群文閱讀在高中現代新詩教學中的運用研究
——以“新月詩派‘三美’論”教學為例

孫樂紅 唐 瑛

（四川輕化工大學人文學院，四川 自貢 643000）

近年來，在新課程改革的推動下，新興了許多閱讀教學的方法，群文閱讀就是其中之一。群文閱讀是針對一個或者多個議題，進行多文本的閱讀教學。西南大學于澤元老師認為“群文閱讀是把內容或形式相近的或相對的一組文章放在一起，進行比較閱讀。以異中求同、同中求異的閱讀方法，提升學生語言綜合運用能力”。群文閱讀教學與“統編本”現代新詩教學存在契合點，能夠彌補教材中現代詩歌數量不足的問題。以“新月詩派‘三美’論”教學為例，我們可以從確定議題、合理選文、設計問題三個方面探究現代新詩群文閱讀的教學路徑。

一、確定議題

議題是群文教學活動的主心骨，貫穿群文閱讀教學的始終，起著統領的作用，選文的組織、問題的設計都要緊扣議題展開。因此，確定議題是群文閱讀教學的一個重要環節。在探討議題如何確定之前，首先要了解議題是什么，它有什么特點。

（一）議題的內涵與特點

一般來說，議題是指會議討論的題目。在群文閱讀中，議題是指“一組文本中所蘊含的可供師生展開議論的話題”。議題是對教學活動進行評價的一項依據，因此，議題的確定非常重要。

議題主要有兩個特點：可討論性和開放性。可討論性是議題最顯著的特點，“它為教師、學生、文本及文本作者之間的多邊對話確立對話基礎并賦予意義。”開放性是指議題所討論的結果不是固定的、唯一的，群文閱讀教學最終要達成“共識”，這種“共識”可以是一個，也可以是多個。

（二）議題的確定路徑

議題的確定路徑有很多，可以將“人文主題”作為議題。例如，把關于親情的散文放在一起，我們就會通過這組散文進一步思考“我們為什么需要親情”“我們需要什么樣的親情”。

可以將“作家”作為議題。例如，把李白的詩歌放在一起進行閱讀，有助于學生了解李白豪放飄逸的詩歌風格。

可以把“題材”作為議題。例如，將送別詩放在一起進行組文，能使學生對送別詩這類題材的作品有一個整體的認識，有助于學生閱讀視野的拓展。

可見，議題的確定路徑有很多。下面呈現的是筆者將“新月詩派‘三美’論”作為議題。

“1926年4月，《晨報》副刊《詩鐫》創刊，標志著新月詩派的形成。代表詩人是聞一多、徐志摩，重要詩人有朱湘、陳夢家等。”新月詩派所提出的“三美”論，即“音樂美、繪畫美、建筑美”對中國現代新詩的發展產生了深遠的影響。

徐志摩是新月詩派的核心人物，他的創作體現了新月詩派的鮮明特征，他也因此被稱新月詩派的詩魂。《再別康橋》是徐志摩代表作中最為膾炙人口的詩篇，該詩自新中國成立以來長期作為定篇課文出現在中學語文教材中，即便現今最新的統編本高中語文教材也將《再別康橋》收入其中，作為選擇性必修下冊第二單元中的一篇課文，其重要性可見一斑。從形式上來說，這首詩充分體現了新月詩派“三美”的主張，因此，在教學過程中，教師要引導學生鑒賞詩歌中的“三美”論。

高中生在必修上冊已經學習過《沁園春·長沙》《立在地球邊上放號》《紅燭》等詩歌，對現代新詩并不陌生。但學生較少接觸新月詩派的詩歌，理解《再別康橋》的“三美”論存在困難。以往的教學，教師大多從詩歌的意象、寫作方式等方面入手鑒賞詩歌當中的“音樂美、繪畫美、建筑美”，但僅單篇教學，學生對“三美”論的認識容易停于表面，沒有深化。而群文閱讀則能幫助學生在廣泛閱讀中掌握“三美”論，并通過對比抓住作品的“同”與“異”，加深對“三美”論的理解。因此，將議題確定為：新月詩派“三美”論。

二、合理選文

選文環節是群文閱讀教學的重要環節，是整個群文課堂得以成立的基本條件。選文是議題的支撐，沒有文本，議題就會變成“無源之水，無本之木”。如果將議題比作群文閱讀教學的大腦，那么選文就是群文閱讀教學的軀干，二者高度契合，群文閱讀教學才能順利開展。群文閱讀的課堂只有選對文本，選好文本，才能調動學生的學習熱情和學習興趣，讓學生真正能夠學有所思，學有所獲。

群文閱讀教學的文本不是隨意拼湊的，而是緊扣“議題”進行合理選擇的。教師在選擇文本時，要注意以下三個原則。

（一）圍繞議題

群文教學中所選的文本必須圍繞議題存在一定的內在關系。這些文本可以因為同一作者組合在一起，可以因為同一流派組合在一起，也可以因為同一表現手法組合在一起，但無論以什么方式組合文本，都要緊扣議題，才能取得較好的教學效果。

（二）互補性強

所選的文本要有共同性，便于學生在學習的過程中發現規律，此外還要有差異性，這種差異能使文本互補。“單篇閱讀”學生較難發現文本的獨特性，“群文閱讀”則不一樣，在同一議題下，選擇一組文本進行比較閱讀，學生能更好地發現文本之間的共同性和差異性。“文本與文本之間相互參照，互為補充，從而更加全面地詮釋議題。”因此，文本之間要有較強的互補性。

（三）以教材為基礎

教材在教學中占有重要的地位，教師的“教”和學生的“學”都離不開教材。因此，群文閱讀要以教材為基礎，采用“1+X”的閱讀教學方式，即選擇一篇課內文章，并以課外文章作為補充。以教材中的課文為基礎選擇文本可以大大減少教師的工作量，又合理地利用了教材，有助于教師完成教學任務，同時又能激發學生的閱讀興趣，增加學生的閱讀量，開闊學生視野。

圍繞“新月詩派‘三美’論”這一議題，筆者選擇了徐志摩《再別康橋》這一課內文本，再加上聞一多《死水》、朱湘《采蓮曲》、陳夢家《一朵野花》這三篇課外詩歌組成群文篇目。上述四位詩人是新月詩派的重要人物，這四首詩從不同角度、不同層面來闡釋議題，集中體現了新月詩派所提倡的“三美”論，學生通過閱讀這些詩歌能夠對“三美”論有較為全面的認識。此外，通過比較閱讀，可發現這四首詩之間的差異，進一步加深對“三美”論的理解。

三、設計問題

在語文課堂上，我們常常聽到各種封閉式的提問，如“對不對”“是不是”“好不好”，這樣的提問是無效的，沒有給學生留下思考空間，學生也喪失了思考的能力。蔣軍晶老師提出“群文閱讀，一個很重要的教學取向就是提升學生的思考力，引領學生發展深度思考能力”，開拓學生的思維空間。群文閱讀教學提倡設計開放式問題，沒有標準答案，鼓勵學生個性化閱讀，有利于學生閱讀學習的深入和思辨能力的提高。圍繞“新月詩派‘三美’論”這一議題，筆者設計了下面幾個問題：

（一）了解新月詩派“三美”論的內涵和來源

“五四”以來以胡適、郭沫若為代表的新詩人，突破了舊詩的格律，取得重大成就。但由于新詩一味強調“有什么話，說什么話；該怎么說，就怎么說”的詩學觀，主張“絕對的自由、極端的自主”的詩歌創作原則，這使新詩創作缺乏節制，出現散文化的傾向。針對這種情況，聞一多和新月派詩人開始探索新詩發展的新路徑，提出詩歌“三美”，即音樂美、繪畫美、建筑美。“音樂美”著重強調詩歌的音節和韻律，“繪畫美”就是運用繪畫的表現手法，借助“辭藻”描繪形象，創造意境，使詩中有畫，呈現繪畫美。“建筑美”指的是詩歌因“節的勻稱和句的勻稱”而在視覺上給人一種建筑的立體美感。

（二）對比閱讀，探究四首新詩在“三美”論上的異同

四首新詩從不同角度、不同層面闡釋了新月詩派的“三美”論，有相同之處，也存在一定的差異。

1.音樂美

音樂美指的是詩歌借助于音尺、平仄、韻腳等取得某種節奏，在聽覺上給人一種音樂感。

徐志摩的《再別康橋》音樂美體現在每行均有兩到三個節拍，如“輕輕的/我/走了，正如我/輕輕的/來”。第二、四行押韻，如詩歌第一節韻腳為“來、彩”。詩人每節自然換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，構成回環呼應的結構形式，增強了詩歌輕盈的節奏。

聞一多致力于“三美”的實踐，《死水》一詩就相當成功地實踐了他的詩歌主張，成為新格律詩的典范。從音節上看，這首詩具有音節的和諧美，這主要表現在詩歌的節奏上。這首詩的節奏整齊，每一行詩都有4個停頓，且都是由3個“二字尺”和1個“三字尺”組成，這樣整齊的停頓，使這首詩的音節富有節奏感。韻律方面，全詩除第一節外，其余四節都采用了隔句韻的形式。此外，詩歌首尾兩節都用“這是一溝絕望的死水”作為第一句，這種復沓深化了詩人的思想感情，也呈現出音樂的美感。

朱湘的《采蓮曲》節奏舒緩、動聽，全詩共五節，每節十行，每行的字數分別是：五七、五七、二二七、二二七，既整齊又富有變化。用韻方面，每節中前四行一二四押韻，中間三句換韻，后三句又換一韻。此外，朱湘尤其擅長用聲調悠揚的尾韻，同時，改楚辭中句中韻的“兮”為現代口語的“呀”，如“小船呀輕飄”“荷葉呀翠蓋”，讀起來朗朗上口，具有音樂性。

陳夢家的《一朵野花》全詩只有2節，共8行。用韻方面，全詩押“ao”韻，韻腳為“了、笑、道、搖、小、號、掉”。此外，詩歌第一節都用“一朵野花在荒原里開了又落”作為第一句，以這種復沓的形式，感慨野花在荒原上孤獨地開落的境遇，形成了全詩詠唱的基礎，也增加了詩歌的音韻美。

采用群文閱讀的方式，學生能更好地發現這四首新詩在音樂美上面的共同之處，即強調詩歌的音節和韻律，且采用復沓的表現手法，呈現出音樂的美感。此外，對比閱讀這四首新詩，還能看到它們之間的差異。《再別康橋》和《采蓮曲》在音節上更為自由，富有變化，而《死水》和《一朵野花》則相對單一，尤其是《死水》講求節奏整齊、音尺統一，過于注重格律，限制了詩歌的自由發展。

2.繪畫美

古人常說“詩中有畫，畫中有詩”，可見繪畫和詩自古以來就有密不可分的關系。繪畫最基本的要素就是色彩和光線，而詩歌中的繪畫美主要是借助“辭藻”來呈現的。

徐志摩詩歌的辭藻大都色彩明麗，他創作的《再別康橋》具有個性化的繪畫美，詩歌每一節都是一幅迷人的圖畫，如第二節，康河邊被夕陽染成金色的婀娜搖曳的柳樹，與波光粼粼中蕩漾的艷影，構成了一幅色彩鮮艷的河畔金柳圖。詩人選用了“云彩”“金柳”“夕陽”等色彩鮮明的詞語，勾勒出一幅流光溢彩的畫面，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達出對康橋依依惜別的深情。

《死水》這首詩也具有較強的繪畫美。盡管描寫的對象是“死水”，但詩人選取了色彩豐富的辭藻，例如“翡翠”綠、“桃花”紅、“珍珠”白，再加上“羅琦”“云霞”“綠酒”等描寫，使死水呈現出多樣的色彩，加強了詩歌的繪畫美感。詩人用這些美麗的色彩來描繪死水的“外表”，恰恰是為了有力地揭示它丑惡的“內在”。

《采蓮曲》中青青的“楊柳”、碧綠的“荷葉”、粉紅的“荷花”、“金絲閃動過小河”等描寫，描繪了一幅色彩鮮艷的江南荷塘采蓮圖。

《一朵野花》中有關色彩描寫并不多，但詩人用“野花”“青天”“夕陽”等意象，表達了生命雖然短暫，但依舊要自信樂觀的情感。

通過群文閱讀，學生對繪畫美這一理論能有更深的認識，能明白詩歌中的繪畫美主要是借助“辭藻”來呈現的。

3.建筑美

“建筑美”是新月詩人的獨創，詩歌的建筑美表現在“節的勻稱和句的勻稱”。徐志摩非常重視詩歌的建筑美，《再別康橋》全詩七節，每四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列。字數相近，整齊劃一，回環呼應。《死水》這首詩的建筑美也是顯而易見的。這首詩五節，每節四行，每句九個字，追求節的勻稱和句的勻稱。每節詩都四四方方，整齊劃一，猶如一座有棱有角的大廈，具有建筑美。《采蓮曲》全詩共五節，每十行一節，每節三句，全詩整齊中富有變化，呈現出參差錯落之美。《一朵野花》全詩共兩節，每四行一節，每節一句。每節詩都整整齊齊，棱角分明，呈現出建筑美。

借助群文閱讀，學生能發現這四首新詩均能體現“節的勻稱和句的勻稱”，具有建筑美。此外，對比閱讀這四首新詩，可發現它們之間細微的差異。《再別康橋》和《采蓮曲》在整齊勻稱之中富有變化，錯落有致，呈現出參差錯落之美。相比之下，《死水》和《一朵野花》過于整齊，缺少變化，顯得有些呆板，被人詬病為“豆腐干體”。

（三）合作探究，客觀評價“三美”論

圍繞“探究新月詩派的‘三美’論”這一議題，學生進行多文本閱讀，并采用“自主合作探究”的方式評價新月詩派的“三美”論存在的優點和不足。一方面，新月詩派對新詩繪畫美、音樂美與建筑美的倡導與實踐，在一定程度上糾正了“五四”以來白話新詩過于松散、隨意等不足，為新詩發展提供了新的路徑與經驗。另一方面，新月詩派對新詩的探索并不完全成功，他們主張“情感的節制”“格律的嚴謹”，希望詩人們“戴著鐐銬跳舞”，這在一定程度上限制詩歌的自由發展。

四、結語

群文閱讀不僅能夠豐富學生的閱讀內容，拓寬學生的閱讀視野，提高學生的閱讀效率，還能夠極大地提升學生的閱讀品質，對提高學生的語文學科核心素養具有重要意義。本文以“新月詩派‘三美’論”教學為例，從確定議題、合理選文、設計問題三個方面探究現代新詩群文閱讀的教學路徑，以期為高中現代新詩教學注入新的活力。