戲曲伴奏中司鼓的作用與藝術素養

陳輝

摘? 要：司鼓在戲曲演出中發揮著舉足輕重的作用，無論是演員的唱腔念白，還是動作表現，或是情緒和氛圍的烘托，都需要以司鼓為引領的樂隊伴奏的配合。除了做好演奏員的本職工作，司鼓更重要的是扮演好樂隊指揮官和演出節奏掌控者的角色，一舉一動都關系到演出各部門的配合程度和演出的成敗。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強自我學習，錘煉專業技能，提升綜合素質。戲曲是一門綜合性的表演藝術，其音樂伴奏一般分為文、武場面。司鼓在戲曲演出中發揮著舉足輕重的作用，無論是演員的唱腔念白，還是動作表現，或是情緒和氛圍的烘托，都需要以司鼓為引領的樂隊伴奏的配合。除了做好演奏員的本職工作，司鼓更重要的是扮演好樂隊指揮官和演出節奏掌控者的角色

關鍵詞：戲曲伴奏;司鼓;指揮官;藝術素養

一、司鼓應具備的技能和藝術素養

一臺優秀的戲曲劇目獲得成功，離不開演員在舞臺上的卓越表現，也離不開樂隊、舞美等幕后工作者的努力。作為音樂伴奏的組織者和領導者，司鼓肩負著協調全局的重大使命和責任。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強自我學習，錘煉專業技能，提升綜合素質。

司鼓應具有高超的演奏技能和音樂素養。司鼓也是演奏員之一，首先應對自己所演奏的樂器了如指掌，基本功務必扎實。比如戲曲所使用的“班鼓”只不過是一個不到三寸的圓餅，而且沒有固定的音高，要想利用它奏出節奏和強弱的變化，難度也不小。因此鼓師必須不斷加強練習，訓練手腕的力度、速度和靈活性，同時要熟練掌握各種演奏手法，如單擊、雙擊、滾奏等等。而且隨著戲曲音樂的多樣化，還應借鑒西洋爵士鼓等多種打擊樂的演奏方法進行訓練，從而達到左右配合、手到心到、轉換自如的境界。其次，司鼓還要掌握豐富的音樂理論知識，包括樂理、音樂史、音律、記譜法、音程、調式、節奏、節拍、和弦、轉調移調，還有常用的音樂術語等等。只有打好了理論基礎，才能在實際操作時游刃有余。此外，掌握必要的音樂指揮方面的知識對于司鼓來說也十分重要，包括和聲學、作曲知識、配器法等，要準確運用領奏手勢和指揮手法，全面了解各種樂器的性能和演奏方法，熟悉樂器的音色，并具備良好的識譜能力、聽音能力和音樂記憶能力。唯有這樣，司鼓拿到一個新作品時，才能憑借其敏銳的專業判斷能力，快速地在腦海中形成旋律、音響、風格等初步想象，有利于在排練和演出時對整個伴奏樂隊進行全局性的調度。

二、控制戲曲節奏，分析劇情

司鼓對于戲曲音樂中的唱腔節奏變化也起到不容小覷的作用。戲曲唱腔的大部分均通過強烈的節奏對比展開，節奏的張弛快慢取決于人物的內心情感。除此之外，鼓師還應當透徹理解劇中的人物情感及情節發展，與演員達成完全的默契與共識，進而才能將演員的唱腔與表演所具有的感染力與震撼力充分表現出來，并將劇情推向高潮。因此，鼓師應當深刻挖掘人物的內心世界，結合演員的唱腔及身段表演，細致處理鼓點的速度與力度，對氛圍進行渲染，進而實現對人物內心的充分外化，達到更好的藝術效果。

司鼓是戲曲樂隊的指揮與靈魂，在整個戲曲音樂中都具有至關重要的地位與作用。戲曲不斷發展，也對司鼓提出了新的要求。只有實現各個劇種間的相互借鑒，才能夠進一步提升自身劇種的表現力。在戲曲表演的過程中，演員的一舉一動都與司鼓密切相關，樂隊每一個音符都受鼓師的控制，因此，鼓師是整個戲曲演出的大腦和中樞，是整個戲曲舞臺的統領者，決定著演出的成敗。了解認識司鼓的重要地位與作用，具有深遠意義。

三、司鼓應具備的技能和藝術素養

一臺優秀的戲曲劇目獲得成功，離不開演員在舞臺上的卓越表現，也離不開樂隊、舞美等幕后工作者的努力。作為音樂伴奏的組織者和領導者，司鼓肩負著協調全局的重大使命和責任。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強自我學習，錘煉專業技能，提升綜合素質。

司鼓應具有高超的演奏技能和音樂素養。司鼓也是演奏員之一，首先應對自己所演奏的樂器了如指掌，基本功務必扎實。比如戲曲所使用的“班鼓”只不過是一個不到三寸的圓餅，而且沒有固定的音高，要想利用它奏出節奏和強弱的變化，難度也不小。因此鼓師必須不斷加強練習，訓練手腕的力度、速度和靈活性，同時要熟練掌握各種演奏手法，如單擊、雙擊、滾奏等等。而且隨著戲曲音樂的多樣化，還應借鑒西洋爵士鼓等多種打擊樂的演奏方法進行訓練，從而達到左右配合、手到心到、轉換自如的境界。其次，司鼓還要掌握豐富的音樂理論知識，包括樂理、音樂史、音律、記譜法、音程、調式、節奏、節拍、和弦、轉調移調，還有常用的音樂術語等等。只有打好了理論基礎，才能在實際操作時游刃有余。此外，掌握必要的音樂指揮方面的知識對于司鼓來說也十分重要，包括和聲學、作曲知識、配器法等，要準確運用領奏手勢和指揮手法，全面了解各種樂器的性能和演奏方法，熟悉樂器的音色，并具備良好的識譜能力、聽音能力和音樂記憶能力。唯有這樣，司鼓拿到一個新作品時，才能憑借其敏銳的專業判斷能力，快速地在腦海中形成旋律、音響、風格等初步想象，有利于在排練和演出時對整個伴奏樂隊進行全局性的調度。

綜上，通過對司鼓的概述與重要性探討、以及司鼓對戲曲表演的主要作用效果進行探討，分析得出司鼓對于一部戲曲來說是取得演出效果的關鍵。而提高司鼓演奏水平則要從勤學苦練后的高超工作技巧、經歷豐富、知識淵博、虛心求教等方面加以提升，以增強司鼓所指揮戲曲的表演效果。鼓應增強創新能力。戲曲流傳至今，表演、唱腔、鑼鼓經等固然都有很多程式化的東西，但司鼓決不能墨守成規，不能囿于傳統而不能自拔。而應大膽借鑒和發掘其他民族音樂、其他劇種及西洋音樂的特點和精華，特別是探索這些音樂中打擊樂的演奏方法和交響樂的指揮方法等，在配器時融入更現代的多元化元素，發揮個性，擺脫公式化、傳統化的俗套，為戲曲藝術的發展增光添彩。

參考文獻

[1]? 李東輝，張小凡.傳統京劇中司鼓的演奏技巧與鑼鼓經的運用[J].吉林教育，2012（16）：9.

[2]? 劉洪兵.戲曲司鼓在演出中的作用探討[J].戲劇之家，2017（22）：49.

[3]? 張佑良.一板一眼表演情——淺談司鼓在戲曲表演中的作用與地位[J].戲劇之家，2018（1）：17-18.