基于融媒體語境下談文化產業的發展

程宇豪

摘 要 在融媒體語境下，文化產業需要植根于良好的戲曲內在生態發展環境，合力構建優良的戲曲發展生態體系，必須將文化創意產業與戲曲傳統文化遺產的資源結合起來，分別采取搶救性、整體性、生產性和創意性保護，激活戲曲行業發展的內在動力，讓沉睡的資源活起來，實現動態傳承。本文就融媒體時代文化產業如何保障中國戲曲傳統文化傳承發展提出了三個方面的設想，即以產業政策為指引，“引”社會資本，促進戲曲行業生態結構優化;以文化要素為支撐，“聚”創業創新，激活戲曲行業發展內在動力;以多元融合為契機，“補”市場缺位，共享文化產業融合發展成果，為戲曲傳統文化的可持續發展提供參照。

關鍵詞 融媒體;文化產業;保障;戲曲傳承發展

近幾年，隨著我國經濟進入新常態和供給側結構性改革的推進，國民收入水平提升將有效擴大文化消費需求，文化產業在促進消費升級和產業轉型中發揮出越來越重要的作用。針對消費趨勢的變化，這要求我們思考在融媒體語境下中國傳統戲曲的出路在哪里？特別需要認真研究文化消費群體究竟分布在哪個階段、短板在哪，要聚焦薄弱環節，找準主攻方向，突破資源瓶頸，如何做到善于借勢、勇于開拓、重構文化生態、整合行業資源、培育多元市場商業模式，實現融媒體與戲曲融合發展的彎道超越。現就融媒體時代文化產業保障中國戲曲傳統文化傳承發展中的具體任務和路徑作粗淺的探究。

1以產業政策為指引，“引”社會資本，促進戲曲行業生態結構優化

世界上曾經有三大古老戲劇文化，一是古希臘戲劇，二是印度梵劇，三是中國的戲曲，中國是唯一能讓千年以上的傳統戲劇至今保持生命活力和發展勢頭的戲劇大國。戲曲是我們祖先留給我們最為珍貴的文化遺產，傳承和發展戲曲文化責任重大功在千秋。雖然戲曲項目已被列為國家非遺保護項目，但“據統計，1983年中國地方戲有374個，到了2012年減少到286個，常演的只有100多個，地方戲曲劇種消亡速度驚人”。

一是國家藝術基金資助。為保護和傳承優秀文化、繁榮藝術創作、培養藝術創作人才、打造和推廣原創精品力作、推進國家藝術事業健康發展，國家設立了公益性基金——中國國家藝術基金及國家社會科學基金藝術學項目。國家藝術基金的資金設有舞臺藝術創作資助項目、傳播交流推廣資助項目、藝術人才培養資助項目、青年藝術創作人才資助項目，項目類型涵蓋了大型戲曲劇目創作、小戲曲創作、戲曲傳播交流推廣、戲曲人才培養以及青年編劇人才創作等，有不少項目就是探索通過互聯網及新媒體手段傳播戲曲等傳統藝術[1]。

二是國家戰略統籌規劃。國家文化戰略在戲曲傳承和發展工作中體現是以政府主導為特征的持續推進，有效措施有國家舞臺藝術精品創作扶持工程、西部及少數民族地區藝術創作提升計劃、戲曲振興工程、劇本扶持工程、中國京劇音像工程以及戲曲人才培養“千人計劃”等，國務院將區塊鏈技術列入《“十三五”國家信息化規劃》，將區塊鏈技術提升至國家戰略高度。2019年10月25日，習近平在中央政治局第十八次集體學習時強調把區塊鏈作為核心技術自主創新重要突破口，加快推動區塊鏈技術和產業創新發展。可以說，區塊鏈極有可能為各行各業的未來帶來顛覆式創新的一項突破性技術。區塊鏈技術在文化領域有著豐富的應用場景，隨著區塊鏈技術與文化生產的結合，將改造文化創作、生產、傳播、消費各個環節，形成豐富的場景化應用，這種新的數字世界與物理社會平行、交互，將構建新的文化生態。當然，“區塊鏈技術+文創產業”也會給政府治理和監管帶來新的可能性與挑戰。為此，不管從技術本身、產業發展還是政府治理層面，這些議題都應成為未來研究的重點。

三是國家產業政策扶持。在宏觀產業政策層面，國家不僅在《國家“十三五”時期文化改革發展規劃綱要》中對文化產業、戲劇行業增長比例提出了具體要求，同時還加大了對文化產業的政策扶持力度，出臺《文化體制改革中經營性文化事業單位轉制為企業的規定》、《進一步支持文化企業發展的規定》，完善文化產業投融資及配套政策以及一系列大規模減稅降費稅收優惠政策，可以期待于在提升社會效益和經濟效益的同時，創造出更好的跨界產品來服務老百姓，提高民眾生活質量。

2以文化要素為支撐，“聚”創業創新，激活戲曲行業發展內在動力

構建新時代“戲曲+互聯網”新業態，戲曲文化產業必須具備好看、好玩、好用的元素，并要充分運用“互聯網+”創新思維，利用移動互聯網、5G、人工智能、云計算、大數據、虛擬現實、供應鏈、區塊鏈等技術以及當下流行的網絡傳播方式，改造、提升并重振戲曲藝術視聽精品的文化經濟價值。

一是構建優良的戲曲文化生態環境。在經濟全球化、互聯網+發展環境中，戲曲發展態勢帶來了中國戲曲的多元走向，繼續加大政策支持力度和監管力度，引導、扶持這個市場健康發展。

二是構筑多元的戲曲文化要素支撐體系。當前，應當緊緊把握當代中國文化消費趨勢，善于借勢，發現和研究大眾文化消費分眾需求的短板與戲曲優秀存量資源的長尾效應，重在聚焦薄弱環節，找準主攻方向，突破資源整合瓶頸，著力在公益傳播平臺與戲曲視聽市場開拓戲曲與新媒體雙向融合發展的新路徑。好的文化產業商業模式具備產業鏈條比較長、可復制性的特點，文化產業需要根據藝術門類的多樣性、藝術規律的復雜性、藝術發展的不平衡性以及不同地域、不同體制、不同身份以及不同所有制形式的項目主體，針對藝術生產能力、生產周期、生產條件等差異，加強對這些要素在文化產業項目實施進度、管理水平、完成能力、操作規范性和項目整體質量上的跟蹤管理。文化產業作為推進經濟社會轉型的重要著力點和突破口，必須在金融創新和經濟轉型中注重與資本市場對接，積極鼓勵金融機構和核心企業建立供應鏈金融服務平臺、設立文化產業發展投資基金、創新文化產業投融資服務方式，在重大文化產業項目投資、文化傳媒企業融資平臺搭建、文化資本運作等方面做精做深;支持文化傳媒企業依法合規運用互聯網支付平臺、網絡借貸平臺以及股權眾籌融資平臺等手段，創新融資方式;培育一批知名文化產業風險投資基金，推動初創文化傳媒企業發展;積極利用好證券交易市場，推動文化傳媒企業上市，提供文化小貸、知識產權資產證券化以及文化產權交易等方面的文化金融應用場景，充分發揮上市公司、企業集團融資渠道優勢，引導投資文化產業持續推進產業與資本市場對接，不斷增強戲曲文化創意產業的要素支撐[2]。

三是大力實施戲曲從業者人才培養計劃。繁榮文藝、振興戲曲，就是要出人才、出作品，所以必須深入實施文學、影視、戲劇、造型藝術等青年人才培育計劃，強化演員內功，加強表演人培養，推出戲曲新人，扶持劇團發展，打造精品劇目，是振興和提升戲曲藝術影響力的關鍵。

3以多元融合為契機，“補”市場缺位，共享文化產業融合發展成果

十九大報告中強調要“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”。運用“互聯網+”的思維，構建戲曲+互聯網生態，開拓戲曲新媒體雙向融合發展的新路徑，就是要在熟悉的中國文化中加入現代甚至后現代元素，打破原有模式和界限，結合新方式，嘗試新的排列組合，創造性展現，跨界融合必定會帶來創新動力，創造出優秀傳統戲曲文化精品的新業態。

一是堅持藝術+科技融合，科技為傳統文化中的戲曲藝術賦能。“藝術+科技”日益成為市場投資新風口，帶來的問題是：藝術與科技可以如何融合呢？新一代信息技術革命催生文化產業新變革，區塊鏈技術已經在戲曲創作、游戲、版權管理、藝術品溯源、文化消費積分、社交媒體、非物質文化遺產管理等文化領域有著豐富的應用場景。區塊鏈技術與文化生產的結合，將改造文化創作、生產、傳播以及消費各個環節，形成豐富的場景化應用，將構建新的文化生態。利用移動互聯網、5G、人工智能、大數據、云計算、VR、AR、MR、數字化技術、4—8K高清屏顯技術、杜比降噪技術和區塊鏈等前沿科技的大融合來盤活藝術資源，提升戲曲文化價值，讓藝術走進大眾生活，實現藝術大眾化、日常化，應該是每個藝術機構首要解決的問題。

二是堅持內容+社交+電商融合，創造優秀傳統戲曲文化精品。當前互聯網經濟時代，各行業跨界融合蔚然成風。戲曲如何在當代吸引各個年齡層觀眾，擁有更為廣闊的舞臺？戲曲與唱片、電影、電視結合以及當下戲曲與互聯網尤其是短視頻結合，跨界融合其實與戲曲史演進相伴始終的。戲曲人要在守住本體前提下加大融合步伐，創作者真誠創作、選擇好跨界傳播媒介、找準跨界結合點以及制定好的營銷策略，打破傳統演藝形式和制度，積極參與信息時代跨界融合，在跨界傳播時要運用互聯網思維創新表達方式，借助于新媒體的賦能迸發新的生命力，但科技與社交平臺給藝術家帶來危機，同時也帶來了選擇和機遇，在考慮現代性的前提下，戲曲跨界融合要把握好“度”，戲曲跨界的傳統不能丟，守正創新，有容乃大。戲曲文化產業和電子商務的結合是很好的方向，但是理念要先進， 戲曲與電商融合，首先要有文化傳播的內容，要有先進的理念，比如說頻道組合，做平臺，做跨界，不是為了賣產品而賣產品。戲曲傳播方式要多元融合，圍繞戲曲這一獨特的文化產品要創作出有時代氣息的文化創意產品，可先創作專題，由淺入深，至完整內容全套上傳可供網絡欣賞下載的經典作品;參照傳統戲曲節目中的折子戲、微折子、折中折等制作濃縮精華的短視頻;設計戲曲名家所扮演的角色玩偶、道具模型、剪紙畫等衍生產品;與動漫結合設計動畫片以及網絡游戲;經典曲目借助于比較成熟和當紅的節目中進行軟性話題植入;戲曲名家上節目增加粉絲的關注度;采用劇場、直播、植入戲曲等不同的演出模式;注重多媒體技術在舞臺設計上的應用，讓戲曲與影視等其他藝術形式融合，跨界融合帶來的“熟悉的陌生感”，既為觀者提供了感官的新驚喜，也有機地將中國古典藝術傳統與現代觀眾欣賞習慣互補融合[3]。

三是堅持文化+金融+營銷融合，擁抱國內MCN行業發展的黃金年代。當前，文化產業大部分是輕資產的中小微企業，普遍存在著增信擔保難、融資難;文化藝術類資產確權、確真、確價、確信難等問題。但可以肯定的是在線上和線下的博弈中，電商、短視頻、游戲、線上教育、付費閱讀、視覺沉浸式體驗等項目將會遇到空前發展，乃至會井噴！“跨界+輕資產+資本運作+重視整體估值”成為文創產業商業模式的新方向。文創企業的商業模式就是要考慮怎么把產品和相關的資源變成一種能夠吸引消費者來消費的模式，甚至是用來盈利的一種方法。如目前的短視頻行業已進入存量競爭， 優質內容成為競爭核心，而文化領域有許多優質內容，但缺少優質傳播，尤其是在戲曲領域，問題尤為突出。我國淘寶直播、抖音、快手等短視頻平臺競爭激烈，短視頻私域流量變現方式的邊界在不斷突破，迫切需要MCN行業推動內容精品化、實現私域流量變現，而短視頻興起，擴大MCN行業人群覆蓋量，也給MCN行業的爆發創造機遇。MCN行業已成為網紅經濟產業鏈中的核心環節，其商業形態更加多元，變現途徑也愈加豐富，依托于各大主流媒體平臺為內容制作分發及幫助網紅孵化流量曝光提供專業化服務。隨著網紅經濟的火爆走強，MCN機構也成市場強力角逐的對象，2019年MCN市場規模迅速突破100億，MCN機構大約有6500家，占主流社交平臺60%以上的流量。據國家證券網數據顯示，截至1月15日，A股總計有49家網紅經濟概念股，星期六、引力傳媒、日出東方、新文化等一大批牛股因此誕生，網紅經濟成A股“聚寶盆”。在中國傳播傳統文化遭遇到的各種問題以及壁壘，需要通過新的形式來打破，要找到現代、創新、年輕人喜聞樂見的方式。2019年，抖音APP推出“非遺合伙人”計劃，該平臺覆蓋1275項國家級非遺項目，覆蓋率達93%，相關視頻獲贊31億次，數據顯示在抖音“非遺合伙人計劃”相關視頻的發布者中超六成是“90后”。

由此可見，構建新時代中國“戲曲+互聯網”新業態，使中國戲曲有效轉化成當代中國藝術傳播、人文傳承、文化交流的精品，助力“一帶一路”的文化正向傳播，不僅能為我們今天的發展樹立起民族文化自信，找尋到通向未來的路徑，能釋放文物所蘊含的巨大經濟價值，促進產業轉型升級和經濟發展，不斷豐富人民精神生活;同時，還能為世界各國提供文物保護和文化創新的“中國經驗”，講好中國故事、傳播中國聲音、提升中國軟實力。

參考文獻

[1] 張炎.中國現代戲劇文學發展的幾點思考[J].戲劇之家，2014（4）： 60-61.

[2] 中國演出協會.2019年中國演出市場回顧—曲藝篇[EB/OL].https：//weibo.com/ttarticle/p/show？id=2309634456393099838129，2019-1-2.

[3] 崔偉. 當下民間職業劇團發展狀況[J].中國戲劇，2019（4）：4-8.