打擊樂表演藝術的融合與開拓

擊樂一直都是器樂中的重要組成部分，從遠古至今，它既是音樂發展的源動力之一，也是納新出奇的外在推力之一。如何發掘傳統打擊樂和現代打擊樂的固有本體特色，并將其綜合為一個互相融通的整體，是上海音樂學院打擊樂學科（專業）從上個世紀創建以來就開始探索的問題之一①。2005年，這一探索獲得了重大突破——由于時任院長楊立青教授的推動，將原來分布于管弦系、民樂系、現代系的不同打擊樂合并聚攏在一起，所成立的現代器樂與打擊樂系成為學科探索的基礎構架，使打擊樂作為一個整體藝術率先進行融合探索，我們的新探索這才有了由量變而進一步質變的平臺。為了進行融合得到實質性推進并開拓新的可能性，2016年由筆者和周雄、羅天琪先生等諸多海內外業界同事所共同倡導的國際打擊樂節暨IPEA國際打擊樂比賽在中國上海舉辦，到2019年已舉辦了四屆，在這其中有外在形式上的探索，如：各種表演藝術形式的質量提高、各種形式的積極試驗②;也有內在融通上的探索，如：通過打擊樂新作品而探索融通的可行性，通過打擊樂學科發展而探索交融發展的有效性。

一、以比賽而助推打擊樂

表演藝術的形式發展

“上海音樂學院國際打擊樂節”和“IPEA國際打擊樂比賽”的聯合舉辦，旨在通過國內學院的組織（上海音樂學院）和國際學會的團體（IPEA國際打擊樂教育協會）聯合的形式，嘗試融合國際打擊樂壇多元的發展手法，走出一條兼顧多種元素的當代打擊樂表演藝術發展的路線;既要打破“院墻”，還要打破國家間的苑囿，并且聯合校內外專業力量，如“上音”校內的國際打擊樂中心及眾多國內外音樂院校;聯絡專業團體，如中國音樂家協會打擊樂學會、PAS美國打擊樂藝術家協會等一起聯動。這既是各方面利益考慮的因素，更重要的是以內在融通、優勢互補來促進國際間音樂院校和打擊樂教育機構之間的交流，并以國際化視野及標準為打擊樂創建一個高規格的交流平臺③。這樣的出發點雖然在一開始看起來有點好高騖遠，但綜觀四屆活動的舉辦，成果頗為顯著。

如每一屆音樂節我們都會設計系列大師班講座、教育論壇、音樂會及各種類別的演奏比賽等活動板塊。為做到比賽的學術性和公正性，評委會構成均按照國際慣例，由國際著名音樂院校及中國各大音樂學院教授擔綱，尤其規定更嚴苛的回避原則，凡有“上音”學生參加的項目，“上音”評委一概不參與評審。

每屆的比賽或展演都會有不同項目類型，這是組委會宏觀考慮的結果，大家集思廣益，共同努力把活動辦得形式多樣、內容豐富。如2019年的比賽項目分為馬林巴、小軍鼓、定音鼓、爵士鼓等，考慮到基礎教育的意義，前二者演奏家組和專業少年組都有參加;而后二者是只設演奏家組，也是考慮到打擊樂表演藝術的實際情況而定的。這些賽事對專業教育的發展具有助推作用，非為比賽而比賽。事實證明，這樣的探索是成功的，它不至于使項目少而顯得單調，也不至于能力不足而使表演藝術失去所需的規格。這種方式也反映在2016年、2017年的活動中，如2018年的比賽有8大項目，就是照顧到中國打擊樂器的學科發展現狀。

正是由于學科技藝發展的統籌規劃和學科建構的全局考慮，才使音樂節不斷獲得國內外專家同行的喜愛，注重比賽項目的普遍性及打擊樂大家族的個性發展，使“上海音樂學院國際打擊樂節暨IPEA國際打擊樂比賽”被公認為是最具專業性、權威性與遠瞻性的國際打擊樂活動及賽事。

二、以新作品創演探索打擊樂

表演藝術的技藝融通

委約新作品而推動表演藝術的內涵建設發展是上海音樂學院打擊樂發展的主要融通手法之一。之前張旭儒教授創作的《司崗里的呼喚》在業內產生的轟動性效應④，周文中先生的《谷應》、賈達群教授的《極》《響趣》等也以其特有的藝術效果而廣受關注。今年的活動力圖堅持 “出觀念、出作品、出人才”的宗旨，使新作與新演成為藝術節吸引學界和愛樂者關注的焦點之一。除了既定的打擊樂比賽項目外，音樂節還邀請了比利時、波蘭、德國、法國、韓國、克羅地亞、美國、土耳其、日本、意大利、中國等國的七十余名打擊樂專家，涵蓋28所國外音樂學院與18所國內音樂院校。專家們在活動期間聯袂呈現了5場音樂會、10場大師班，分別針對爵士鼓、小軍鼓、顫音琴、馬林巴、定音鼓、中國打擊樂六個專業領域進行了專題指導。作為種類繁多、風格多樣的中國打擊樂，中國打擊樂教育家、演奏家王以東教授在大師班上對不同類型作品和風格進行了講解與分析。國際專家方面，原美國亞利桑那大學打擊樂教授、職業鼓手克里斯·瓦必希（Chris Wabich），斯特拉堡音樂學院打擊樂系主任伊馬諾·賽尚內（Emmanuel Sejourne），國際爵士鼓演奏家拉希德·威廉姆斯·約翰（Rashid Williams John），法國巴黎管弦樂團首席小鼓演奏家尼克拉·曼森尚（Nicolas Martynciow），日本演奏家山本雄一（Yuichi Yamamoto），PAS國際打擊樂協會前任執行委員和董事會主席、德克薩斯州A&M大學音樂學院打擊樂系主任布萊恩·賽特（Brian Zator），北京現代研修學院、職業鼓手安東尼奧·福思高（Antonio Fusco），RIT國際定音鼓協會主席、法國巴黎國立高等音樂舞蹈學院教授博諾瓦·勘波林（Benoit Cambreling）以及波蘭格但斯克Stanislaw Moniuszko音樂學院教授卡塔知娜·密什卡（Katarzyna Mycka）等，以豐富的實踐經驗和精彩的講授，使現場學員從每一個點滴都能有豐富的收獲。這樣的教學是實實在在的體驗課，也是高層次的研討課，讓人從中窺得融通發展的門徑。不同主題的大師班使得各種打擊樂表演藝術匯聚一堂，不僅提升了中國打擊樂表演藝術家們的技藝和觀念，還以融通的內在交流而在互相研習之中實現了打擊樂學科的發展。

通過新創的（或新編配的）作品進行探索也是融通的重要途徑之一。本次活動中有四部比賽委約作品：吳欣怡（She-e Wu）的馬林巴獨奏曲《BLUE IDENTITY》、艾米爾·庫雍昆彥（Emil Kuyumcuyan）的馬林巴獨奏曲《PRINKIPO》、尼克拉·曼森尚（Nicolas Martynciow）的小軍鼓獨奏曲《POP&MOM》、博諾瓦·勘波林（Benoit Cambreling）的定音鼓獨奏曲《PASSAGE》分別由專業少年組和演奏家組的參賽選手呈現。這四部作品的創作動機不僅在于考察專業選手的素養和能力，還志在使打擊樂學科得到多元發展，作品中加入的中國打擊樂表演藝術的審美觀念，使得這些基于西方體裁上的探索有了“中國味道”。而閉幕式音樂會委約作品為八臺馬林巴而作的《Kitora》，亦是由日本作曲家西村朗（Akira Nishimura）為本次活動傾情創作，由日本國立音樂大學與中央音樂學院打擊樂演奏家們聯袂演繹。活動結束后，這五部委約作品被納入上海音樂學院打擊樂學科的教材庫和IPEA國際打擊樂比賽曲庫中，供國內外業界同仁學習和研究。

除了委約的作品外，本次活動中的音樂會新作品、首演作品也為數不少，例如：開幕式音樂會《“對話”系列之一》是由法國巴黎國立高等音樂舞蹈學院與上海音樂學院聯合演出，共有10部作品，均以高水平的技術型為特征，其中有米蓋爾·勒芬納斯（Micha？觕l Levinas）創作的《Vo？觠tes》（寶庫）、菲利普·馬努利（Philippe Manoury）創作的《Extrait du Livre des claviers》（截曲于鍵盤之書）、斯德范·馬楠（Stéphane Magnin）創作的《Whiplash II》（鞭打II）、杰拉德·葛利塞（Gérard Grisey）創作的《Stèle》（碑）、馮索·達許簡（Fran？觭ois Tashdjian）創作的《Lanetüke》（康特洛的字謎）等作品均為亞洲或中國首演，中法打擊樂表演藝術家們的通力合作，使得音樂會融通的學科發展策略得以貫穿。閉幕式《“對話”系列之二》音樂會作品中，日本國立音樂大學演奏的由Isao Matsushiya創作的《Optical Wave》（光波）、武滿徹（Toru Takemitsu）創作的《Rain Tree》（雨樹）、Kaoru Wada創作的《Da Kyo Sho Oh》（打響聲應），之后中國音樂學院演奏的是劉健創作的《有翼的呼吸》、沈陽音樂學院演奏的是陳廷銓創作的《夢境》、浙江音樂學院演奏的是張昕創作的《曠野之聲》、武漢音樂學院演奏的是趙曦創作的《金木》等。尤其是4首中國作曲家創作的打擊樂重奏作品，給大家帶來了新的期待。

在“大師之夜”系列音樂會中，分別由慕尼黑音樂與戲劇學院打擊樂教授阿列克謝·杰拉西梅斯（Alexej Gerassimez）、特羅姆普（TROMP）國際打擊樂比賽冠軍艾米爾·庫雍昆彥（Emil Kuyumcuyan）、法國里昂國立音樂學院教授楊怡萍、安特衛普皇家音樂學院教授路德維格·艾伯特（Ludwig Albert）、美國得克薩斯A&M大學音樂學院教授布瑞恩·賽特（Brian Zator）、日本國立音樂學院教授上野信一（Shiniti UENO）等領銜演出。這其中，大部分作品都是近年來創作的新曲，尤其是作品中所探索的各種打擊樂融合意味的手法，與音樂節的宗旨一脈相承，如：楊怡萍作曲、杰拉薪·盧卡（Gherasim Luca）電腦及光影設計的《空與全之間的其他秘密》、布魯諾·蒙特梵尼（Bruno Mantovani）創作，為打擊樂與電子音樂而作《La Grand Jeu》（大博弈）、阿列克謝·杰拉西梅斯（Alexej Gerassimez）作曲的《螺旋透視》等都是中國首演，而麥克·巴瑞特（Michael Burritt）為馬林巴、顫音琴和電子音樂而作的《危廊》、維克特·拉布滋塔（Victor LaBozzetta）創作的《V》都是2019年的新作。

三、探索打擊樂表演藝術的學科融合

四屆音樂節的成績相當喜人，參與的學校和人群也在不斷的擴展。在2019年的比賽中，參賽選手接近八百人，分別來自法國、英國、美國、日本等國以及中國各個地區，其中不乏國內外打擊樂比賽的冠軍選手。參加的學校，除了中國的11所專業音樂學院外，綜合性大學中的音樂學院也有十余所;國外的安特衛普皇家音樂學院、德國慕尼黑音樂與戲劇學院、法國里昂音樂學院、美國的伊斯曼音樂學院、日本國立音樂大學等，總數更是多達三十余所。這些學校或樂團、研究機構的打擊樂表演藝術各有千秋，聚議一堂，自然能產生很多方法與觀念的融合互通。而每屆都會設立的研討會或座談會，更是令世界同仁密切接觸、交談無處不談的絕佳平臺。現將其中的想法或感觸寫下來與諸位共同商討。

首先，是主線貫穿與輔線補充的學科發展模式。所謂主線，即是傳統意義上的中西主要打擊樂器的教學與實踐，如西方的馬林巴（包括其他鍵盤類打擊樂器）、小軍鼓、定音鼓、爵士鼓等;中國的皮革類（排鼓、板鼓、大鼓），竹木類（竹板、梆子、木魚），金屬類（鑼、镲）等，這是主線貫穿的教學選擇。但近年隨著新作品創作的發展，尤其是華人作曲家如周湘林《打家業》、張旭儒的《本真與前衛的對話》《土皮賦》、賈達群的《極》、周文中的《谷應》、蔡文綺的《漂流》、羅天琪的《古風》《云之南》等人的作品問世，一些中外的非常規的打擊樂器被發掘出來，給打擊樂世界帶來了新穎的東方音響，理應進入教學之中，這些是輔助類型的打擊樂器，是開拓新視界的領域。

其次，是各自分野與交互發展的教學形式。各自分野的是中外打擊樂器相對獨立的教學系統，尤其是西方打擊樂器的演奏教學已形成較為完善的進階性。但這樣固化的教學恐對學生的觀念產生一定的束縛，故思維的延展及視野的拓寬將是未來打擊樂音樂家亟待解決的問題。而事實上，當前作曲家新創的作品都在有意無意地綜合運用中外打擊樂器的音色，而非局限在教學所形成的程式化之中，因此，交互發展的學科建設模式我們的教學跟上實踐步伐的必然選擇。

再次，加強對外交流與內外研討的學術發展格局。透過四屆音樂節，我們一方面看到打擊樂表演藝術家、作曲家、理論家們的深入交往，另一方面打擊樂演奏家在身份上也有所轉變：演奏與研究、演奏與創作的融合成為近年來發展方向之一。

① 楊茹文《從音樂作品的風格角度看打擊樂教學中的音色確立和訓練》，《樂府新聲》2013年第4期。

② 劉健《從“差距”到“方向”的幾點思考——記2017上海音樂學院國際打擊樂節暨第二屆IPEA國際打擊樂比賽觀后感》，《人民音樂》2018年第7期。

③ 羅天琪《引領、探索、展望 第一屆IPEA國際打擊樂比賽述評》，《音樂愛好者》2016年第12期。

④ 楊茹文《挖掘傳統學科資源 開拓現代打擊樂科——從敲擊樂交響詩〈司崗里的呼喚〉看當代打擊樂音樂的發展》，《人民音樂》2013年第10期。

楊茹文? 上海音樂學院教授

（責任編輯? ?張萌）