國產電影：依靠本土文化，講述中國故事

【內容提要】隨著中國電影產業的崛起和中國電影市場的發展壯大，我國正由電影大國向電影強國轉變。如何在國際上講好中國故事，樹立良好的國家形象，提升文化自信與文化影響力是我們亟需思考的問題。電影產業是內容產業，掌握屬于自己的優質Ip，珍視傳統文化與民族文化，獲取具有特色的中國故事，當是如今電影創作實務的根本要義。

【關鍵詞】國產電影 中國故事 本土文化 IP

近年來我國電影產業發展勢頭迅猛，無論是在電影創作、電影發行、市場開拓、國際傳播等方面都取得了不俗成績。自2002年我國電影走上全面產業化改革的道路起，講好中國故事，建立社會主義現代化的文化強國，提升文化領導力便是我們不懈追求的目標。而今，我國電影已明顯呈現出強大的競爭優勢：電影票房規模持續增長，2019年全國票房642.66億元，較2018年同期增長5.4%，其中，國產片份額達64.07%。中國的電影產業發展勢頭良好，電影創作和電影市場皆釋放出巨大的活力。新增銀幕9708塊，銀幕總數達69787塊，遠超全球平均水平，成為最具潛力的電影產業國;②國產影片質量不斷提升，具有中國特色的電影作品受觀眾追捧;互聯網帶動電影產業發展，中小城市院線數量與日俱增……電影作為娛樂大眾、傳播文化的重要媒介，是傳遞文化功能、藝術功能、向心凝聚功能的有利載體。而講好中國故事的首要切入點，便是將大眾喜聞樂見的電影產業與國家文化軟實力的戰略需求相融合，在內容、生產、傳播等各個環節嚴格把關，提升中國電影文化的核心競爭力。

一、當前中國電影產業存在的問題

盡管中國電影近年呈現出一片大好的發展態勢，市場活力不容小覷，但就國際競爭力而言我國仍處于弱勢地位。

首先，影片質量參差不齊，即便電影數量一直以增幅形勢保持穩定，但中國電影仍然難以在國際市場中脫穎而出，缺少占據全球范圍內主流電影的文化高地，未能體現出引領世界電影潮流的領導力和影響力。

縱觀全球電影市場，無論是“熱門”還是“佳片”的電影類別，上榜的華語電影都屈指可數。僅被國內外認可的少數幾部有口皆碑的華語電影，仍是上世紀第五代導演張藝謀、陳凱歌等執導的《大紅燈籠高高掛》《菊豆》《霸王別姬》等經典影片，北美票房過100萬的影片大多也是由李連杰、成龍、劉德華等老牌明星主演并基本可追溯到10年以前的動作類或劇情類電影。而至今為止北美票房過億的中國電影仍然只有一部李安導演執導的《臥虎藏龍》。盡管近十年我國拍攝出了一些在國內叫好又賣座的華語佳片，但將其放入全球的電影市場仍無法產生強大的影響力，中國故事“走出去”依然道阻且長。

其次，影片承載的內容與我國對外宣傳的國家形象存在出入。電影行業的急功近利和商業化模式促使其極易陷入為博得關注而不顧內容的怪圈，背離我國對優秀電影文化和精神文明的追求。即便是一些票房反響不錯的華語電影也明顯表現出迎合市場的趨勢走向，例如《上海堡壘》以“流量明星”博關注、《小小的愿望》立意不清、《一吻定情》重現臺式言情、《大約在冬季》主打初戀情節等。影視行業風靡的過度娛樂化的弊病，使中國故事中諸如奉獻主義、吃苦耐勞等平凡人物的光輝品格湮滅于浮躁的市場潮流之下。

最后，如何講述中國故事才能尋找到與國際市場青睞標準的契合點是我們尚未探尋出的道路。中國電影在國際市場中的認可程度仍然處于較低的水平，很多電影在內地上映之初便憑借其出色的宣傳和演員的號召力取得了相當優異的票房，然而在國外上映卻反響平平。最能說明問題的莫過于炙手可熱的電影《戰狼2》，在華語票房創造了多項記錄，上映十天便登頂華語票房冠軍，但海外票房僅800萬美元。大多數海外觀眾表示，盡管相比《戰狼1》有制作上的突破，但仍無法脫離B級片的窠臼。因此，中國電影事業走向國際，中國故事表達方式的改進仍是重中之重。

二、講好中國故事應從本土文化出發

講好中國故事的關鍵，可謂銀幕形象的塑造和電影內容的彰顯，這不僅直接影響著受眾群體的審美取向，更關聯到整個社會風氣的塑造。廣播電影行業的健康發展，尤其是其內容背后的深層寓意，在一定程度上昭示著中國文化的軟實力和自信心。

（一）凡人品格彰顯民族魅力

《阿甘正傳》《當幸福來敲門》等頗受海內外歡迎的經典電影不乏從小處著手，深刻描繪平凡人物的可愛之處。那么我們應當用什么樣的價值和情懷來書寫熒屏、傳遞文明呢？具體而言，在人物的塑造層面，應著重挖掘世俗生活中的平凡百姓堅韌生活、積極奮斗的一面。譬如，2017年上映的電影《十八洞村》于近日被評為“五個一工程”獎優秀電影作品，并被翻拍為話劇登上央視舞臺，引起觀眾熱議。女主角陳瑾在影片中的形象就是一個淳樸善良、致力于脫貧攻堅的苗族婦女。該影片用詩意現實主義的電影語言，將近年來精準扶貧的國家政策為人們生活帶來的新風貌生動地展示于觀眾眼前，無論是十八洞村的風土人情還是傳統文化與現代文明的碰撞融合，都在其塑造的各個人物形象中得以體現。如果說，電影的取材是偏遠農村物質匱乏的現實寫照，那么這部電影所承載的便是脫貧攻堅的文化洗滌，將生動的人物質感與深刻的時代質量融合疊加，書寫小人物的大情懷、大理想，這樣的中國故事是真實且有意義的。

（二）中國特色漸成未來走向

當我們在談論《戰狼2》的海外票房滑鐵盧時，不妨將之與國際上備受好評的《臥虎藏龍》等影片做簡要對比。李安之所以能講出北美票房過億的中國故事，其成功之處便在于有中國特色。《臥虎藏龍》盡顯中國武俠的魅力，布景多選夜、竹、風等相得益彰的元素營造意境感，動作戲輕靈飄逸，與歐美大片中的激情炸裂形成鮮明對比。張藝謀導演執導的《大紅燈籠高高掛》塑造的中國封建社會畸形的社會心理與近乎苛刻的宗族家長制度，配以中國特有的色彩明麗、別有韻致的庭院房屋給予海外電影另一種思索空間。無獨有偶，在柏林電影節和金雞百花電影節中，王景春、詠梅憑借電影《地久天長》雙雙摘得銀熊獎與最佳男女主角桂冠，這部影片通過透視兩個平凡的職工家庭改革開放三十年的變遷折射中國的時代變革。“知青返鄉”“計劃生育”“市場經濟”“國企下崗”，每一個元素所引出的宏大敘事中都流淌著中國故事的文化基因和當時社會的價值導向。作為一部現實題材的文藝片，《地久天長》描繪平凡人物真實而細膩，獲得贊譽無數，畢竟平凡人的平常生活，才是每個時代最真實的橫切面。

反觀《戰狼》系列電影將個人英雄主義打造為全片主線，以驍勇猛烈的打斗博取視覺沖擊，這種內容相似、制作卻不及好萊塢成熟的大片，并非海外電影市場所缺少和熱衷的。但這也從側面說明，整體上展示我國現代形象的電影不足且質量不佳，無法打破外國世界對中國的固有印象，從而導致在觀影認識上出現偏差。因此，想要在國際電影市場中有一番突破，仍需立足本土特色，展現新時代中國的社會風貌和多元文化。

（三）立足社會現實，弘揚時代精神

依靠本土文化講述中國故事，也體現在立足現實主旋律發展電影事業。從2018年開始，《我不是藥神》《找到你》《無名之輩》等電影作品均獲得了票房與口碑雙豐收。2019年現實題材的電影則繼續爆發，《少年的你》直面校園欺凌，《過春天》聚焦地域差異與少女成長，《老師好》《銀河補習班》從不同角度探討青少年教育，《送我上青云》講述女性情欲表達與矛盾處境。此類現實題材影片貼近當下社會現狀，更容易引起觀眾的共鳴，進而引起大規模的關注與討論。

此外，作為電影市場不可或缺的一抹亮色，主旋律影片成為中國歷史的載體。以2019年為例，《我和我的祖國》一改以大人物展現大事件的常用表達方式，而以個體的真實感受展現群體的共同記憶，貼近當下主流觀眾審美。改編自真實事件的《中國機長》《攀登者》《烈火英雄》等主旋律商業大片，很好地平衡了真實重現與藝術創造問的關系，通過豐富的藝術手法和角色塑造，使觀眾感受到基于真實事件的藝術升華帶來的震撼。而《古田軍號》《決勝時刻》等作品再現了古田會議、新中國籌建等歷史事件，嘗試以創新表達傳承紅色基因，為重大革命和歷史題材創作探索新的寶貴經驗。

（四）掌握優質IP，堅持內容為王

IP改編電影曾是近五年電影市場備受追捧的一大熱門，但從2017年以來，IP改編+流量明星配置的言情電影不再被觀眾買賬。無可否認的是，IP改編帶動了電影、電視、游戲以及其衍生產品的繁榮發展，出現退潮的原因并非是其影響力的消逝，而是觀眾對電影內容有了更高的追求。回歸內容為王的IP改編方式，或許是傳統文學與電影事業并蒂花開的新契機。一個優質的IP不僅要刻畫生動細致的人物形象，還應該擁有打動觀眾的故事內核。從長遠來看，優質IP需要具備實現跨界的可能性以及長時間內強大的粉絲支持。以此標準，能夠真正成為優質IP并最終搬上熒幕的作品并不多，數量不足則會導致市場的哄搶，電影制作的成本也因此大漲。培育內容優質的IP是講好中國故事的基石，無論市場如何偏向，人們對于好故事的渴望是從未減弱的，“內容為王”仍是文藝工作者的內核準則。

（五）優化電影市場，建全電影體系

中國故事的推廣宣傳離不開穩定的市場秩序和專業的電影投融資平臺。目前我國電影的投融資體系并不完善，仍處于粗放發展狀態，特別是一些中小型公司，專業水平不高，缺乏資本的運作能力。我國應將建立電影行業的律師事務所、投融資公司、會計事務所等提上日程，行業外的投資應當通過專業平臺進行運作，既可以減少投資風險，又能適當規避外來因素的攪局。其次，我國政府應當完善以知識產權法、反不當競爭法、電影管理條例等法律法規為基礎的法律監管體系，加強對電影行業的監督管理。針對當前存在的天價片酬、票房造假、輿論糾紛等現象采取應有和必要的措施，保障電影行業規范的市場秩序，為中國電影走上世界舞臺提供有力的法律支持。

三、結語

講好中國故事是提高中國電影核心競爭力的關鍵，這不僅需要電影從業者不懈創作，也需要扎根生活，發揮電影真正的引領作用。好的電影不應是通過嘩眾取寵的方式得到高票房收入，而是應當勇敢表達當下平凡人的生活，用專業能力展現時代潮流，真正連接理想與現實。脫離生活、天馬行空的自我陶醉無法使中國在世界格局中找到契合點，也無法使觀眾產生共鳴。電影既是一種產業，也是精神生活的寫照。電影從業者應居于逐利浪潮之中還是精神引領者之列，答案不言而喻。在生活故事中窺見人性力量，將中國故事傳播至國際熒屏，是中國電影不斷進步的方向與美好希冀。