宗白華美學思想中的“舞”之精神

摘 要：宗白華是中國著名美學家。他學貫中西，以西方美學為參照，結合中國天人合一的生命哲學，總結出了中國古典藝術的特征與內在精魂——舞。這一觀點并非就舞蹈而論舞蹈，而是把舞蹈放到中國古典美學的核心范疇“意境”中去研究。無論是對舞蹈藝術的創作與欣賞，還是審美教育和傳播都有著至關重要的啟示和意義。

關鍵詞：宗白華 美學 舞蹈 意境

宗白華是中國著名美學家，他將中國體驗美學推向了極致，也是較早關注舞蹈藝術，并將其納入美學核心思考中的學者。縱觀中西方的研究，美學領域的學者對舞蹈的關注并不多，甚至舞蹈在美學和藝術鑒賞理論體系中很少能進入核心位置。但在宗白華看來，“舞”是一切藝術的核心，中國傳統藝術都具有舞蹈精神。他對“舞”的美學思考，既來自中國哲學的本體論意識，也源自他對舞蹈藝術的獨到理解。他的這一觀點，在中國美學和舞蹈藝術的發展史上都有著至關重要的意義。

然而，在當下對宗白華的研究中，學者們對其美學觀念和價值的關注較多，對其“舞”的意義關注較少。筆者認為，宗白華對舞蹈本體價值的審視極為透徹，對舞蹈藝術的理解也十分精準，梳理其“舞”之意義對中國美學和舞蹈藝術的發展，有著至關重要的意義。

宗白華很早就開始關注舞蹈藝術。20世紀20年代末，他在《藝術學》講稿中談及了舞蹈（當時他用的是“跳舞”）。文中“藝術的起源與進化”一節指出：“狂舞（extasy）亦為野人之現象，或因性交親近，或為戰后慶賀，或為祭祀祝禱，而歌劇起源，常導于此，然其與工作固無關也。擬容的跳舞（mimic），或仿禽獸，或效麒麟，亦為天然的表現，但與工作無關。”[1]短短一段話，宗白華就對原始時代舞蹈的起源、內容與功用做了概括總結。

宗白華認為藝術的分類問題在近代美學研究中極為重要。他曾列舉了當時美學界常用的七種分類方法，表示無論是從進化論還是從審美價值的角度出發，都不能對藝術進行準確的界定，甚至從藝術創造本身來進行分類也很難讓人滿意。簡而言之，如果只以一個視角或側面為標準很難實現對藝術的準確定位。因此，他綜合五種分類方法形成一種分類網格，通過在分類網格中的定位，分析各種藝術類型的特征與性質。

這五種分類方法是：第一，以感知分類可以把藝術分為四類，即“a.視覺——圖畫、雕刻、建筑；b.聽覺——音樂；c.視聽兩覺——戲劇、跳舞；d.空想的——文學”；第二，以是否為具體實物表現可把藝術分為兩類，即“a.圖畫、雕刻、文學、戲劇；b.音樂、建筑、裝飾藝術、跳舞”，其中“b類表現一種空間的情感，或身體感覺的情緒……不能表現具體的事物”；第三，按照“造形”的層次可把藝術分為兩類，即“a.第一層的造形——系直接從材料方面造形，如建筑、圖畫、雕刻、音樂；b.第二層的造形——從人體本來之形再造一形式或形體，如跳舞、戲劇屬之”；第四，按照是否實用可把藝術分為兩類，即“獨立自由的藝術”與“實用的藝術”；第五，按照顯示效果是否為實體亦可把藝術分為兩類，即“實體物的”與“假相物的”。[2]后面兩種分類中均列舉了舞蹈，由此可以看出，宗白華認為舞蹈應是“獨立自由的藝術”與“實體物的”藝術。

依照這種分類方式，我們可以總結出舞蹈的五個特性，進而為舞蹈研究確立初步的格局。舞蹈是兼顧視覺和聽覺的藝術，也是非具體實物表現的藝術，能夠“表現一種空間的情感，或身體感覺的情緒……不能表現具體的事物”，是以“人體本來之形再造一形式或形體”的藝術，同時既是獨立自由的藝術，也是實體物的藝術。這五個方面涉及舞蹈藝術的本體、方法、欣賞、價值、定位、顯示效果等問題，構成了舞蹈理論的基礎，并長久地影響著舞蹈美學的探索方向。

這種網格化的分類方式揭示了舞蹈各個方面的特質。但在20世紀20年代宗白華的美學研究中，舞蹈并未被納入其思考的核心，甚至被忽略了。宗白華在完成藝術分類后，分別講述了幾個藝術門類，但僅談到了圖畫、雕刻、建筑。而舞蹈真正進入宗白華美學視野的核心并被深入論述，要到20世紀30年代以后。

20世紀30年代后，宗白華才將舞蹈從其美學研究視野的邊緣移至中心。對宗白華而言，這一轉移似乎是自然而然、水到渠成的，但對中國美學和舞蹈藝術的研究而言，其意義、價值和學術潛能都有待研究和發掘。

為何會出現這種變化呢？宗白華是一位學貫中西的美學大家，他于初期講述美學或藝術學時，將舞蹈置于視野的邊緣，與西方美學的一貫格局與風格有很大關系。因為，在近代美學的集大成者黑格爾眼中，舞蹈和園林都是不完備的藝術。然而，當宗白華把心血灌注到中國古典美學與傳統藝術的研究中時，西方的視野與格局雖有助于更加清晰地解析中國美學與藝術，但其審美形態與中國文化和藝術的特質并不契合。中國的藝術與自己的文化、哲學、政治、社會生活有著千絲萬縷的聯系，如不立足于中國傳統文化的基礎，以虛實相生的時空意識來審視藝術，很難對其有準確的把握。宗白華的研究從哲學向藝術的本體意識進行轉化，其表現就是舞蹈藝術的核心化。因而，他在學術科學性和中國藝術特質的研究中，把舞蹈從美學的邊緣推向了核心位置。

1944年，宗白華在《中國藝術意境之誕生（增訂稿）》中抓住“意境”這個中國藝術與審美的基本范疇，以歷史的眼光和哲學的幽思，追索其形而下的表現與形而上的淵源。他從中國的詩歌到士大夫筆下的山水，從情懷上達人格涵養，探討中國藝術意境的奧妙。

中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能如鏡中花、水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。[ 3 ]

感受了莊子、屈原與禪境的真意，再領悟三者的完美融合，方可得到深情、空靈、平常又超越的意境。很多學者追索至此，便覺得已滿足了研究的好奇心。然而，宗白華是美學家、哲學家，同時又是詩人，從骨子里散發出美的氣息。因此，他沒有停下腳步，而是再揭開一層，從前賢的思想出發，內求于心，外索于天地，以天人合一之方法尋覓中國藝術意境最深的奧秘。

意境是藝術家的獨創，是從他最深的“心源”和“造化”接觸時突然的領悟和震動中誕生的。所以藝術家要能拿特創的“秩序、網幕”來把住那真理的閃光。音樂和建筑的秩序結構，尤能直接地啟示宇宙真體的內部和諧與節奏，所以一切藝術趨向音樂的狀態、建筑的意匠。然而，尤其是“舞”，這最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征。藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神，“窮元妙于意表，合神變乎天機”（唐代大批評家張彥遠論畫語）。“是有真宰，與之浮沉”（司空圖《詩品》語），從深不可測的玄冥的體驗中升化而出，行神如空，行氣如虹。在這時只有“舞”，這最緊密的律法和最熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。[ 4 ]

藝術境界終究存在于人的靈性之中。舞蹈是生命的力，是人的韻律與節奏，是宇宙創化過程的象征式表達。天成就了人，人以舞演化著道，天、人、道在舞蹈中證演、顯示、表現。舞蹈是道的運動方式，是藝術之精神。當道、天、地成就出人的真實自我時，“這充沛的自我，真力彌滿，萬象在旁，掉臂游行，超脫自在，需要空間，供他活動。于是‘舞’是它最直接、最具體的自然流露。‘舞’，是中國一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿。天地是舞，是詩（詩者天地之心），是音樂（大樂與天地同和）”[5]。

宗白華把宇宙論、人生論、藝術論三者用舞蹈聯結為美的整體，構建了一個在根本意義上是審美的、充滿生機和活力的宇宙，為人生的美奠定了基石，把藝術深植于人的靈性和宇宙的深邃與神秘之中。“外師造化，中得心源。”一千多年前，張璪以繪畫為底蘊提出的觀點，被宗白華以哲人的深沉與藝術家的心境賦予了舞蹈新的生命。

宗白華的這段思考，在中國美學和舞蹈藝術的歷史上都是極為重要的。他不是就舞蹈而論舞蹈，而是把舞蹈放到中國古典美學的核心范疇“意境”中，綜合各種藝術，以西方美學與藝術為參照系，在天人合一的生命哲學中找出中國古典藝術的特征與內在精魂——舞。如此一來，不但把舞蹈美學推到了宇宙論的高度，而且也為舞蹈在中國美學的地位尋到了堅實的基礎。遺憾的是，他的這一獨特觀點并沒有得到學界的呼應。曾經，舞蹈界的許多學者嘆息美學領域對舞蹈這一藝術門類充滿了漠視和歧視。其實，宗白華始終對舞蹈保持著高度的關注。

1961年，在《中國藝術表現里的虛與實》一文中，宗白華又一次提道：

中國藝術上這種善于運用舞蹈形式，辯證地結合著虛和實，這種獨特的創造手法也貫穿在各種藝術里面。大而至于建筑，小而至于印章，都是運用虛實相生的審美原則來處理，而表現出飛舞生動的氣韻。《詩經》里《斯干》那首詩里贊美周宣王的宮室時就是拿舞的姿式來形容這建筑，說它“如跂斯翼，如矢斯棘，如鳥斯革，如翚斯飛”。由舞蹈動作伸延、展示出來的虛靈的空間，是構成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現的共同特征，而造成中國藝術在世界上的特殊風格。它是和西洋從埃及以來所承受的幾何學的空間感有不同之處。研究我們古典遺產里的特殊貢獻，可以有助于人類的美學探討和藝術理解的進展。[ 6 ]

可以看到，這時在宗白華的論述中，多了馬克思主義哲學的“骨氣”，少了幾分詩人式的浪漫，但這一觀點與他1944年發表的文章一脈相承，理論基礎也沒有改變。甚至，與1944年相比，他的視野更加開闊，戲劇、建筑都被納入論述的范疇。也就是說，經歷了近20年的沉淀，經歷了中國文化天翻地覆的變化，宗白華依舊認為，舞蹈是中國古典藝術的核心。

宗白華對“舞”的推崇，既來自中國哲學的本體論意識，也有對舞蹈藝術本身價值的深入挖掘與觀照。按照他對藝術的分類原則，舞蹈是一種兼顧視聽、非具體實物表現、人體本來之形再造一形式、獨立自由、實體物的藝術類型，由此為舞蹈研究確定了基調。舞蹈的媒介是身體，或者說就是人本身，這應該是所有藝術門類中最接近主體和生命意義的。它不借助外在載體，只通過身體有節奏的律動與世界建立聯系。人的身體隨著喜悅、悲傷、驚恐、憂郁、艱難、奮進等不同情緒會產生不同的體態和韻律，當這些情感傾注到舞蹈中就形成了美的律動和牽動人心的肢體語言。但也因此，舞蹈從古至今都沒有形成成熟的話語式體系。

舞蹈藝術的發展并非一帆風順，除了舞蹈需要很強的專業性和苛刻的身體條件外，還因其很難復現現實中的生活世界。近代法國編舞家、舞蹈理論家讓·喬治·諾維爾曾提出舞蹈應該模仿生活，但在強調理性和完整性的新古典主義時期，這一理論并沒有將舞蹈推向舞臺藝術的中心。反而，到了18世紀末，強調直覺、想象力和感覺的浪漫主義讓舞蹈水到渠成地站到了世界舞臺之上。而中國傳統的樂舞從始至終都是浪漫的，而非現實的。從漢代的百戲到魏晉唐時的白佇舞與霓裳羽衣舞，再到近代戲曲中的舞蹈演繹，雖多多少少都帶有一些生活中的影子，但每一種舞蹈發展到大成、成為世人眼中的經典，無不是于空間中塑造一種帶有極致美感的幻象。

舞蹈的特質決定了這一藝術門類強調感受與靈性，以有限的身體追尋無限的藝術意境。這種虛實相生的審美追求，與中國哲學對“道”的追求完美契合。日月自明，星辰自序。道無時無處不在，但又看不見摸不著，變又不變，在時間和空間之中，但又超越時空。這種試圖解釋萬事萬物運動變化規律的“道”，看似虛無，卻蘊含著生命的本源和藝術永恒的創造力。宗白華正是在舞蹈藝術中看到了中國哲學的這種意味。

宗白華認為，中國藝術在兩千年的發展中形成了獨特的舞蹈式的節奏和韻律，這種內化于心的靈性成了藝術的精髓。他曾以戲曲表演中的經典動作“趟馬”為例，分析這一模式的內在意義。“趟馬”在舞臺上有著特殊的表現力，它用虛擬手法以鞭當馬，并運用豐富的舞蹈動作，來表現人物騎馬行路的情節，僅僅是一人一鞭，就能表現人的騎術之高超、馬上揮鞭之急迫以及駿馬飛奔疾馳的情景。

從這種簡單的模式和動作便可體會舞蹈的精神。跳舞雖是肢體的動作，但卻與精神層面息息相關。它是一種表達，宜靜宜動，可傳神亦可傳情。當我們欣賞舞蹈時，不僅是視聽的體驗，更是心與心、靈魂與靈魂的碰撞，使我們自然融入其意境中。這是一代代藝術家積累的智慧。宗白華曾用過一個詞“飛舞”，形象地表現出那種生動的氣韻，仿佛隨時可以帶著你的心飛起來，超脫一切煩惱。

然而，很多長久以來存在的東西，往往最容易被人忽視。在藝術的創新發展中，就曾有人試圖推陳出新，要摒棄戲曲中舞蹈的程式。宗白華說：“如果想一下子取消這種動作，代之以純現實的，甚至是自然主義的做工，那就是取消民族傳統，取消戲曲。”[7]這句話可謂是深沉而悲涼。說其深沉，是因為宗白華把舞蹈精神視為中國古典藝術的基質，構成古典美學的基本要素，暗含著審美體驗的規律；說其悲涼，是因為一旦失去這種基質，中國藝術將不成其為藝術或者名存實亡。

在宗白華的美學著作中，關于舞蹈的筆墨并不多，但卻意義深遠。在對藝術分類討論時，他雖然沒有對舞蹈展開詳細的論述，卻梳理出了舞蹈藝術的基本特征。宗白華認為，從媒介的材質看，舞蹈是“非具體實物表現”的藝術；從顯示效果看，舞蹈又屬于“實體物的”藝術。他透過舞者的身體，也就是舞蹈的“物質化”，直接指向人的精神層面。而且，舞蹈作品也并非脫離實在的抽象物，而是在虛實相生中產生的想象的藝術。舞蹈是“獨立自由的藝術”，不會被物質化的媒介所牽絆，同時更是用“人體本來之形再造一形式”的藝術，可以用最自由的方式塑造情感的意象。

一代美學大師宗白華如此推崇舞蹈精神，但50年后的今天，中國藝術飛舞靈動的特質是否已被大眾體會并認可？由舞蹈藝術延伸而來的舞之精神，又有多少學者能夠在理論和實踐上加以闡釋？反觀舞蹈自身，我們又該用什么樣的作品去彰顯中國傳統藝術的最高境界？

隨著現當代藝術的發展，舞蹈的文學性、戲劇性、現實性、批判性、思想性等愈加完善，但不少藝術家卻丟棄了舞蹈最核心的本質——身體與情感、精神、生命的關系，而是走向單一唯美化的動作表演。如果身體只是“物質化”的表現，又有何意義？其實，宗白華提出舞蹈是“境界具象化、肉身化”的觀點，也是從此視角切入的。任何藝術境界的創造都離不開人的靈性，而舞蹈是獲得生命律動和節奏的最佳途徑。

當下，國家正在大力提倡美育，在新美育時代，教育家們如果忽視了舞蹈教育，抑或是舞蹈的精神不能被大眾廣泛地接受，都將是對生命的辜負。因為，任何藝術都無法代替舞蹈通過身體感知這個世界。宗白華美學思想中對“舞”的研究，無論對舞蹈藝術的創作與欣賞，還是審美教育與傳播都有著深遠的意義。

宗白華的美學研究以中西藝術為對象，以中國哲學為根脈，語言華美而有風姿，是中國美學史上的典范之作。在宗白華看來，舞蹈是中國藝術空間的創造者、中國藝術精神的傳播者、中國美學的精魄。這是一代美學大師凝練中國哲學、藝術、人生而成的美學精義，是他堅守一生的論點，應成為舞蹈美學研究的核心價值觀，也應成為推進舞蹈美育的有力助力。

（武艷/北京舞蹈學院人文學院）

本文為北京市教委科研計劃項目“當代中國舞蹈美學研究”階段性研究成果（項目編號：SM202010051005）。

注釋：

[1]宗白華.宗白華全集（第一卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994：506.

[2]同[1]，第560—561頁。

[3]宗白華.宗白華全集（第二卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994：364.

[4]同[3]，第366頁。

[5]同[3]，第369頁。

[6]宗白華.宗白華全集（第三卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994：390.

[7]同[6]，第389頁。