舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的藝術內涵

葛揚

內容摘要：音樂與藝術的融合體現出全新的創新形式和內涵，舒曼將浪漫主義文學的創作內容和手法遷移于鋼琴演奏中，拓展了鋼琴音樂的演奏創作方式。本文從浪漫主義文學的視角探討舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的演奏技法，分析舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的藝術特色，并從整體上把握鋼琴曲《蝴蝶》的音樂形象，引領人們更加全面細致地體會鋼琴曲《蝴蝶》的文學性和音樂藝術內涵。

關鍵詞：浪漫主義文學 舒曼 鋼琴曲《蝴蝶》

舒曼是德國浪漫主義文化浪漫的核心人物，注重音樂與浪漫主義文學的融合與鏈接，創作了充滿幻想和激情的浪漫主義音樂作品，推動了音樂創作形式和內涵的創新。在舒曼創作的鋼琴曲《蝴蝶》之中，就充分展示了舒曼的音樂和文學才華，在鋼琴音樂演奏中融入了文學創作手法、藝術特征和體裁結構，對于理解浪漫主義鋼琴作品和鋼琴套曲的藝術內涵大有裨益。

一.浪漫主義文學對舒曼音樂創作的影響

舒曼自小喜愛文學，熟讀浪漫主義時期的代表作品，如：《浮士德》，并與朋友進行了“克洛卜施托克”式的散步，到德國南部開始了一趟“少年朝圣之旅”，拜讀了讓·保羅的諸多文學作品，并創作了描寫大自然的文學作品——《六月的傍晚和七月的白晝》。同時，舒曼也熱衷于音樂，以其獨特的視角探索音樂與文學的契合點，他以海涅、拜倫等著名詩人的詩作為歌詞，創作出音樂與詩歌渾然一體的作品，如《獻詞》、《蓮花》、《核桃樹》、《蝴蝶》等，使鋼琴伴奏極具藝術張力和表現力。

舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的創作就源自于德國作家讓·保爾未完成出版的小說《少不更事的歲月》中的最后一章《幼蟲之舞》，講述了假面舞會中雙胞胎兄弟瓦爾特和伍爾特之間的愛情之爭，兩兄弟性格迥異，為了爭取美麗善良的女子維娜的愛情相互對抗，最后烏爾特走出城外一去不復返，就像蝴蝶越飛越遠，最終消失了蹤影。音樂作品與文學故事之間有緊密的關聯，通過前奏和十二首小品揭示故事的真相，以“蝴蝶”象征一種真摯的情感，一種內心深處的激動的顫抖，正如蝴蝶翅膀的抖動，表達出鋼琴伴奏曲的音樂情緒，猶如幼小的蟲蛻變為美麗的蝴蝶一般，彰顯舒曼深厚的文學功底和獨特的藝術匠心。

二.浪漫主義文學視角的舒曼鋼琴曲《蝴蝶》演奏分析

（一）鋼琴曲《蝴蝶》的音樂結構

舒曼鋼琴曲《蝴蝶》由序奏和十二首小品組成，整部音樂作品猶如一部小說、一場戲劇，極其清晰地展示出整首樂曲的創作思路，充分體現文學作品與音樂作品之間的內在關聯。其音樂結構主要包括有：

1、《蝴蝶》之序奏

樂曲的引子部分采用一個4小節的樂句，并回應兩個小節的低八度，通過大小調的交織寓意了明暗不同色彩，創造出一種“詩一般的感覺”。

2、第一首《假面舞會》

運用D大調的穩重節奏和流動的旋律，演奏出一種溫柔的主題，營造出一種溫文爾雅的氣氛，讓人對舞會的熱鬧場面產生豐富的聯想。

3、第二首《瓦爾特》

前四小節采用跌宕起伏的分解和弦象征蝴蝶的飛翔，在降E大調四個八度的寬廣音域內彰顯青春的活力。后八小節采用雙手交叉的降A大調模擬蝴蝶拍打翅膀的節奏，讓人感覺到瓦爾特內心的情緒變化和起伏。

4、第三首《烏爾特》

調性采用柔和的升f小調與明朗的A大調的交替，采用穩重的三拍節奏和級進式的旋律，勾勒出烏爾特的文雅形象和“詩人”氣質，

5、第四首《假面舞會》

調性采用f自然小調和E大調交替的方式，利用單三部曲式表達一種輕快、活潑的情緒，讓人聯想到假面舞會上翩然起舞的身影，產生一種輕盈、閃爍的感覺。

6、第五首《維娜》

帶著面具的女主人公維娜首次登場，音樂舞曲優美典雅并富含感傷意味，流露出女主人公維娜時而情意綿綿時而悲哀絕望的情緒，并通過極具爆發力的和弦傳遞出女主人公維娜熱戀中的激動心理。樂曲采用三聲部旋律，中低音聲部極具動感和韻律，sf突強的和弦與隨即轉變的弱奏富于戲劇化，結束部分則采用八度音程構造出輕盈靈動的旋律。

7、第六首《烏爾特之舞》

這部分調性色彩變化繁復，先采用d小調，繼而轉到A大調，再進入到F大調，最后回歸到主旋律d小調，在高音聲部和中音聲部交替呼應下直至終止。

8、第七首《交換假面》

采用單二部曲式，其中：A樂段是悠揚圓滑略帶憂郁的f小調，傳遞出一種質樸的美感。B樂段轉為降A大調，帶給人們一種明麗的色彩。

9、第八首《招供》

這首舞曲采用變化快速的跳音、連音產生強弱移位和速度、調性的改變，表達了少女維娜對愛情的抉擇和態度，也體現出音樂創作者的內心細膩情感。

10、第九首《憤怒》

這部分采用四三拍的節奏，曲式為單二部結構，在起伏不定的旋律、豐富多變的節奏下，讓人充分聯想到女主人公維娜的嬌嗔情態。

11、第十首《卸妝》

第一部分以C大調弱起八度和弦為引子，繼而進入四三拍，形成強烈的反差。第二部分采用弱起抒情的G大調，最后則以四小節ff力度的和弦作為戲劇性的轉折，以C大調結尾。

12、第十一首《匆忙》

這首波蘭舞曲有三小節的引子，由d小調為引，轉至D大調，產生對比強烈的調性和色彩改變。在A、B、C段的不同小節采用e小調的調性，樂曲舞蹈由輕快轉向熱烈，繼而又由熱烈轉為緩慢的節奏。之后將調性轉至F大調，最后回到終場的D大調。

13、第十二首《終場與踏上歸途的兄弟們》

采用復二部曲式，和聲部分規整嚴謹，由八小節四三拍轉為四二拍再至四三拍，最后回歸到第一首《假面舞會》的主題旋律。

（二）鋼琴曲《蝴蝶》的藝術特色

1、戲劇性

舒曼鋼琴曲《蝴蝶》借助于不同的音樂素材表達人物形象的不同性格，整部作品中的瓦爾特和烏爾特兄弟性格迥異，在由低到高的琶音引子之后快速下行，演奏出一連串的雙音。在第三首《烏爾特》之中，低音區持續的八度旋律充滿了力量感，給人以明亮高亢的韻律感;繼而進入到卡農式音樂結構，形成復調形式的對位結構，產生一種和諧華麗的旋律感。第四首《假面》采用低音伴奏織體和高音旋律彰顯其輕快優雅的韻律，描繪出少女維娜的婀娜舞姿。

同時，舒曼鋼琴曲《蝴蝶》還通過多聲部的旋律結構體現其戲劇性，利用巴赫復調音樂的對位法突顯音樂的立體感，讓人們體會戲劇性轉折和復雜沖突的劇情。第四首《維娜》中出現了由中音到高音的四聲部，舒曼采用復調作曲手法體現出音樂的豐富層次感，并揉合了浪漫主義風格和手法，極大地豐富了音樂的表現方式。

在音樂風格的沖突上也體現出舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的戲劇性。在第二首《瓦爾特》中，采用跳動的小連線和優美的大連線組合體現輕靈優雅的情緒。在第四首《假面》之中，初始用f小調表達明亮的音樂色彩，用弱起的八度音程表達柔和輕快的旋律，再從八度轉變為輕快的八分音符小連線，體現出極具戲劇性的轉折性。在第十一首《匆忙》之中，由急板的十六分音符快速轉變為倚音的八分音符組合，表現出由“動”轉“靜”的力度變化特征。

2、浪漫性

舒曼鋼琴曲《蝴蝶》注重人的精神追求和內心的情感表達，講究戲劇性的沖突和情感的自由抒發，主張通過音樂的語匯再現音樂場景。在第七首《交換假面》之中，就以中聲部作為上聲部的鋪墊，流露出憂傷細膩、哀婉惆悵的情感，并將尾音結束在V級音上，渲染瓦爾特和烏爾特兄弟內心憂慮的心理。在第11首《匆忙》之中，采用較多的倚音和跳音，體現出追趕、緊迫、倉促的音樂情緒，使音樂風格極具跳躍感和力度。

同時，舒曼的鋼琴曲《蝴蝶》還流淌著一種自由流動的音樂節奏，在部分樂段中進行了適當的音樂處理，增添了極具抒情意味的藝術效果，表現出自由疏放的音樂風格和情緒。在第一首《化妝舞會》之中，八度音程組成的連續長樂句就進行了適當的音樂處理，演奏時盡量連接并使之有一種“抻拉”感，讓人感覺到猶如流水傾泄的音樂意味;并通過減慢漸弱的變化方式，演奏出優雅自如的藝術效果。

（三）鋼琴曲《蝴蝶》的彈奏技術

1、八度的奏法

在第一首《假面舞會》之中就采用了八度的奏法，通過4、5指的交替保持旋律的連貫性。在第三首《烏爾特》中采用斷奏的八度，注重每小節的重拍，演奏出輝煌的氣勢和力量感。

2、和弦的奏法

在第八首《招供》之中采用和弦的奏法，使跳音更具有彈性，保持音樂的節奏和韻律，使演奏出來的聲音更加飽滿圓潤，更加具有氣勢。

3、裝飾音的奏法

鋼琴曲《蝴蝶》中采用了倚音和波音兩種裝飾音，在不同音樂片段中產生不同的音響效果。在第五首《維娜》之中就采用小行板的速度，彈奏出猶如豎琴一般的波音，體現出抒情柔美的音樂風格，讓人聯想到女主人公維娜的美麗溫婉的形象。在第六首《瓦爾特之舞》中采用了波音，要在彈奏中做到輕快均勻，注重對旋律音的把握和體會，猶如英俊瀟灑的男士在優雅靈敏的起舞一般。

綜上所述，在浪漫主義文學的影響和滲透下，舒曼的鋼琴曲《蝴蝶》實現了文學與音樂的融合，他用浪漫主義風格的音樂語匯表達文學作品的戲劇內容，象征著作曲家舒曼的樂思猶如剛從蛹中化出的蝴蝶，在結構和音樂表達上展示出戲劇性和浪漫性的特征，具有豐富的音樂層次和沖突的旋律風格。在這首鋼琴曲之中還融入了波蘭舞曲的風格，充分彰顯音樂的律動感和力度，散發出流動、抒情、自由、疏放的浪漫主義色彩，體現出剛柔并濟的旋律風格。

（作者單位：陜西藝術職業學院）