高中班級合唱教學探究

摘 要：在高中音樂教學中，合唱是音樂教學的主要內容。學生在合唱的音樂形式中能夠培養音樂素養以及良好的合作能力。合唱是非常細膩豐富的多聲部音樂表演形式，針對在訓練中經常出現音高不準確、咬字不規范、節奏不清晰、強弱沒變化、旋律連接不精準等問題，需要教師進行有效的教學實踐，從而將相關知識點與技巧傳授給學生，以不斷提高合唱教學有效性。

關鍵詞：班級合唱;教學策略;音樂

一、音樂欣賞教學、獨唱與合唱的區別

1.欣賞教學

欣賞教學是合唱教學中必要的鋪墊，欣賞音樂作品是為了讓學生在音樂欣賞中體驗音樂的美，例如《草原放牧小姐妹》《彼得與狼》《刨土豆》《大海》《圖畫展覽會》，等等。

2.獨唱、合唱對比

對比同一首歌曲用獨唱、合唱呈現的不同的美，引導學生欣賞合唱多聲部合唱的美。例如《稻香》《菊花臺》《夜空中最亮的星》《大魚》《卷珠簾》等。

二、提高學生歌唱能力及音樂考核

1.提高學生歌唱能力

（1）歌唱的姿勢。歌唱姿勢可以分為身體姿勢與面部姿勢。在訓練歌唱姿勢前可通過體育活動中的預備活動來幫助學生放松身體。例如，頭部慢慢轉圈活動幫助學生放松喉咽腔;擴胸運動幫助學生打開胸腔;學生兩人頭碰頭、背靠背可以更好地規范站姿，讓學生在不知不覺中放松身體，找到歌唱的正確姿勢。

面部姿勢可以幫助我們打開硬口蓋，咽腔通暢。通過反復練習，學生將逐漸把這些練習從“有意識控制”轉變為“無意識控制”的習慣，將會給后續的歌唱打下良好的基礎。

（2）歌唱的呼吸。正確的呼吸方法是開啟歌曲演唱的“關鍵”，在掌握正確的呼吸方法后才能夠發出較為正確的聲音。

例如，讓學生理解歌唱的呼吸與人們的自然呼吸是不同的。歌唱呼吸的范圍會更明顯，需要有意識地訓練，歌唱呼吸時腰腹一圈都有膨脹感;自然呼吸是身體自然而然地完成，不需要人有意識地訓練，腰腹上也沒有明顯感覺。歌唱呼吸需要有意識地控制肌肉按照要求緩慢放松，這是與自然呼吸最大的區別。

（3）歌唱的哼鳴。在歌唱發聲練習中，哼鳴的掌握就是鞏固聲音的“高位置”，進行哼鳴練習也很必要。對于初學者來說它是一種保護嗓音的、便于集中共鳴位置的良好途徑。哼鳴可以分為閉口哼鳴和開口哼鳴，閉口哼鳴更易讓學生把握，因此在音樂課堂上閉口哼鳴的教學使用更多。

（4）音階哼唱。音階的哼唱幫助學生在歌唱前的整體熱身，是個具有“開始”意義的發聲步驟。音階哼唱一般會放在每節課的開頭，哼唱中，教師尤其注重對學生穩定氣息、擴大音域的教學。最初先選用 5 個音的音階練習。選擇 F 大調或降 B大調均可（適合學生的聲音條件，不可過高、過低）進行演唱，根據學生演唱實際，不斷將音階的位置往高音區、低音區移調，使學生在每次哼唱中音樂素養都得到實質性進步，確保每次都是有意義練習。強調發聲與呼吸間的配合，用一口氣唱完，中途不換氣。

2.二聲部聲樂作品訓練以及音樂考核

（1）二聲部音樂作品訓練。首先，教師帶領學生了解、熟悉柯爾文手勢，并使用柯爾文手勢引導學生在氣息的支持下演唱音階，使聲音更加連貫、流暢，營造舒緩放松的整體感覺;隨后在進行分聲部訓練時，將兩個聲部同時進行訓練。可以是“mi”，可以是“do”，還可以是“sol”，將這幾個主干音，進行單音及音程的模唱，又利用柯爾文手勢幫助學生找到音高，并初步確立音程的和聲概念，為學生建立音程關系。

（2）音樂考核。教師主要考核學生歌唱發聲狀態、音樂聽音模唱素質 、學生的音域及音色四個基本方面，考核是為了給以后的合唱教學劃分聲部提供依據及切實了解學生的基本音樂素質，做到心中有數。考核內容主要包括復習已學歌曲和聽音模唱兩部分內容。考慮到高中生羞怯等心理，學生以 2 人一組分別進入音樂教室進行考核。考核后，教師要幫助學生劃分適合他們的聲部。

三、挖掘學生合唱排練的主觀能動性，為下階段的合唱比賽作鋪墊

合唱對聲音最基本要求就是“整齊”，不僅僅是要求聲音整齊，還包括各聲部由弱到強，由強到弱力度變化的整齊，還包括情感抒發的整齊。在排練時，我們要引導學生既要有主人翁意識又要有集體精神，發揮自己的主觀能動性。歌唱聲音要及時和集體聲音結合起來，不能過多突出自己的聲音，要主動聆聽周圍聲音，要積極做出調整，這就大大培育和強化了學生集體主義精神。通過合唱能潛移默化地影響學生，讓他們在今后學習生活中更具有團結協作精神。

1.讀譜訓練

班級合唱的曲目一般是二聲部以上的合唱作品，對學生來說是種考驗。此處的讀譜訓練教學包括合唱譜的分析及鋼琴伴奏譜的了解。

（1）合唱樂譜教學。教師可以借助柯爾文手勢幫助學生試唱合唱樂譜，借助鋼琴聲音為學生建立和聲效果，對樂譜的重點、難點做出分析，還要幫助學生梳理換氣口、力度變化、速度變化等并在譜面進行標記。

（2）伴奏譜教學。主要針對鋼琴伴奏學生的一對一教學，譜子如果超出學生能力，可以幫助學生改變織體只彈主干音等化解難度。伴奏的前奏、過門等是練習的重點，合唱要求的漸弱、漸強等地方做好標記，以更好地與合唱隊員配合。

2.聲部長

聲部長可以有效地幫助教師強調紀律維持上課秩序。課后跟蹤管理時，聲部長可以抽查每日課后作業、每節課前復習，督促學生課后主動地練習排練內容，及時復習旋律，提高音樂的精準記憶，同時還可以由聲部長了解合唱作曲家、作詞家的時代背景，作曲家的風格特點等音樂知識，在課堂上給學生分享，學生上課時會更有興趣。這對于學生學習習慣的養成也很有幫助。

3.鋼琴伴奏

鋼琴伴奏對班級合唱起著“錦上添花”的作用，它與鋼琴獨奏有著明顯區別。在伴奏中一定要關注指揮、骨干音的準確以及與合唱隊員的配合，鋼琴獨奏是鋼琴彈奏技巧的展示，鋼琴伴奏是與合唱隊相互配合，共同呈現歌曲魅力的一種創造性勞動。班級合唱比賽要求每個班級自配鋼琴伴奏，一般由有鋼琴學習經驗的學生來擔任。

4.指揮

指揮的訓練主要包括合唱指揮手勢的講解;起拍、收拍動作的標準;對節拍圖式進行說明，教師示范打拍，學生模仿學習，然后指導學生二拍子、三拍子、四拍子三種不同節拍的指揮練習。指揮的基本圖式練習是指揮基礎的一環，指揮為合唱成員提供了一系列的提示功能：包括呼吸、情緒變化、音量控制等，還引導著合唱成員以統一的方式表達音樂形象。

此外，在排練中一定要幫助學生進入積極參加學習的狀態，可用聽音App刺激學生的聽覺編碼，用不斷演唱達到記憶的不斷激活，用不同的音色對比增加學生的知覺記憶，從而提高學生的視唱練耳水平。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”對于表演藝術來說，真正的考驗就是舞臺的表現。針對所選曲目的情感表達、文化內涵，教師會在合唱排練中給予學生相應的藝術指導及緊張情緒疏導。

四、排練合唱展演作品

1.課例——音準的問題

對音準較差、音樂素養較弱的學生進行班級合唱教學時，一定要多用柯爾文手勢進行相關訓練。方法：教師彈奏旋律，全體學生比畫柯爾文手勢動作，親身體驗每個音的不同音高。當學生對基本音階初步熟練后，可讓學生自己試唱，手比柯爾文手勢，耳聽鋼琴音高，入心入腦地投入訓練。在選曲時貼近學生喜好也可弱化學生音準問題。例如，排練《菊花臺》時有兩次旋律的移調，僅僅用了不到一節課的時間就記準了旋律，而其他歌曲的移調往往要從頭到尾地練習。因此選擇歌曲時，需要盡力貼近學生的喜好，即使歌曲難度很大，學生也會以最飽滿的熱情完成排練。

2.課例——作品情緒的處理問題

歌曲情感的完美表達更加能引人入勝扣人心弦。在班級合唱教學中，情緒往往不好帶動。例如，《太陽出來了》是一首活潑的四聲部合唱曲，可是在演唱時學生始終興致不高，沒有很好體現出彝族人民歌唱大自然美好風光的喜悅心情，在排練時筆者發現學生在唱“一群小娃娃呀，田野上笑哈哈”特別興奮，就請學生通過不同情緒對比演唱這句，最終學生在“哈哈”大笑中找準了情緒。

3.課例——咬字發音的問題

因為地域原因，許多學生說話都帶有口音，這也影響著歌曲的美感。因此，在平時的歌唱教學中，教師要仔細辨別學生的咬字情況，并及時幫助學生修正。

除中文的吐字咬字以外，外文歌曲也要注意發音的問題。例如，在英文歌you raise me up的教學中，學生先分句熟讀英文歌詞，在保證發音較為標準后，再嘗試加入旋律進行演唱。英文歌詞與英語文章的讀法不同，讀歌詞時可以嘗試用連讀或吞掉相鄰音的辦法，表達歌曲，在演唱英文歌曲時，胸腔共鳴可以稍微明顯點，更有原汁原味的感覺。

結語

班級合唱教學是學校音樂教育改革與發展的重要抓手，是提高學校音樂教育質量的有效途徑，也是促進學生音樂成長的主要方法。教師對于班級合唱教學，應摒棄過分強調學生的專業技能的做法，讓學生去進行大膽想象、勇于實踐，從而培養學生的創新精神與創造能力。只有當教師真正啟發喚醒了學生的內心，班級合唱才能被學生真正地接納，學生才會真正地愛合唱、體驗合唱、善于創造性地表達合唱。

[參考文獻]

[1]陳永勝.短期群眾性合唱排練探討[J].湖南科技學院學報，2008（5）.

[2] 劉 霄.淺談合唱訓練中的內心聽覺[J].科教文匯（下旬刊），2008（12）.

作者簡介：蘇川洋（1988— ），女，四川南充人，中學二級教師，在職碩士，研究方向：高中音樂教學。