請，陜西乾縣剪紙藝術家韓靖先生“中國古典文學剪紙展”在東京東方學會大樓舉行，展出系列剪紙“三國演義”和“女皇武則天”［18］，前者取材于小說《三國演義》，后者取材于史傳，這是第一次以“古典文學”命名的剪紙專題展覽。“古典文學”成套剪紙和剪紙展的出現，標志著古代文學題材作為剪紙題材中的一個細分類別，開始步入自覺發展的新階段。

然而造化弄人，外部環境再次發生變化。20世紀90年代以后，受市場經濟沖擊，傳統手工藝逐漸被邊緣化，剪紙也未能幸免。進入21世紀，江蘇宜興芮金富、浙江樂清林邦棟等大師名家，或不久仙逝，或年事漸高。年輕人尤其是具有一定美術基礎的年輕人，剪紙從業熱情降低，剪紙后繼乏人，創新能力減弱，工藝水平下降，加之傳統文化斷層弊端開始顯現，對傳統題材的關注度下降，古代文學題材剪紙總體呈現衰落的趨勢。值得慶幸的是，在此不利局面下，仍有部分熱愛傳統文化的人士在堅守，古代文學題材剪紙的取材范圍甚至有所擴大，圣賢繡像、地方傳說等過去很少有人問津的題材也開始受到關注。與建國以后面向出口、有組織生產不同，這一時期古代文學題材剪紙的創作，更多地是為了個人參賽與發表，作者呈現出散點分布的特點。2006年5月20日，第一批國家級非物質文化遺產名錄公布，蔚縣剪紙等榜上有名。2009年9月30日，中國剪紙被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。承載著中國傳統文化的剪紙，當然也包括古代文學題材剪紙，急需全社會的重視與保護。

四、古代文學題材剪紙的分類

盡管古代文學題材剪紙數量眾多，但是其分類在已有文獻中卻罕見專門論述。這大概是因為研究者們，主要從剪紙自身角度而非文學角度進行分類的緣故。

對剪紙進行分類，不可避免地會涉及到古代文學題材。張道一先生將剪紙題材分為五類：生活和生產、家禽和家畜、喜聞樂見的動植物、吉慶寓意的題材，以及戲曲人物和傳說故事。其中戲曲人物和傳說故事屬于古代文學題材。傳說故事具體包括“古代神話，……譬如，‘嫦娥奔月’、‘天女散花’、‘鵲橋相會’、‘庵堂認母’、‘水漫金山’、‘八仙過海’，和孫悟空、豬八戒等”［19］27-31，涉及神話故事、民間傳說和神魔小說《西游記》。呂勝中說：“民間剪紙所表現的領域有著廣闊的范圍。從畫面內容來看，有流傳久遠的歷史事件，也有美妙動人的神話傳說；有婦孺皆知的戲曲人物，也有催人淚下的愛情故事……。”［20］12涉及史傳、神話、戲曲和富含愛情故事的民間傳說等古代文學題材。鮑家虎的剪紙題材分類，于歷史故事、神話傳說、戲曲樂舞之外，還涉及詩詞歌謠［21］45。詩詞歌謠也應闌入古代文學題材剪紙的范疇。

綜合學界觀點與剪紙實物，古代文學題材剪紙應當包括以下幾類：

（1）神話故事。如陜西民間剪紙“炎帝嘗藥”，單張，認為炎帝即神農，描繪神農鞭藥嘗百草的故事，炎帝神農氏頭生牛角，坐于百草之中，左手揮鞭，右手采藥；河南西平王梅軍剪紙藏書票“螺祖”，12張一組，描繪黃帝正妃螺祖首創養蠶繅絲之法的故事。

（2）民間傳說。如民國河北遷安王明“許仙游西湖”，4張一組，描繪白蛇傳中的一個片段，四張包括游船、許仙、白娘子和小青［22］142；山東蓬萊剪紙“牛郎織女”，4條一組，兩側配花草、房舍，中間兩條為牛郎牽牛和織女紡織。

（3）戲曲故事。如民國山東福山戲樓剪紙，8條一組，戲樓分上下兩層，各有人物六人，以文字標注京劇劇目，上層為“八臘廟圖”，下層為“二進宮圖”；民國浙江縉云剪紙“何文秀”，取材于越劇《何文秀》，單張，描繪何文秀官為巡按，微服私訪張堂劣跡，同時尋訪妻子王蘭英下落，偶遇認王蘭英為干女兒的楊媽媽的情景［23］204。

（4）史傳故事。如民國山東煙臺教會辦毓璜頂剪紙工廠冊頁中的“張良和黃石公”，描繪張良拾履的故事；“孔夫子杏壇講學圖”，單張，描繪孔子杏壇講學，眾弟子專注傾聽。

（5）圣賢文人繡像。如“中國古代思想家：諸子”冊頁，6張一組，包括孔子、孟子、老子、莊子、墨子和荀子；江蘇揚州剪紙“詩人”，1封4張，包括屈原、蔡琰、李白和蘇軾。

（6）古代詩文。如甘肅慶陽詩意剪紙“唐詩”，賀彩霞設計，三冊，每冊20張，合計60張；九江市旅游局策劃“課本中的九江”瑞昌剪紙冊頁，其中包括《桃花源記》《石鐘山記》《愛蓮說》3張文意剪紙。

（7）古代小說。如蔚縣安明先生的“封神演義坐騎人物”，取材于小說《封神演義》，無封套，10張一組，太上老君、通天教主等每位騎一瑞獸或者珍禽；浙江樂清“水滸人物108將”（PC783），取材于小說《水滸傳》，11封108張。

（8）寓言故事。如山東威海王言昌“守株待兔”，取材于《韓非子·五蠹》，4張一組［24］150-154；又，“刻舟求劍”，取材于《呂氏春秋·察今》，4張一組［25］82-86。

（9）蒙學家訓。如民國山西永濟文字剪紙“兄宜友弟”，4張一組，語出清末蒙學讀本羅澤南的《小學韻語》；山西經濟出版社2017年出版新絳段朋喆與段朋潔的剪紙集《朱子家訓》，收錄取材于《朱子家訓》的人物剪紙50張。

（10）文學作品剪字。如江蘇新沂張開華行書剪字劉邦《大風歌》橫幅［26］插圖7；張開華弟子新沂李士華篆書剪字蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》條幅［26］插圖8。

（11）對聯。如民國浙江縉云文字對聯剪紙“至樂魚（譽）聲惟孝弟（悌），太美有味是詩書”［27］44；民國山東蓬萊對聯故事熏樣“蘇小妹三難新郎”，8條一組，半面院墻圍一荷塘，塘內荷花盛開，墻頭柳枝飄揚，蘇小妹立于洞房樓閣敞開的窗前，樓上橫書“洞房花燭夜”五字，秦觀于樓前荷塘邊冥思苦想，蘇軾探身墻頭作投石提示狀，兩側兩條豎書文字對聯“雙手推出窗前月，一石擊破水中天”。

古代文學是一座珍貴的資源寶庫，過去它曾借助剪紙的形式裝點人們的生活，使生活充滿色彩，富有情趣。在古代文學題材剪紙輝煌不再的當下，急需田野調查，保存資料，進行研究。隨著我國經濟的日益繁榮，希望傳統文化能夠回歸，古代文學題材剪紙能夠以一種新的形式再次融入人們的生活。