方寸之間的思想探險與藝術探索

陳凌

對于一個出版人來說，好的書稿往往是可遇不可求的，這于一個書籍設計師更是如此。何偉老師交付給我的《天歌地唱——廣西當代山歌筆記》一書正是這樣一本好書，作者宋安群是漓江出版社原總編輯、全國外國文學出版研究會副會長，他之前出過一本《天籟地聲——廣西情歌之旅》獲得了2019年第九屆廣西文藝創(chuàng)作最高獎——銅鼓獎。

宋安群先生對山歌的認識與研究令我吃驚！《天歌地唱——廣西當代山歌筆記》是部很有特色的研究鑒賞類專著，30多萬字，把評點、筆記（隨筆）和廣西當代山歌原作融合成一體，運用了古今中外的經(jīng)典文論，談及廣西山歌與中外歷史、文化事象的關聯(lián)，評說廣西山歌的精彩。越深入翻閱書稿，越了解其生動活潑的形態(tài)和內(nèi)涵，這選題難得一見，質量上乘。

非常開心地是中央美術學院非物質文化遺產(chǎn)研究中心教授、博士生導師喬曉光的剪紙作品為此書插圖。喬曉光的插圖總共二十多幅，中西情調相結合的圖式語言和造型方式，情節(jié)性、抒情性，特別是民間性，非常切合闡釋書稿內(nèi)容的本意，天作之合即是如此吧。

我不甘簡略地如此打發(fā)這么精彩的插圖。我不拘泥于原有的插圖幅數(shù)，我要將它們運用到極致。我將二十幾幅剪紙，分門別類，依據(jù)圖像內(nèi)容提拎、切割、剪裁，把一幅圖像分解成了幾十個部件和零件，有大、中、小、微四種幅面，使它們各各派上用場。這樣，本書插圖就不是二十多幅，而是101幅了。最大幅面的，是圖像最豐富、最飽滿的，用以做內(nèi)封、環(huán)襯、目錄、輯封、單元間隔等，各占一到兩個頁碼。中、小、微型的幅面，則根據(jù)內(nèi)容，安置于各個頁面。大幅面的圖版，猶如登高望遠看的全景;剪裁、摳挖成的中、小、微型零件，猶如通過高倍望遠鏡看到的局部特寫。以圖版功能營造的宏觀視野和微觀考察，就較好地結合在了一起。全書文字和圖版的結合，就形成了十分順暢的線條，空間疏密有致，版式呈現(xiàn)疏朗氣象。

喬曉光這些剪紙作品，內(nèi)含極其豐富的圖像。我密切配合文字內(nèi)容，將其中的中外人物日常生活、文化生活的圖景，各種交通工具和生活器物，活蹦亂跳的鳥獸蟲魚，千姿百態(tài)的樹木花草，或全景、或局部地有機布局，使其五彩繽紛地貫穿，或展示、或跳蕩，讓這部書活力十足，一開頭就將讀者帶入山歌田野的氛圍里，而后漸入佳境，輔助他們領略更廣闊的山歌田野的奇趣、妙趣和樂趣。

整本書的設計風格追求的是如山歌一般質樸的鄉(xiāng)土氣息與自由的音樂律性。我孜孜不倦地在每一個頁面耕耘，書籍的每一頁就仿佛一塊野地，文字即是我的菜地與稻田，任由小羊、小狗、小貓、小雞（喬老師的剪紙紋樣）在字里田間自由地穿插、行走、撒歡。正文的版式也用不同的字體區(qū)分開山歌的原文、作者的釋文與點評文字，并且不同的區(qū)域塊面分布，再次強調了文字的屬性。山歌的原文有自己的版心區(qū)域，與作者的評述正文版心有區(qū)隔和落差，于是便形成獨特的節(jié)奏與疏密空間，恰如山歌的音樂性與節(jié)奏感。

書籍封面我挑選了喬老師的一幅作品《牛郎織女》。作品里男人、女人、娃娃和牛，組成了一幅萬物和諧、天人合一的畫面，顏色選擇了傳統(tǒng)的紅色和金色，這是民間最傳統(tǒng)和喜慶的顏色，正如山歌的熾熱情感。 有幸為一本好書做裝幀，不可求，恰可遇。

作者系廣西美術出版社設計部主任