社區藝術教育與遺產保護和傳承的實踐性研究

梅嬌寅 余華

摘 要：良渚古城遺址于2019年成功申報世界文化遺產，實證了中華五千多年文明史。“舞態良渚”作為社區與遺址的互動項目參與了良渚古城申報世界文化遺產，通過藝術教育來促進和引導社區參與文化遺址保護，提高了社區居民的參與意識和地域認同。本文用“藝游學”的研究方法，呈現“舞態良渚”項目的創意、實踐與影響。人們通過創意舞蹈建立自我與他人、自我與社區、自我與遺址的互動關系，深化對遺址地的情感認同。

關鍵詞：社區藝術教育 良渚遺址 舞態良渚 藝游學

2017年，杭州良渚遺址管理區管理委員會（良渚遺址申遺和良渚文化國家公園建設指揮部）根據聯合國教科文組織的《實施〈世界遺產公約〉操作指南》，進行世界文化遺產申報的準備工作。2019年7月6日，良渚古城遺址成功列入《世界遺產名錄》，正式成為中國第55處世界遺產。

在申遺過程中，根據聯合國教科文組織世界遺產5C戰略目標（可信度、保護、能力建設、宣傳、社區發展）的指導，促進和引導社區參與文化遺產保護，提高當地居民的文化遺產保護意識和參與意識，促進文化遺產融入當地社區居民的日常生活，構建古老文明與現代生活和諧共生的文化氛圍，推動文化遺產的可持續化發展，成為良渚文化遺產保護和傳承工作的重要議題。

社區參與在我國文化遺產保護工作中尚處于探索階段，我們有必要針對性地開展社區藝術教育與遺產保護和傳承的實踐性研究。本研究用“藝游學”的研究方法，設計了“舞態良渚”社區參與項目，提出通過創意舞蹈來建立自我與他人、自我與社區、自我與遺址的互動關系，在舞動中建立起人們與遺址地的情感連接，深化人們對遺址地的認同感。自2018年3月起，10組良渚社區居民及10組杭州師范大學教育學院的學生共同參與了為期6個月的社區舞蹈課程，在合作中進行學習與創新。這一過程中，教師運用創意舞動、互動肢體劇場和即興演繹等方法，激發每位參與者的想象力和創意能力。參與者通過觀察與講述、體會與感受等方式，共同創作出以“舞態良渚”為主題的即興藝術作品，并將其運用到良渚申遺的過程中，回應了5C戰略目標評估指標中對社區發展的要求。

舞態良渚項目是地方社區和群眾參與申遺與遺址保護的代表性項目之一，是民眾參與共建共享的成功案例。國際古跡遺址理事會（ICOMOS）在對遺址地進行評估時，評估專家、劍橋大學考古學博士莉瑪·胡賈女士親自參與了舞態良渚項目，對項目做出了高度評價。

藝游學（A/R/Tography）是一種以藝術為基礎的研究方法，指通過藝術家、研究者、教師的共同藝術實踐和探究來創設情景，所有參與者共同創設、實踐、書寫與反思當下的創意實踐。[1]“A”“R”“T”分別指代藝術家（Artist）、研究者（Researcher）和教師（Teacher），“-ography”指用文字、圖像或影像將研究過程和結果記錄下來。藝游學強調藝術家、研究者、教育者之間的合作，記錄與書寫的過程是研究者和參與者共同對某一事件、空間或情景理解和探究的過程。在這樣的合作探究中，人們會產生“根莖式聯系”，“鏈接不同的點并在新的方向上生發出新的想法”。[2]人們的身份隨著活動的推進具有流動性與互換性的特點。研究者與被研究對象、藝術家與教育者在身份閾限間游走，身份界限在行動中被打破。參與者通過行動完成身份轉化的過程，并“不以尋找確定的答案為目標，重視過程而非結果”[3]。

舞態良渚項目通過藝游學的研究方法來探究周邊居民與良渚遺址的關聯意義。研究者、藝術家、教師通過系列藝術教育活動，持續不斷地發現和反思這片土地上人與自然、自我與他人、當下與過去的關系，進而延伸到對個體生命和個體在社會中的意義的反思。

良渚遺址是典型的史前遺址，屬于新石器時代文化。由于沒有文字記載，大眾對良渚遺址的認識主要依靠考古發掘所獲得的資料。考古學家發掘出的村落、墓地、祭壇等各種遺跡，確立了“良渚古城”的存在。[4]然而，讓考古學家興奮的玉器、瓦片、“草裹泥”埋藏在一望無際的良田與濕地之下，看上去與普通的石塊并無兩樣。良渚文化具有隱秘特性。首先，良渚遺址上沒有任何建筑，極目所見是一片良田與高地，人們無法直觀地感受到良渚文化。良渚遺址雖然具有很高的考古價值，為中華五千年文明史提供了獨特的見證，但對于居住在附近的居民來說，它的價值很難被感知。一位受訪者曾向項目組表示：“我們是良渚人，但是說到良渚文化，又覺得很遠，摸不到、看不到，不是你能親近的東西。”其次，現今出土的良渚文物中最有代表性的是刻畫精微的玉璧，但這些玉璧上刻畫的神徽圖像只有通過高倍放大鏡才能看到。良渚文化隱藏在其中，需要人們主動去發現和建立連接。

如何讓周邊的居民與遺址地建立聯系，認識遺址的價值并參與保護？如何讓人們在遺址上用身體去感知與他們密切相關卻又不熟悉的環境？如何將良渚文化的核心內容融入舞蹈創作與社區教育中？在這三個問題的牽引下，項目組設計并實踐了舞態良渚項目。

項目組通過藝游學這一研究方法探究良渚遺址周邊居民與良渚遺址的關聯意義。研究者、藝術家和教師們在系列藝術教育活動中進行持續性的探索和反思，通過分享講述、詩詞書寫、自我民族志以及田野筆記等方式來探尋內心的感受與想法，并進行再創作，在行動—反思—再創作的行動鏈中獲得成長。

2018年3月31日，項目組在良渚文化村社區和杭州師范大學校園內分別發布了招募宣講書，宣傳推廣舞態良渚項目。一個星期之內，有一百多人報名參加活動。最終，10組良渚文化村的家庭以及杭州師范大學舞蹈教育、學前教育和特殊教育專業的20多名學生成為項目參與者，大學的創意舞蹈教師、舞蹈編導和良渚考古文化研究員成為項目的指導教師。項目后期，音樂家和攝影師也加入項目中，負責影像記錄和現場音樂創作。

舞態良渚項目的實踐經歷了三個階段。

1.第一階段：主題解讀

在這一階段，參與者們通過對良渚文化進行深入的學習與研討，尋找良渚文化與舞蹈創作的連接點。項目組嘗試把良渚遺址已知的物質、文化、精神等各方面考古成果與傳統文化和當代生活聯系起來。在物質成果方面，項目組選取了良渚遺址最具代表性的發現——玉器，作為項目探討和解讀的重點。

玉器是良渚遺址最重要的發現。“玉通靈”這一中國古代傳統思想在良渚文化中得到了最早和最完整的體現。良渚文化“藏禮于器”的傳統對中國禮制形成了深遠的影響，目前考古學界已形成共識，認為良渚玉器具有祭祀神靈、與神溝通的功能。在良渚遺址出土的玉器類文物中，琮是一種特殊的玉器，這種內圓外方的筒形玉器是良渚文化的原創器型，蘊含著“天圓地方”的原始宇宙觀。在日常生活中，玉琮是地位的象征，因此也有分別貴賤的“禮儀”功能。[5]琮是當時輻射面最廣、影響力最大的玉器，同時也是“神人獸面紋”神靈崇拜的重要載體。良渚玉器上的“神人獸面紋”（也稱“神徽像”）最為著名。在項目第一階段，參與者重點探究了玉器上的“神人獸面紋”圖像蘊含的意象。

浙江省考古研究所的方向明研究員與杭州師范大學的師生一同對“神人獸面紋”進行了探討和解讀。經過討論，大家總結出四個關鍵詞：獸性、神秘性、莊嚴感、遙遠感。根據這四個關鍵詞，學生設計了相應的動作造型。之后在良渚文化村社區的即興舞蹈工作坊中，參與項目的師生與社區的10組家庭再次討論了神人獸面紋符號。在這個過程中，參與者們的身份發生了轉換：教師轉換為研究者，觀察并記錄大家探討的過程；教育學院的學生轉換為社區舞蹈教師；社區居民轉換為藝術創作者。項目組發現，大學生們對神徽像的感受更具有抽象性，他們所設計的動作受意境感染更多。如樓昕貝認為：“神徽像喻示著社會是由細小的線條來維持整個系統的運轉，以流動的微小支撐著整體的宏偉。”而家庭組的感受則具有具象性，比如孩子在描述神徽像的嘴巴時，說神徽像的嘴巴像香腸。在動作表達上，家庭組不注重動作的外形，而是更注重內在的自發性表達。

2.第二階段：創意舞蹈的訓練與創作

項目的第二階段為訓練與創作。教師鼓勵參與者積極創作有自己風格的舞蹈作品，同時引導大家分享和互動，在輕松、愉快的環境中練習富有表現力的動作，感悟身體與思維的關系。項目的課堂內容主要分為熱身、主題探索、分享三個環節。

（1）熱身環節：每堂課的前30分鐘是熱身環節，由教師帶領學生們做熱身活動。每次課的熱身活動都是教師根據課堂主題內容設計完成的，如球的游戲[6]、空間轉移[7]、瑜伽的基本練習等，旨在幫助參與者從多角度觀察自我，與當下的身體進行連接。

（2）主題探索環節：教師用游戲的方法將參與者隨機分組，共同探索課堂主題。比如，孩子與家長們參觀遺址后，表示遺址中的石頭給他們留下了深刻的印象，教師就提出了“感受土地”的探索主題。課上教師先讓學員們進行回憶，再讓學員們用身體的不同部位感受石頭，聯想石頭與土地的關系，最后再即興表演。

（3）分享環節：分享是貫穿整個課堂與整個學期的重要環節，參與者們在交流中不斷加深對傳統的尊重與對知識的理解。分享不僅限于用語言來表達，還可以用圖畫等方式。例如，參與者將石頭染上與良渚文化相關的顏色，將它們拋向白色的畫布，不同的顏色交織印染在畫布上形成了一幅圖畫，這個過程也是大家相互交流分享的過程。

3.第三階段：實地創作與分享

第三階段為即興表演與公眾反饋。參與者們以“舞態良渚”雅集的形式分別在瑤山遺址、莫角山遺址、良渚博物院、良渚文化藝術中心四地進行了現場創作與表演。本文僅以良渚遺址的核心——莫角山遺址的雅集為例。

參與莫角山遺址雅集的舞蹈人員共20人、音樂人2人、嘉賓20人。這是一場現代人與良渚先民跨越時間的對話。參與者如千年前的先民一樣，在同一片土地上舞動、祭祀神靈。雅集開始，隨著遠處的小莫角山上響起悠遠的樂聲，一群赤腳舞者如野獸般，張牙舞爪，匍匐前進。樂聲停止，舞者站定，手持鐘磬的女舞者引領嘉賓以最真摯的方式來聆聽這片土地。空曠的山頂上，舞者和嘉賓一同閉眼打坐，靜下心來感受陽光清風、鳥鳴蟲吟、草木芬芳，讓身心與自然環境交互。隨后，一位頭戴羽冠的神徽像舞者從遠處慢慢走來。樂聲再次響起，舞者們揮舞著紅色絲巾跳舞，嘉賓們也跟隨著節奏揮舞樂器。音樂的節奏越來越快，舞者的動作也越來越快，最后達到高潮：所有的舞者聚集在舞臺中心，雙手指向天際，手中的紅綢仿佛與天際連接，像一團團生生不息的火苗。高潮過后，一切漸漸歸于平靜。天邊傳來悠遠的女聲，哼唱的旋律仿佛是來自遠古的聲音。舞者帶領著嘉賓，一邊跟隨旋律哼唱，一邊將雙手指向天空，向良渚先民們獻上最真摯的禮贊。此時，嘉賓們不再是觀眾，而是融入其中，仿佛穿越時空與先民共舞。最后，人們在廣場上手牽手轉圈舞蹈，在歡呼聲中沖向圓圈中心。那一刻人們的心連在了一起，笑容在每個人臉上浮現。

舞態良渚項目通過一系列的排練、雅集、演出、分享與交流活動，讓參與者在情感、體感、想象中與良渚遺址產生了聯系。莫角山雅集結束后，大家圍坐一圈分享活動帶給自己的感受。一位四十多歲的嘉賓說：“這是我有記憶以來第一次赤腳走在土地上，好像在與這片土地對話，在和遠古的良渚人交流，很神奇，很感動。”一位舞者說：“以前‘良渚’對我來說就是一個名字，但經過這段時間，‘良渚’已經與我的生活相關了。”一位三十多歲的嘉賓說：“似乎不需要做什么，就把自己放到這個環境下，在音樂和舞蹈的氛圍里，遺址的天空、土地、樹木就跑進了我的身體里，似乎它們都會說話，一下子活了起來。”一位專業舞者說：“這是一次深入心靈、神圣而又莊嚴的表演。一場表演下來，感覺整個人非常放松，有一種與大自然融為一體的體驗。”大四學生孫啟隆還寫了一首敘事詩：

……

我們貼附于墻壁之上

觸摸著平面的細膩與粗糙

我們依靠在直柱之上

體味著梁柱的厚重與力量

我們俯身在大地之上

感受著土地的亙古與浩瀚

以這樣的融入方式

回歸現實

也回歸到

我們自己

……

一位學前教育系的學生盧欽青用自我民族志的方式寫道：“還記得第一次踏上良渚遺址，那里好寬闊，有綠草，有湖泊，我躺在沙地上，看著遠處山丘上面有一大束光透過云層照射下來，鳥兒成群地飛過，天堂也不過如此吧。我們看著神徽，說著自己眼里的神徽，再用動作表現出來。五千年前良渚先人的形象開始變得鮮明。有一位土生土長的良渚媽媽說，以前家門口的石頭就不過是一塊石頭罷了，現在看到它，卻不一樣了，它是有故事的，與我們共同屬于這片土地。”通過活動，參與者與良渚的過去、歷史、當下產生了聯系，這片土地在他們心中有了不一樣的意義。

“舞態良渚”雅集的照片在良渚博物院的“見證——良渚申遺之路展”和良渚社區宣傳欄等公共空間長期展出。這些照片也作為社區參與遺產保護與社區自治的成果呈現在公眾視野中，成為藝術教育參與社區共建的重要部分，助力了良渚申遺。

舞態良渚項目從最初的構思、大學社團實踐、社區實現到國際參與，經歷了理念—行動—共同創作—反思—分享—再創作的活動環節。初期，項目組邀請了考古學家、舞蹈教師與學生一同對良渚文化進行深度討論，將玉琮和神徽像確定為探討對象。項目過程中，我們著重于訓練參與者的即興表演能力和肢體的創造力。通過對參與者觸覺、視覺、身體感覺的不斷開發，為他們打開更廣闊的感官通道。最后，作品的呈現中營造了遠古良渚文化的意境，即興的舞動帶領參與者進入物我兩忘的狀態。“舞態良渚”也是由此而來，即以一種舞動身心的狀態來與良渚文化建立聯系。

項目通過音樂和舞蹈讓參與者聚焦當下，與土地直接接觸，在沉浸式的藝術創作與表演中產生對自我與土地的再認識。當下與過去，通過人們與良渚土地的接觸和自我的靜默而產生。

在藝游學的實踐過程中，參與者在藝術家（舞者）、教育者、學生、創作者、研究者的角色間游走，在活動中建立起自我與他人、自我與社區、自我與遺址的互動關系，深化了對擁有五千年歷史的遺址地的情感認同。藝術讓良渚文化與良渚遺址不再是嚴肅冰冷、遙不可及的存在，而是具有了情感和溫度。通過創意舞蹈，遠古先民和當代人實現了跨越時間長河的心靈對話。

（梅嬌寅/杭州師范大學經亨頤教育學院藝術系；余華/上海外國語大學）

本文為浙江省教育廳一般科研項目“社區舞蹈教育的良渚典型經驗及推廣研究”的階段性成果（項目編號：Y201840113）。

注釋：

[1][2]Irwin R， Beer R， Springgay S， Grauer K， Xiong G， and Bickel B. The Rhizomatic Relations of A/r/tography [J]. Studies in Art Education， 2006， 48（1）：70-88.

[3]鄭江梅子，易曉明.A/r/tography：一種新的基于藝術的教育研究方法[J].美育學刊，2015，6（01）：99-105.

[4][5]王寧遠.鷹眼觀世界 手鏟釋天書—良渚遺址的科技考古與多學科合作[J].南方文物，2018（01）：89-92.

[6]Britton John.ed. Encountering Ensemble. [M].London： Bloomsbury. 2013.球的游戲是互動肢體劇場中訓練演員臨在感的練習，通過觀察拋球和接球的過程訓練對刺激的反應。

[7]空間轉移是指通過身體在空間中的行走，不斷觀察身體與空間及他人的關系進行的覺察練習。