論二次元音樂

著5G時代的到來，互聯網已經成為一種傳播流行文化的重要載體。興起于日本的“二次元文化”正是借助互聯網以迅猛之勢成為中國流行文化的閃亮新星。“二次元音樂”做為“二次元文化”中的重要傳播內容，在虛擬歌手、同人文化、vocaloid、彈幕網站嗶哩嗶哩、“P主”等概念的推動下進入大眾視野。

一、二次元虛擬歌手

音樂技術變革的起步與發展最早是在歐美和日本，隨著科技水平、硬件設施的不斷更新，錄音水平已經提升到一個很高的水平，日本則是率先基于合成器技術研發了VOCALOID。至此，一位擁有綠色發絲的少女誕生了，就是有“虛擬歌姬”之稱的“初音未來”，并且以此為先河開創了之后的虛擬歌手音樂市場。初音未來是由Crypton Future Media公司開發，后經過語音合成技術VOCALOID為基礎，其音源采集來源于著名的日本聲優藤田咲，自2007年推出之后，在很短的時間內，就讓其風靡全球，甩蔥歌的火爆程度直接影響那個年代的青少年，成為極具個性與人氣的“歌星”。同時，初音未來還具有多個稱號，是全球第一位擁有形象和聲音的虛擬人物偶像。在2010年3月，世嘉舉辦了一場演唱會，名為“初音未來感謝祭”，也讓初音未來成為全球史上收割運用全息投影技術舉辦個人演唱會的虛擬歌手。這場空前的視覺、聽覺盛宴帶來了前所未有的體驗，同時讓人們看到了科技的無限可能以及在音樂市場科技的推動能力。

中國受日本ACNG文化影響，于是，中國首位虛擬歌姬“洛天依”在2011年成功登臺，再到綜藝節目《明日之子》中荷茲和真人歌手同臺競技引發熱評，一時間，虛擬歌手成為二次元音樂文化中最重要的角色。

中國虛擬動漫歌手言和、洛天依在2017年的6月于上海舉辦了首場全息投影演唱會。3分鐘內，價值1280元的高級vip貴賓票售罄。同時，國內最大的彈幕視頻網站bilibili聯合轉播這場演唱會，在線觀看人數超百萬。不難看出，日本的虛擬動漫歌手儼然成為國內二次元音樂的主要構成元素之一，同時滲透進不同的文化領域。由于虛擬歌手本身就有科技、偶像和音樂等各種元素的加持，因此在現如今互聯網時代發展迅速。

二、二次元音樂與三次元世界的“次元破壁”

（一）二次元虛擬歌手進入主流媒體

二次元虛擬歌手進入主流媒體，主要是源于著名華語歌手帶動。李宇春在2015年的跨年演唱會上演唱了洛天依的原創代表作《普通disco》，次年，楊鈺瑩也攜手洛天依演唱了二次元音樂《花兒納吉》。①2017年底攜手周華健于江蘇衛視跨年晚會演唱《Let it go》這首迪士尼主題電影曲的表演可謂是爭議和評論最熱的。前所未有的全息影像展現在現場帶來了前所未有的視覺盛宴;此外，洛天依接連登臺第十一屆金鷹節，客串多部電影，甚至得到了悉數知名品牌的代言機會，集聚萬千的藝術價值和商業價值。

（二）二次元音樂文化由真人歌手進入主流選秀節目

2016《超級女聲》，就已經有不少來自二次元的歌手前來參賽，區別于虛擬歌手，這類混跡于二次元圈子里從事相關二次元文化活動的三次元世界人物，也是演唱和傳播二次元音樂的重要角色。現為內地新生代女歌手，當年參加了“超級女聲”的“圈9”，就是嗶哩嗶哩彈幕網里知名的二次元音樂up主，當時翻唱的歌曲《牽絲戲》就是一首二次元古風曲。至此，網絡歌手正式走上舞臺，這在某種程度上也大大帶動了二次元音樂文化的發展和變革。

（三）二次元音樂與電影的結合

其實這種次元的“破壁”，不僅來自于網絡與現實的“破壁”，同時還有電影和音樂之間的結合，如電影《大圣歸來》和音樂《悟空》。這首音樂是由歌手戴荃所演唱的。本來兩者關系不大，但是基于二次元創作者的積極投入，出現了大量的預告片和歌曲的結合體，使得電影動畫與歌曲出現非常和諧又感人的效果，二次元創作者通過二次創作，結合了音樂《悟空》和電影《大圣歸來》，讓觀眾們一度認為這首音樂就是電影的主題曲，在此之后，戴荃又多次進行了二次元音樂演唱。

這種二次元創作者結合音樂和同人動畫的作品就是人們常說的“同人作品”，這在二次元世界里，是最常見、最基礎的玩法。如果將《悟空》作為二次元音樂路上的一次探路，那么李宇春演唱洛天依的原創作品《普通disco》，便可以看作是現實中音樂界大佬為觀眾們做了一次引路人。這次空前的二次元和三次元的結合，成功的讓二次元邁向了三次元世界。今年，二次元歌手洛天依與著名京劇表演藝術家王佩瑜在央視的電視節目《經典詠流傳》中合唱表演歌曲《但愿人長久》，確立了國家主流媒體對于二次元音樂及虛擬歌手的認同與肯定。

（四）“次元破壁”下的付費文化

二次元音樂之前只存在于虛擬網絡之中，正處于尋找發展方向的關鍵時期。隨著種種機遇和多元化因素，二次元打破了和三次元現實世界之間的壁壘，逐漸蔓延。北上廣等發達城市在線下舉辦了多場動漫音樂節，這正是受到了二次元文化集中地嗶哩嗶哩彈幕網的萬人線下活動的影響。在動漫音樂節上，不僅聚集了大量的二次元文化愛好者，創作者，更是邀請了現實三次元世界里的著名歌手，其中就有薛之謙和李宇春，這相當于二次元文化向三次元現實世界的正式跨界。

90后即將接近三十歲，這一龐大的青年群體熱愛的文化成為國內主流文化的可能性是非常大的。在此期間，很多人還不明白二次元音樂具體的文化內涵。然而目前二次元音樂的爆火，使得各界學者發出了不同的聲音。而我們這個時代賦予了年輕一代更多的選擇、更全面的認知以及自由熱愛事物的權利。樂評人陳賢江（新音樂產業觀察創始人）同樣認同該看法：“動漫陪伴了90后95后的童年生活，動漫同時伴隨著他們的成長，并且深受喜愛，那么主流文化就會被亞文化所取代。”各項數據表明，二次元音樂群體具有很強的付費意識。這類群體從小玩網絡游戲就有付費習慣，或在漫畫等二次元領域文化進行消費，本身消費文化就是二次元文化的核心，他們愿意為了自己的愛好為二次元文化的衍生品及二次元音樂進行消費。

二次元音樂主要是以古風、動漫為代表的從ACNG文化中衍生出的一種產物，目前還不算是一種獨立的音樂形式。它主要是從游戲、小說、電子音樂和動漫中吸取的各種元素以及虛擬世界元素匯合而成的全新音樂風格。并不是來源于一種獨有的音樂文化，這也是二次元音樂與其他音樂形式本質上的差異。這種無法獨立的音樂文化是否會限制他的發展，對此樂評人陳賢江說道：“或許在遙遠的未來，音樂已經不再是一個獨立的行業了。而是一個各種元素能夠互相融合的龐大概念，同時如同二次元音樂一樣的成為發展的主流。”

三、同人文化

（一）同人作品

在濃厚的二次元音樂文化氛圍下，其實這些虛擬偶像并不是活生生存在的，而是經過軟件的包裝，但是能夠從現代這個偶像滿天下的時代中脫穎而出，除了其虛擬偶像的形象符合“御宅族”之外，最重要的推動力量還是“同人文化”。所謂的同人作品是不受商業影響的，因為其本身就是通過自己的愛好而制作的，并非是想要盈利。因為制作同人作品只是創作者的愛好，將自己的作品分享給眾人，不為銷量，不受制約，因此相較于那些商業創作，同人作品的創作自由度之大也將其他創作模式區分開來。

在類型上，同人作品可以分成原創同人和二次同人，原創同人顧名思義就是純粹是原創性的非商業性的作品，而二次同人則是以別人現有的原創作品為素材藍本進行二次創作，可能是引用其角色，也可以是文字或者劇情，音樂的改編或者再創作。②正是因為虛擬動漫人物可以由創作者制定背景，愛好和個性，故事等，因此廣受追捧，同時也是動漫歌手能夠崛起的主要因素。寄生于互聯網空間里面，主要特點就是完全的賦權給創作者，讓他們成為主導，這也是目前新媒介產業的運作機制。

“同人”一詞，在中國新文化時期就出現了，最早體現于魯迅等人的名篇著作，當時魯迅和周作人創辦的《語絲》，就被稱之為“同人刊物”，意思就是非商業性的刊物。反觀現在，“同人”在日本率先流行起來，而且主要的代表是動漫文化。《御宅族如何影響日本社會》這一書中，作者東浩紀提出，“二次創作”是御宅族文化最明顯的后現代特征，同時還認為二次創作作品和原作品具有同等的價值。“同人”價值一方面體現在消費，另一方面則是為原作增值。在商業環境中，原作品提供了二次創作的素材，二次創作以原作為創作靈感，“同人”則是對原作的擬象化和增值化，同時“同人”也在不斷的被消費著，影響力逐步遞增。

（二）同人文化平臺——“bilibili”

在網絡世界已經充斥著二次元文化，圍繞動漫中的虛擬偶像衍生出的音樂、影像、同人作品（畫、文章）等在網絡世界層出不窮，這種情況在專門的二次元群體聚集處更為突出，有專門的網站和平臺為愛好者提供作品的交流和發布。如國內著名的視頻彈幕網站bilibili音樂頻道中的“VOCALOID UTAU”專欄，以“UTAU”和“VOCALOID”引擎為基礎，另外包括調教引擎，采用各類不同的音源進行再次創作。③不同的專欄有眾多的創作者，被稱之為“up主”，他們喜歡進行歌曲創作。通過音樂制作來宣傳影像，通過賬號為廣大用戶分享。這種創作稱之為“UCC”或“UGC”，創作的作者一面是用戶，一面是內容的提供者，大部分的“up主”僅僅只是動漫的愛好者，卻憑借愛好做出了質量上乘的作品。也可以細分為“PPC”或“PGC”，換句話說，就是擁有專業背景的用戶也是內容提供者之一，通過賬號為平臺和網絡提供了高水平的作品。兩種不同的創作模式擁有相同的一點，就是他們都有一顆熱愛的心，同時樂于分享，樂于貢獻知識。正是這種方式讓越來越多的粉絲將關注點放在了二次元的虛擬偶像中，不斷以二次元虛擬偶像為創作藍本的新作品使得原本單一的虛擬偶像形象更加豐富，得到了不斷的成長。在《文本盜獵者：電視粉絲與參與式文化》一書中，作者亨利詹金斯說過，“虛擬和現實的界限讓熱愛者和粉絲們模糊化了，在對一個不具實體的虛擬人物進行探討時，仿佛這些人物具有具體實物一樣，他們對待虛擬世界也如同對待真實世界一樣。”④對于虛擬世界的動漫歌手而言，時間是最不值得一提的事情，他們不會衰老，不會有太大變化，他們已經成名爆紅，卻初心不變。

四、二次元音樂價值

（一）VOCALOID語音合成引擎技術

在二次元世界中，最為熟知的兩位歌手就是來自中國的洛天依和來自日本的初音未來，不管是其中的哪一個，都是在VOCALOID語音合成引擎的基礎上進行創作的。VOCALOID引擎可以直接經用戶上傳旋律和歌詞來通過軟件算法生成唱詞，再利用數據庫中存儲的音源進行合成，最終形成歌唱素材。因為所使用的音樂數據基本來源于歌手或聲音演員，因此能夠通過加載伴奏來完成音樂創作，整個過程不再需要任何的歌手或樂手來補充聲音素材。

從一般意義來講，虛擬動漫歌手所唱的歌曲屬于電子音樂，然而和電子音樂又存在著很多不同之處。較之電子音樂，動漫歌手的音樂更具有風格化，因為創作原理是“引擎+音源”的技術模式。因此，在博歌樂產品上市初期，“鳴子”已經能夠成功的駕馭搖滾、節奏布魯斯、流行樂和爵士。這種技術直觀的感受就是，創作者不管是擅長任何一種音樂風格，都可以利用軟件達到想要的創作目的，還可以實現真人無法實現的唱功和技法。因而虛擬動漫歌手能夠演唱音調更高、節奏更快的音樂也就不用過于驚奇。

正是由于虛擬歌手可以完成真人歌手不能完成的音樂難度，所以二次元音樂作品自然而然的被賦予了更多的創作空間與可能性。從聲音模擬技術上來看，現有的二次元虛擬歌手的作品大體可分為兩類：經過創作者團隊對聲音參數的精心調整后的產物，音色上高度接近人聲;另一種以電子音樂為特點，音色上機械、生硬，真人幾乎無法模仿。本質上是聲音“真實感”與“僵硬感”的對比，毫無疑問地說，“真實感”的聲音更具有親和力以及代入感，由于二次元音樂從日本進入中國前有了“前車之鑒”，中國團隊在運作虛擬歌手的聲音處理時候既可以參照日本已經成功的案例類似初音未來等，又能夠結合本國的音樂技術加以創新變革，越來越多的歌曲甚至需要刻意仔細的聆聽才能夠辨別出非真實人聲。從另一方面來說，由于虛擬歌手這種“僵硬感”才能使得二次元真人歌手有了展示自我的窗口，挑戰節奏超快、音調偏高的歌曲，雖然無法做到電音技術的完美和無縫鏈接，甚至現場還有一些小瑕疵和小走音。同樣的二次元音樂由真人歌手來演繹就有了更近的距離感。對于大部分二次元真人歌手來說，演唱所喜愛虛擬歌手的代表作本身就是一種自我滿足，舞臺上演繹時穿著華麗的漢服形象接近了虛擬歌手人物形象cosplay，仿佛自己就是虛擬歌手本人。這種投射效應使得喜愛二次元音樂的人充分的幻想成為動漫里的主角，極大的滿足了愛好者內心的需求度。虛擬歌手演唱上的“僵硬感”原因也有兩點：二次元音樂是新興文化，使用者都是剛剛起步的新人，對于聲音的調整還處于摸索階段，對于真人的聲音特性還沒有完全熟練的掌握;另一種是，創作者本身就是以電子音為主題進行的創作，欲達到一種實驗性音樂特點，在這種意義上，有些作品拋開了人類的歌唱能力，常用來表現一些與二次元文化吻合的，架空的、空靈的情節或情緒。二次元虛擬歌手是電腦科技的產物，這些無法用人類聲音所達到的音色表現與現有的流行音樂相比多了一絲異化感，而這種異化感就是二次元音樂在風格上獨有的特點與價值。

（二）二次元音樂風格與音樂性

流行音樂文化日新月異的今天，二次元音樂也應是拓寬中國流行音樂文化的重要研究對象。正是由于二次元音樂的誕生與萌芽，我國的民族音樂也在一定程度上得到了發展與推廣，民族樂器不但得到了良好的運用，還讓華語流行音樂作品更加呈現本土化民族特征。中國風的作品不僅可以和R&B風格結合，出現了周杰倫、王力宏、陶喆等中國風R&B作品，更可以在二次元音樂文化中突顯更深層次的內涵與藝術魅力。⑤同時，推進了各種不同風格的跨界合作，電子、民樂、嘻哈、搖滾等等，更是在二次元音樂里面呈現的淋漓盡致，結合的惟妙惟肖。例如滿漢全席音樂團隊以及二次元歌手李常超、圈9、銀臨等等，都是由于進入二次元音樂領域而得到廣泛傳播和認可的歌手。

二次元音樂風格并不單一，與西洋音樂不同的是，二次元文化屬于亞文化范疇，音樂本身就帶有亞文化的色彩。尤其是中國的二次元音樂，大量的帶有濃厚的古風色彩。以二次元流行歌曲《牽絲戲》為例的不少作品里，加入了戲曲的唱腔，還有民樂的配器，結合流行音樂的各種元素，不僅僅是純古風歌曲，這種加入了現代流行音樂元素的古風更符合當今人的世俗審美情趣。更值得一提的是，其歌詞內容不僅僅局限于流行歌曲的情愛主題，更多的涉及中國古典文化與民族情懷，同時為適應虛擬歌手人物設定的需要，更有武俠、刀劍類的主題歌曲，表達的情緒也不再是喜或悲，而是更具象更生動有情節性。

國內的虛擬動漫歌手洛天依在歌曲上涉及范圍廣泛，囊括中國風、抒情曲、黑化曲、萌萌噠風、抒情風、民國風等。主要的曲種還是古風類，其代表并廣為傳播的作品，例如《霜雪千年》《憶紅蓮》《月下》等。黑化曲風的則有和“言和”共同演唱的《雙向系列》，由繪師Cotta創作的“芝麻糊天依”系列。主要是校園、戀人系列的。同時還有講述言和、洛天依和樂正綾三人故事的如《雙向系列》和《單向宣戰》。⑥正篇的這“五雙一單”則是六種不同的結局，之間沒有聯系，均屬于“重讀盤”關系。

（三）二次元音樂的未來潛能

在一個虛擬人物上賦予風格多樣的音樂作品，這是一種能夠更適應現代文化的做法，不同的粉絲群體也能夠在其中找尋屬于自己的那份獨愛。然而對于虛擬人物，風格多樣的音樂文化從來就不是他們的全部，每個人都有自己心中獨愛的音樂，同時創作人才也數不勝數，然而這些擁有才華的愛好者卻無法和真實的歌手進行合作。于是，通過聲音合成軟件，他們可以自由地創造自己的作品，便捷地展示自己的音樂成果，不用因尋找合作對象而苦惱。這種同人創作既能在自己的圈子中找到同樣愛好、欣賞自己音樂創作的人，又不用擔心任何的版權問題。即使音樂類別再過小眾，依舊能找到共鳴的人。創作的“up主”們，一方面享受贊賞，一方面還可以以此獲益，再成為下一次創作的經費。他們的作品還可以成為舉行演唱會的代表作，而獲取高額的經濟回報，同時更重要的是精神回報。虛擬動漫歌手因為能夠實現不具備專業的業余音樂創作者的音樂愛好，而成為他們夢想實現的新途徑，和其他音樂類別相互對比，這是得天獨厚的優勢所在。

結? 語

不斷的發展與探索，不斷的創新和變革，二次元音樂也已經逐漸形成獨有的風格，有區別于其他音樂體系的全新特色。在將來，我國的二次元音樂發展勢必會和日本的有較大差別。音樂的語言和風格文化都是基于自身民族文化基礎的，同時又受到互聯網和電子音樂的影響。在日本，其二次元文化起步很早，硬件上一直有依賴就是領先水平，獨特的文化使其二次元音樂平臺十分的獨特鮮明。我國的二次元音樂起步則是比較晚的，但是卻擁有后發優勢，同時還有獨特的綜合文化與民族音樂文化。此外，“次元破壁”也是未來二次元音樂文化的發展方向，日本已經出現2.5次元音樂劇舞臺劇，像是《全職獵人》《刀劍亂舞》《阿松》《黑執事》《網球王子》等，大部分都由日本聲優出演。而國內，由金庸關門弟子晏天際導演執導，異次元偶像洪冰瑤領銜主演的2.5次元的科幻網絡電影《探魔導師》就是將原本的虛擬人物塑造出來，營造真實的“摩登市”，同時讓“摩登市”的二次元人類徹底曝光在現實中。

盡管二次元音樂文化依然不被部分群體理解和接納，但當這種新潮文化得到廣泛傳播并蔓延開來之時，并不宜一味去抵制，而是需要先去認知其中的文化背景以及群體特征，理解其文化表現。

二次元音樂無論是從虛擬歌手的成功，還是與三次元世界的“次元破壁”以及同人文化對于二次元創作的積極意義，或是音樂風格多元化、民族化的價值，都體現出二次元音樂是豐富的具有文化內涵的一種當代流行音樂文化。因此，雖然最開始是由日本興起帶動的，但是只要取長補短，積極審視自我，結合自身民族文化優勢，必定會在未來展開新的篇章，呈現更加生動活潑的新格局，增強中國流行音樂文化軟實力。

① 閆寶、暢榕《“網紅”式的偶像與自組織的粉絲——網絡賦權下的

偶像產業變革》[J]，《東南傳播》2016年第12期，第90—92頁。

② 高子健 《影視同人作品的傳播學解析》[J]，《傳媒》2018年第3期，

第88—90頁。

③ 周紅亞《虛擬動漫歌手的文化解讀》[J]，《四川戲劇》2018第6期，

第124—126頁。

④ 趙麗瑾、侯倩《跨媒體敘事與參與式文化生產：融合文化語境下偶

像明星的制造機制》[J]，《現代傳播》2018第12期，第99—104頁。

⑤高英《中國當代流行歌曲中的戲曲音樂元素運用研究》[J]，《藝術研

究》2018年第1期，第222—223頁。

⑥ 魏丹《國內外“虛擬歌手”的音樂文化比較》[J]，《音樂傳播》2017年

第2期，第120—122頁。

陳星? 南京藝術學院講師

（責任編輯? ?金兆鈞）