聲樂作品《春來沙家浜》的演唱分析和藝術處理

陳柳江

摘要：歌曲《春來沙家浜》是由著名詞作家閆肅和曲作家徐沛東創作而成，作品巧妙地借用現代京劇《沙家浜》中膾炙人口的唱段《智斗》一出的音樂體裁，有效融合了戲曲風與民歌風，對演唱者的演唱水平有較高的要求，但其獨特的藝術感染力極強，深受大眾喜愛，成為各類文藝晚會和高校聲樂教學的常用曲目，有較高的藝術價值。

關鍵詞：唱段《智斗》? 演唱分析? 情感處理

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）23-0051-04

歌曲《春來沙家浜》是電視連續劇《沙家浜》的主題曲，作品以傳統樣板戲①為基礎，在傳統京劇《智斗》曲調的基礎上，融合新民歌的創作風格。獨特的曲式結構、新穎的創作手法、郎朗上口的唱詞，加之音樂制作大氣、旋律婉轉、清新而不失京劇韻味。以竹笛開頭，引出震撼的交響樂隊，緊接著京胡拉奏出濃郁的京腔，為人們呈現出一幅美妙祥和、民族風格濃郁的音響畫面。近年來，這首聲樂作品不但在各大文藝晚會上頻頻出現，深受好評，還是高校聲樂教學中用來提高學生演唱水平的常用曲目，是一首極具舞臺感染力與表現力的經典之作。本文將從作品的寫作背景、曲式結構、演唱技術分析和情感處理等方面進行詳細闡述，以期為聲樂演唱者和音樂愛好者的演唱提供理論和實踐指導。

一、作品創作背景和介紹

（一）歌曲《春來沙家浜》的創作背景

《春來沙家浜》是由著名詞作家閆肅和曲作家徐沛東為電視劇《沙家浜》創作的主題曲，該曲發行于2010年，是一首戲曲風濃郁的經典作品。在我國，像這種具有京劇風格的作品很多，例如：《梅蘭芳》《千古絕唱》《故鄉是北京》等。《春來沙家浜》將京劇與民歌巧妙結合，借用了京劇《沙家浜》唱段《智斗》一出的音樂和歌詞，無論從藝術表現還是情感抒發來說，該作品都表現出高度完美的結合效果，同時融入眾多音樂要素和寫作手法，很好地詮釋了所謂舊中有新、新不離舊的創新思路。故事講述了主人公春來茶館的老板娘阿慶嫂為保護新四軍傷病員安全歸隊，與敵寇斗智斗勇的緊張畫面，該故事完美詮釋了沙家浜的地下黨和群眾與敵人斗智斗勇的氣勢，作品風格新穎脫俗，京劇特色別具一格，是我國傳統聲樂藝術作品的一處亮點，成為歌頌勞動人民的勤勞智慧、弘揚愛國主義精神、展現抗日愛國人士無私奉獻精神品質的代表作。

（二）京劇《沙家浜》中唱段《智斗》的內容簡介

現代京劇《沙家浜》是八大樣板戲之一。《沙家浜》創作起始于1964年末“文革”前期，它的前身是滬劇《蘆蕩火種》，而《智斗》是出自京劇《沙家浜》中最精彩的唱段。歌詞“壘起七星灶，銅壺煮三江，擺開八仙桌，招待十六方”這一段融入了戲曲風格，是阿慶嫂的精彩唱段，該唱段生動、充滿活力與激情，被廣大人民傳唱不衰。唱段主要描述了阿慶嫂（春來茶館老板娘）為掩護傷病員（新四軍），防止刁德一（忠義救國軍參謀長）和胡傳奎（忠義救國軍司令）兩個國民黨反動派的迫害而展開的斗爭。劇情頗有趣味性和驚險性，其突出的主要人物是茶館老板娘阿慶嫂。事實上阿慶嫂是一名共產黨的地下聯絡員，因局勢的不穩定，所以她隱瞞身份，阿慶嫂精明強干，善于靈活變通，一出場就是個機智勇敢的茶館老板娘形象。戲中另外兩個反派角色胡傳奎和刁德一，他們是打著“抗日救國軍”的名號，其真正目的是為了剿滅共產黨人，阿慶嫂深知他們的狡詐與兇險，也了解到他們彼此之間的矛盾，當聽出他們是來打探新四軍傷病員的情況后，阿慶嫂冷靜淡定，舉止大方，巧妙靈活的面對敵人的詢問，最后成功掩護，化險為夷，為傷病員（新四軍）的撤離贏得了時間。

該唱段人物形象鮮明，節奏緊湊，情緒高漲，京劇韻味醇厚，與作品前段形成鮮明對比，更富戲劇化。由于各不相同的人物性格和關系，產生了妙趣橫生的戲劇性沖突效果。在危急時刻，阿慶嫂不顧自身的安危，盡心盡責挺身而出，這份偉大愛國情懷，充分體現了革命者的大無畏精神，成就了作品的思想性和藝術性。

二、《春來沙家浜》的曲式結構分析

曲式結構是歌曲的載體，是音樂表現的邏輯形式。歌曲為E大調，4/4拍，中速稍慢，旋律柔美與高亢交織，結構為A、B段不帶再現的單二部曲式，由引子開始（1～5小節）、A樂段呈示部（6～22小節）、連接部（23小節）、B樂段展開部（24～34小節）、尾聲（35～36小節）組成。

A段是由a（6～9小節）+a’（10～14小節）和b（15～18小節）+b’（19～22小節）組成。a和a’兩個平行樂句組成模進平行樂段，a和a’在結構上是4+5結構，因此它是不對稱結構。調性為E大調是單一調性，最后一句拍子由4/4變換到4/3，速度平緩稍慢，曲調柔和，旋律走向較為平穩，起伏不大。歌曲開始，收攏性樂段結構很有帶入感。b和b’兩個平行樂句組成同頭異尾平行樂段，b和b’4+4方整性樂段結構，最后一句拍子由4/4變換到4/6，旋律婉轉起伏。“春夢無痕，秋月如霜”表達春夜如夢境般易消逝不留痕跡，一輪秋月如冰霜般照在心頭，使演唱者如臨其境。跨八度的演唱，使情緒更堅定，情感色彩更加明亮，兩個平行樂段最后一個音都落在主音上，緊扣主調。

d（26～32小節）與c句比較，情感表達有所不同，節奏和旋律走向也有所不同，情緒更激昂。d句加入6/4、3/4、7/4三種混合拍子，每一句的最后一個音都加了裝飾倚音，適當運用倚音，可以豐富作品的表現力。演唱者根據拍子的強弱關系和情緒變化將戲曲的特點呈現出來，給聽者帶來更強烈的聽覺感受。作品結束時的兩個語氣詞“啊”，演唱第一個“啊”時情感較緩和，演唱第二個“啊”時，情緒越來越激昂，引出歌曲的另一個高潮，對歌曲的情感表達做了進一步升華，給觀眾強烈的終止感。

三、《春來沙家浜》的演唱分析與情感處理

（一）氣息的運用

“氣”在中國哲學中占有很重要的位置，古人云：氣者，人之根本也;也有說：欲歌者，必先調其氣。所以，我們平時談論的“氣”與歌唱的“氣”有所不同，歌唱中的氣息更深、更講究，掌握正確的歌唱氣息運用，是唱好歌的基礎。氣息也是歌唱的動力，好的氣息會讓演唱者的歌唱表達更靈巧、鮮活感、更生動。在歌唱中，演唱者不僅僅要傳達給觀眾動聽的聲音，還要讓觀眾感受到演唱者在演唱作品時的內心感受，及對作品的理解和詮釋。歌曲《春來沙家浜》在開始句“有的往事，可能遺忘，那段情緣纏繞在心上”的演唱，剛開始情緒較為平靜，氣息運用上要自然、流暢、舒展，娓娓道來，像說故事一樣，將觀眾帶入作品的意境中。接著氣息不能放太快，要有意識的控制好氣息量，做到強音“收著放”弱音“放著收”，把握好氣息的強弱，控制好音量的大小，使作品演唱更流暢、完整。尤其結尾處“啊”的演唱，氣息要飽滿，要拖住唱夠拍，最后結束在強音上。音色與節奏的運用調整，都需要演唱者有著良好的氣息控制能力，從而讓聲音隨氣息的流動收放自如。

（二）咬字和行腔

歌唱中的語言表達是聲樂學習的重要功課，想要完美的演繹一首聲樂作品，吐字咬字是關鍵，正確的發音只是咬字的基礎，必須做到字正腔圓，行腔自如，既要保持原有的民族風格，又要咬字、吐字清晰。在《春來沙家浜》整首作品的演唱過程中，要時刻保持哈欠狀的口腔狀態和身體的舒展，使自己進入積極興奮的歌唱狀態，在咬字過程中，嘴巴放松，不要過多的變換口型，位置統一，咬出字頭，做到清晰快速和自然。作品中每一句最后一個音，例如“上”“唱”演唱很容易吞掉字頭往后咬，這樣咬字就會含糊不清，必須靠前咬字，“s”和“c”的發音要辨別清楚。在音調較高的地方，例如“蘆葦青青，碧波蕩蕩”“yi”和“ang”發音，音調較高，如若技術處理不好就會導致咬字變形，聲樂位置改變，發聲尖銳刺耳，從而給觀眾帶來不舒服的感受，一定要保持位置一致，打開腔體，用身體的力量帶動情緒，推開氣息，提前做好應對高音的準備，呈現最好的狀態，才能給觀眾更好地情感體驗。

行腔是一種歌唱的表現形式，是演唱者對曲譜的理解從而進行處理的唱腔。《春來沙家浜》這首作品融入京劇經典唱腔，有著獨特的味道。戲曲唱腔的發聲通道是放松的、流暢的，腔體立著，后咽壁有力，保持正確的咬字和發聲，位置統一，音色明亮，注重口鼻腔共鳴效果。在這首作品中，京劇《沙家浜》中唱段《智斗》一場，阿慶嫂的唱腔用的曲調是西皮流水，該曲調活潑、歡快，唱腔剛勁有力，節奏較緊湊。演唱者在演唱時要運用氣息的支撐，咬字清晰，情感表達到位，通過技術和情感的完美結合，傳達給聽眾，從而獲得良好的視聽效果。

（三）情感處理

假如說歌唱技術是一座房屋的框架，那情感才是房子的靈魂，離開情感表達談演唱是沒有意義的。歌唱藝術，之所以稱之為“藝術”，是因為演唱者既賦予了作品血和肉，更傾注了情感，以情帶聲，以聲傳情，把自己全身心投入到歌曲的意境中，將最美的聲音用最自然的方式表達出來。在這首作品中，首先要認真分析和理解作品，體會主人公想要表達的真實情感，才能聲情并茂的完整演繹這首作品。《春來沙家浜》的思想內涵豐富，兼具戲曲和民歌兩種藝術表演形式，藝術表現力極強，對演唱者的藝術表現力要求較高。

歌曲分為兩個部分。第一部分歌詞以一種思念的情緒開頭，“有的往事，有的歌曲，纏繞在心上又回蕩在耳旁”，充分體現出主人公在回味往事，深深感慨的思念之情。而后的歌詞“春夢無痕，秋月如霜，更覺迷茫，俊俏的模樣在心中徜徉”表達了主人公對這場往事就像做夢般，毫無痕跡，如冰霜般照入心頭，又時常在心里記起一番模樣的無奈之情。這部分是段落的過渡，是主人公感情的進一步升華。在演唱時，演唱者應該將自己置身其中，通過聲音與情感的融合，把作者從思念到無奈的情緒呈現給觀眾。“壘起七星灶，銅壺煮三江，擺開八仙桌，招待十六方”，這一段是《智斗》的經典唱段，是作品的展開部。融入戲曲風格，聲音透亮，情緒激昂，充滿了畫面感，完美詮釋了沙家浜地下黨和敵人斗智斗勇的氣勢。歌曲的最后，又回到了開始的意境，“蘆葦青青，楊柳青青，魚米稻花香，春來沙家浜”再次唱響。再現了主人公對沙家浜景色的贊美之情。最后一句的語氣詞“啊”字，使整首作品情感得到進一步升華。演唱者要用最真實的情感點燃觀眾的熱情，體會作品本身的藝術魅力，打動觀眾的內心。

（四）京劇唱段部分的藝術處理

中國京劇博大精深，源遠流長，極具舞臺表現力。京劇《沙家浜》中《智斗》作為這首作品中被“引用”的經典唱段，是整首作品的亮點，成全了作品的戲劇化處理，使得整首作品更富有張力，更具舞臺表現力。人們所熟知的“唱、念、做、打”的京劇表現形式中，其中“念白”是這首作品中呈現出來的另一藝術表現形式，“唱與念”完美結合。“壘起七星灶，銅壺煮三江，擺開八仙桌，招待十六方”，這一段屬于西皮流水的曲調，是人物阿慶嫂的唱段。該節奏為快板，演唱時要節奏穩實，所謂“念中帶唱”，就是在注意演唱旋律的同時也要注意語言的連貫性和語氣的表達。演唱者通過聲音表達情感，在表演之前，姿態和表情非常重要，要做到雍容閑雅。在京劇表演上，要做到精致細膩，唱腔悠揚委婉，字正腔圓，聲情并茂，三者相輔相成，惟妙惟肖。

四、結語

分析作品，是為了更好地演唱表達作品，通過對聲樂作品《春來沙家浜》從創作背景、曲式結構和演唱技巧等方面的分析處理，可以幫助演唱者對作品更深入的理解與掌握，從而更完美的演唱作品和展現作品。一首聲樂作品兼具民歌風和戲曲風，在演唱技術上對演唱者的要求確實較高，而情感的處理更不容忽視，只有二者完美結合，才能給觀眾呈現完整而獨特的視聽感受。

參考文獻：

[1]丁翼芳.京劇風格的民族聲樂作品分析及演唱要點——以《梅蘭芳》和《千古絕唱》作品為例[J].藝海，2012（11）：71-72.

[2]任粉平.淺談聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合[J].黃河之聲，2019（14）：27.

[3]宋磊.論民族聲樂中的咬字吐字[J].智庫時代，2019（23）：285-287.

[4]宋飛飛.京劇樣板戲《沙家浜》作品分析[J].音樂時空（理論版），2012（06）：91.

[5]褚艷玲.淺談聲樂演唱中的情感表達和聲音技巧[J].戲友，2019（04）：60.

[6]楊麗.京腔京韻自多情——談《故鄉是北京》的藝術特色及演唱技巧[J].星海音樂學院學報，2007（04）：96-97.

[7]萬桂君.影視歌曲《春來沙家浜》的藝術特征和演唱分析探究[D].南昌：江西師范大學，2018年.

[8]孫穎.淺談氣息在京劇演唱中的運用[J].北方音樂，2015（11）：89.

基金項目：本文為2018年廣東省本科高校教學質量與教學改革工程建設項目，項目名稱：音樂學特色專業，項目編號：粵教高函〔2018〕179號。

①戲樣板是指文革時期被樹立為“革命樣板戲”的以戲劇為主的二十幾個舞臺藝術作品的俗稱。