傳統與市場的互存與融通

摘? 要：近幾年，越來越多的中國動畫電影植根于中國傳統文化，從中國歷史長河中挖掘具有代表性的文化元素和民族形象。一方面，影片結合當前時代精神和觀眾的審美習慣進行改編，講述能夠顯人性、動人情的中國故事;另一方面，充分利用互聯網進行市場營銷，擴大影片與市場的接觸面。總體來說，在內容上立足歷史和傳統，呈現具有中國元素和民族感染力的文化形象，通過對生命和價值的哲學思考、對現代生活的觀照，以小見大地對人類存在的價值和意義進行洞察，進而揭示全人類的共同問題、表達人類共同的理想，是動畫電影講好中國故事的新策略。

關鍵詞：動畫電影;傳統文化;藝術創意;中國故事

2015年《西游記之大圣歸來》點燃了觀眾對“動畫崛起”的渴望;《大魚海棠》和《白蛇：緣起》雖未能復制《大圣歸來》的成功，卻也在對傳統文化的開掘及影片的商業運營上貢獻了自己的智慧;2019年《哪吒之魔童降世》改寫了“《大圣歸來》后國漫再無爆款”的議題。這幾部動畫影片均改編自中國的本土故事，在改編的過程中，無論是民族傳說的重構和人物形象的重塑，都與時代契合，對接當下觀眾的審美、觀影習慣，并結合影片本身有針對性地進行宣發。隨著近幾年對“中國故事”的不斷強調，動畫電影也立足歷史和傳統，利用中國獨特的本土文化資源，從當下體驗出發，對傳統進行整合、超越，全面、立體地展示中國特有的藝術精神和文化形象，把中國故事放在世界的語境中講述，讓中國故事被世界聽到，并且變成世界故事、為世界所接受。

一、中國化的文本故事

2015年的《西游記之大圣歸來》成為中國動畫電影近十年來少有的現象級作品;2016年的《大魚海棠》經歷了12年的制作，憑借“精美畫風”和“十年情懷”收割了一大批“自來水粉”;2019年年初的《白蛇：緣起》作為追光的第四部動畫作品，弘揚了中國的傳統文化及詩情畫意;2019年暑假檔的《哪吒之魔童降世》，實現了對中華神話傳說的弘揚，其主題也引發了全年齡段觀眾的共鳴。

這類基于神話傳說、古代寓言、經典名著而改編的電影受歡迎的核心原因，一是因為神話傳說等擁有很強的受眾基礎，能夠用情懷吸引到老一輩的觀眾;二是因為這類電影的主題正向、世界觀和價值觀搭建新穎，符合新時代正處在叛逆期的青少年觀眾。這種老少皆宜的內容、精良的技術制作以及感人至深的情感內涵，必然會引發觀眾一系列的討論和傳播。因此，“傳統文化是中國動畫電影進行民族化創作的源泉”[1]，博大精深的中國傳統文化，“是一種埋藏在藝術創新深層的原型圖式，更是電影美術向經典文化母體尋找創新力量的有力手段”[2]，進一步成為業界共識。

《西游記之大圣歸來》雖然選取了一個新的視角進行改編，但其中仍貫穿了《西游記》中所傳遞的包括矢志不渝、堅不可摧、舍生取義等在內的取經精神，正是這些文化品格、價值信仰，構成了中華民族濟世救難的道德信念和自強不息的奮進精神。《大魚海棠》的故事來自莊子《逍遙游》中的“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也”，同時，影片中靈婆大殿的牌匾上寫著的“天行有常”四個字，強調自然有自身的運作規律，契合影片傳遞的主題和價值觀。《白蛇：緣起》以愛情為主題，表達了人類對美好愛情的向往，在這條主線之外，還突出了反抗暴力、懲惡揚善等中華民族的傳統美德。《哪吒之魔童降世》中哪吒為親情犧牲自我、敢于擔當以及“逆天命”而爭取自己的人生的價值觀，充滿了正能量。

這些影片植根于中國傳統文化，從五千年的歷史長河中擷取了有價值的片段進行演繹、重現，除了把傳統文化、精神與現代藝術進行整合，更重要的是它們能夠賦予我們當代人以智慧和力量應對新的生存挑戰和精神困境，因為歷史和時間本身就是一種力量。同時，傳統文化的呈現也有助于中國動畫電影形成具有鮮明民族特色的民族文化性格，這種民族文化性格凝結著中國人幾千年的歷史和文化記憶，承載了中華民族的思想情感、思維方式及審美傾向，是一個民族的文化遺產，也具有極強的民族親和力。這些民族特色的元素對中國動畫電影來說，是“保持自身藝術特性的關鍵。”[1]

中華傳統文化和文學資源為動畫電影提供了豐富的創作素材，但中國動畫電影“更缺乏的是將‘情感與主題完美融入故事之中的能力”[3]121。故事、情感、主題應該是自然地融合而不是生硬地拼接，如何才能觸動觀眾的心靈并引起他們的審美體驗，最重要的還是“真實”二字：真實的人物形象、真實的矛盾沖突、真實的情感流露、真實的心靈成長等，“說到底，驅使人們、感動人們的是真相、故事和人性。”[3]133

新改編的電影《哪吒之魔童降世》一改之前哪吒故事中家庭破裂、父子關系冷淡的情節，矛盾關系被顛覆，進行了重新演繹。盡管故事是新的，人物形象也和之前有了不同，但真正打動觀眾之心的，還是其中的真情實感。哪吒擁有了一個對他極力疼愛、又有自己事業的母親，也擁有了一個用命符換取他生命的父親。即使整個陳塘關的百姓都與他為敵，父母仍然給他庇護和愛。正是這種全世界都能理解的樸素情懷，才打動了觀眾。同時，觀眾也見證了哪吒在歷練中所獲得的身與心的成長，他不僅收獲了智慧、定義了自我，還積攢了足夠的勇氣和力量戰勝黑暗。在百姓孤立、誤解哪吒時，他無奈地作著“頹廢詩”：“生活你全是淚，越是折騰越倒霉，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡”;在他最終知道父母的良苦用心、體諒了父母的難處后，他對著敖丙喊出“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理”。影片對中國傳統的故事進行了富有包容力和感染力的改編，故事、情感和主題產生的化學反應，引發了觀眾的心理共鳴。

除了“真實”之外，能夠觸動觀眾的，就是影片對生命和價值的哲學思考，也就是電影文化價值的建構——“它涉及人的情感、道德、心理、精神諸方面的無形因素”[4]。電影作為審美的藝術、情感的藝術，是人精神的棲息地，它關乎的是人類思想、觀念的創造、情感和情操的表達，通過洞察人類存在的價值和意義，為觀眾提供批判性思維和行動的指引。《大魚海棠》通過富有內涵的視覺審美內容和東方傳統的意象符號，營造了一個與世隔絕的、唯美的世外桃源，通過詩性語言和故事情節的完美結合，引導貪婪從大自然中攫取一切的現代人對當下機械的生活狀態進行思考，在精神上召喚現代人回歸詩意的精神家園，用中國優秀的傳統文化滋養自己的心靈，在快節奏的生活中找尋人性中率真、本真的品質，找到自己的精神皈依和歸屬。

《哪吒之魔童降世》和《西游記之大圣歸來》也是在無窮氣韻中蘊含哲理意蘊的影片。哪吒和大圣其實就是生活中的你和我，通過觀看他們在不幸、災難中前行，我們有深沉的感傷，但這種感傷也會帶給觀眾新的自我認知：哪吒定義自我的方式有誤，毀掉他的是別人的成見;大圣認為自己“懷才不遇”，缺乏重新開始的勇氣和信心。從表象上看，哪吒受著乾坤環鎮壓，但真正阻礙他的是他過于在意別人的看法;同樣，困住大圣的不是緊箍咒和背上的大石頭，而是他內心的抗拒和懦弱。在這樣一個販賣焦慮的時代，哪吒和大圣的故事都在說明，在自我追尋的路上，別人的成見和看法并不能定義你的人生，只要打破枷鎖、足夠堅強和勇敢，就能駕馭自己的人生。通過這樣的主題傳達，影片完成了“對世界的意義性和媒介性的表達”[5]，同時也能引發相關話題后續的熱議。

總的來說，立足中國文化的文本故事，從全新的視角進行改編，除了把傳統文化與現代藝術進行結合，更應該用樸素、真實的情感以及對生命和價值的哲學思考，觸動觀眾的內心并引發他們的審美體驗。

二、藝術創意和商業化運作

“借力經典IP打開市場，是電影商業化運作的慣用思維”[6]。從這幾年獲得成功的動畫電影中可以看出，植根于中國傳統文化的電影改編，其作品本身就承載了中國傳統文化的厚度以及中國悠久歷史的溫度。《西游記之大圣歸來》是根據《西游記》進行拓展的演繹，《白蛇：緣起》改編自中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》，《大魚海棠》中所提到的意象來源于《莊子·逍遙游》，而《哪吒之魔童降世》則改編自中國神話故事。這幾部電影的出現，不僅讓中國動畫電影從市場到制作方面都迎來了高潮，同時，也讓創作者看到了中國觀眾對優質動畫電影的熱情和期待。

但是，觀看動畫電影的觀眾年齡在提升，同樣提升的還有他們的品味和欣賞能力，“他們對于題材類型、敘事手法以及視覺奇觀等各個方面有了更高的要求”[2]121，這就要求動畫電影要在故事改編、人物重構上與當下觀眾的審美趣味、消費習慣進行對接，更應該將詩性精神貫穿到整個故事的敘述中，為影片注入更多的人文主義精神和哲學思考。由于“電影觀眾年輕化是全世界電影市場的大趨勢”[2]149，因此動畫電影應擴大與市場的接觸面，從影片自身挖掘商業元素，進行有策略、有特色的市場營銷。

（一）民族傳說和人物形象的重構

民間故事、經典名著、神話傳說中的素材和人物形象對觀眾來行已經成為一種類型化的符號，如果電影只是對類型進行復制，對元素進行拼貼，已經不能服務于現代觀眾。只有從傳統文化中汲取養分，進而搭建嶄新的世界觀并進行新穎的演繹，才能滿足新時代觀眾的需求。

《白蛇·緣起》為觀眾呈現了詩意化的理想形象，蛇族少女小白容色艷麗、螓首蛾眉、鼻若瓊瑤、腰如束素，整個人物形象空靈飛動。但同時，她又具有現代女性獨立自主、不依附別人的意識和人格。許宣則是一個天性自由爛漫的人物形象，他瀟灑不羈，“就算人生命數有定，也要活得自在”;他博學多才，懂得奇門遁甲和五行八卦等;他堅守愛情，不畏世俗眼光，“如果世間容不下我們，我們就一起去這天地的盡頭”，兩人形象本身都具有詩性化的特點。同時，影片也呈現了大量清虛寥廓的場景，許宣采藥的山巒云霧顯晦、倆人去往寶青坊的路途霧靄縹緲、影片結尾的西湖山色空濛，超脫飄逸的畫面，在渲染意境的同時，也烘托出二人超越生死、甘愿付出的愛情觀。許宣為了小白甘愿把自己變成妖，小白為了保住許宣的靈魂變得凌厲無比、寒氣逼人，這種為了彼此甘愿沖破命運枷鎖、打破世俗羈絆的精神，也為二人的愛情注入了很多現代價值觀。

“人物塑造是電影劇作的核心任務，塑造出獨特、生動、難忘的人物形象是創作者最重要的藝術追求之一。”[3]34要想讓觀眾銘記、引起觀眾共鳴，電影中的人物形象一定是貼近生活、并有著樸素的魅力的。我們之所以喜歡大圣和哪吒，就是因為他們真實。他們和我們一樣，有著普通人的“貪嗔癡恨”，也有自己的懦弱和不足，但是他們并沒有自甘墮落、甘于平庸，而是不斷地和命運進行抗爭。

角色最終能讓觀眾銘記、引發觀眾共鳴的，還是回到“人”本身的一些特點。《大圣歸來》中的孫悟空，已不是六小齡童所塑造的無所不能、勇敢無畏、能上刀山下火海的形象，而擁有了和凡人一樣會頹廢、憂郁、落寞，也能在逆境中頑強支撐、逆風而飛的性格外顯，這種人物性格的改編，折射出電影創作者的人性關懷。智勇雙全的小哪吒同樣是一個家喻戶曉的人物。和之前作品傳遞的“天命不可違”的主題不同，在《哪吒之魔童降世》中，哪吒不服命運的安排，在經歷過消沉、嘲笑、打擊后，他勇于抗爭不公的待遇，用自己的態度、做法去定義、構建“我”，而不是將別人的目光和評價來框定自己，他的那句“我命由我不由天”，說出了當下很多年輕人的心聲。

改編者不僅對哪吒的命運進行了重新安排，而且還在造型上努力體現出時代特點。在動畫電影《哪吒鬧海》中，小哪吒的形象是一個小英雄，它赤身裸體、淺色肉身，身上佩戴著紅綾和金項圈，眼睛烏黑發亮，顯得稚氣又機靈。在《哪吒之魔童降世》中，顛覆了以往可愛、天真的哪吒形象，而成了有著兩坨黑眼圈、塌鼻子、一口大板牙的“魔童”，它穿著坎肩吊襠褲、含胸駝背，一副玩世不恭、邪氣十足的形象。這種形象的塑造和當下社會有著很強的對接關系，越來越多的人對美的定義，已不再僅局限于細、白、嫩的幼稚化審美，而是把自然狀態、自我意識作為定義“美”的新標準。即使哪吒長相不可愛、整天一副沒精打采的樣子，即使它是一顆魔丸，但是他內心善良。正是這種真實和不完美，讓哪吒更接“地氣”，更能讓觀眾銘記。

人物形象內心的成長，最能夠觸及觀眾的內心。在好萊塢的一些動畫電影中，主人公除了有善良、正義、真誠等優秀品德之外，也會有一些性格中的弱點，但在經過一系列的歷練之后，他們最終都收獲了成長。在新改編的電影中，哪吒也經歷了從叛逆、消沉到自我認同的過程。作為一個魔丸，陳塘關的百姓從哪吒出生就對他有敵意，在哪吒的整個成長過程中，陪伴他的只有落寞、孤獨以及百姓的惡語相向、百般抗拒，但是他用自己的善良和這個世界相處、與挫折對抗。到了哪吒生日那一天，也就是天劫那一天，他知道了自己是魔丸的真相，知道父母對他的保護，也知道了他以為是真朋友的虛情假意。在殘酷真相和守護陳塘關之間、在惡魔和正義之間，他決定自己去做選擇，而不是被動地接受命運的安排。也就是從接受自己、承擔責任開始，哪吒擁有了無限的力量和完整的靈魂，他真正實現了成長。哪吒在磨難和歷練中的成長，其實是我們每一個人都必然會經歷的過程，因為這是“每一個生命個體保持自身發展和延續的重要方式”[7]。

由此可以看出，對超級IP進行改編不必拘泥于一種模式，而是應該在守正的基礎上，為影片注入現代價值觀，呈現當下的創作者對傳統IP的解讀以及當下觀眾對其認識，只有給傳統文化注入新的時代元素，它才能煥發新的活力，才能不斷流動著向前。

（二）詩意空間的營造

電影作為一門審美的藝術，也擁有和其他藝術作品一樣的核心追求——美。“‘美既是形式的表征，也是思想和精神借以傳遞給受眾的媒介”[8]。動畫電影的制作雖依托的是技術，但它仍應該傳遞創作者內化的民族文化中的審美觀、哲學觀，也應呈現創作者自己對美的理解和體悟，只有這樣才能創造出能夠觸及觀眾心靈的作品。從《大魚海棠》中云霧繚繞的海面到《白蛇：緣起》中蒼茫變幻的云海，從《大圣歸來》中的標志長安城建筑物、中國傳統的石拱橋到《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷圖”，在這些簡約、博大的審美藝術境界中，營造著中國式的夢境、輝映著中華文明的詩意畫卷。畢竟，“藝術（包括電影）的終極是詩意，傳遞與引發出人們內心的詩情是詩意的根本”[9]。

第一，瑰麗奇幻的畫面。

《白蛇：緣起》和《大魚海棠》畫面淡雅柔和又奇幻瑰麗，從中國古典山水畫中汲取精華，畫面色彩不是大面積色塊的堆積，而是將淡淡的水墨暈染開來，在空曠的場景中勾勒出一個虛實相融的意境，展現了空靈恬淡、凄婉哀怨的中國式夢境。以《白蛇：緣起》為例，許宣帶著小白在捕蛇村的瀑布附近尋找她丟失的記憶，二人利用法術一路飛行，鏡頭掠過層疊的大片楓林，楓林醉紅，江水碧綠，飛瀑如練，山野中的蒲公英漫天飛舞，畫面飄緲瑰麗;二人乘船去往寶青坊的路上，畫面則是淡逸清和，一葉扁舟行駛在江水澄澈的湖面，小舟如畫，兩岸的山在飄渺的霧靄中若隱若現，讓人浮想聯翩;影片結尾的長卷人物畫借鑒中國傳統繪畫，呈現出詩意美：空鏡頭對準了西湖云煙繚繞的景象，大量使用橫移鏡頭模仿傳統繪畫的卷軸形式，近處的亭臺樓榭被氤氳水霧所包圍，遠處綿延起伏的崇山則在繚繞的白霧中若隱若現，畫面就像是用墨點染一般，營造了清妙雋永的悠遠意境。這些或清新舒曠，或奇幻瑰麗，或煙雨迷蒙的畫面，讓人沉浸其中，浮想聯翩。

第二，意境化的聲畫風格。

電影作為一門視聽藝術，聲畫相攜是它的一大特征：“在國產動畫電影美學風格中除了畫面美之外，還有民族韻味濃厚的音樂韻律美。”[10]在描寫景物時，《大魚海棠》用和弦和笛子的配合烘托透著橘黃色暖光的圍樓、湖面上漂浮著的零星蓮花燈、層巒疊嶂的梯田和波濤洶涌的云海，除了具有詩意化的鏡語風格，還帶有濃郁民族韻味的音樂韻律美，“為意境的展現提供了豐盈的內核……共同打造了一個空曠高遠、儀式感強的音樂世界”[11];在突出人物性格時，《西游記之大圣歸來》影片中使用了大量的民族樂器，如琵琶、笛子、鼓聲等，并在此基礎上混合了單簧管、雙簧管等西洋樂器聲，營造出大圣的神秘、英勇的形象;在配合敘事時，《白蛇·緣起》中音樂和情節、畫面的完美結合，將人妖之戀推向更加空靈的境界。許宣安慰小白人生苦短、苦多樂少，“既然這樣，多記得些美好的時候就好了”。在船快要駛入石洞時，許宣清唱的《何須問》和幽暗的石壁、碧綠的江水、斑駁的光影完美融合在一起。“何須問，浮生情，原知浮生是夢中”，這一句歌詞綿長悅耳、輕靈悠遠，既表露了許宣對小白的心意，也營造了寧靜淡泊、哀而不傷的溫馨意境。

（三）有效的市場營銷

網絡時代的導演更加注重市場和觀眾，他們充分利用互聯網進行營銷和運作，“讓網絡的力量貫穿電影生產營銷的每一個環節”[2]163。近幾年，中國動畫電影的題材和類型更加豐富、多元。為了能夠最大化地覆蓋到更廣的受眾，達到更快速、更直接的傳播效果，利用新媒體進行營銷貫穿了一部影片的創作、發行、放映的整個階段。

《西游記》、《白蛇傳》和《哪吒》承載了幾代國人的記憶和情懷，屬于超級IP，這類IP電影有著先天的優勢，擁有天然的較高的關注度。即便如此，精益求精的創作過程、自身過硬的品質保證以及有策略、有針對性的營銷手段仍起著至關重要的作用，《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》的成功共同說明了這一點。在內容營銷上，前者有著長達八年的創作過程，后者光劇本就打磨了2年，制作歷時三年;在口碑營銷上，前者利用孫悟空這個超級明星、“非典型”唐僧、溫情動人的故事以及東方俠義精神等收獲了一大批“自來水”。這批“自來水”用“國產動漫的業界良心”“口碑爆棚”“燃爆了”等詞在各大社交平臺自發傳播，給影片帶來了票房和排片的雙逆襲。后者則在點映時通過“哪吒的命，就是不認命”“不信，所謂命中注定”“打破，一切是非定義”等文案和三張配套海報來尋求精神訴求的共鳴，用價值觀來吸引觀眾。影片在點映之后獲得超贊的口碑，在正式上映之前，打破偏見、親子關系、“藕餅”CP等熱議話題在各社交平臺傳播。在新媒體宣發平臺的運用上，前者上映前首輪宣傳就將預告MV《從前的我》投放至B站，在打開了互聯網傳播的閘口之后，輿論領袖、自來水軍、官方媒體在微博、微信、貼吧中各司其職，影片信息在各類話題用戶中大范圍蔓延。后者在宣傳平臺上除了有各大明星推薦、網友自發宣傳之外，包括《新民晚報》、《南方日報》等官方媒體也進行了長篇報道。在時間節點上，影片首先利用提檔制造了小話題，繼而依次放出影片的主題曲和片尾曲。在電影宣傳期間和合眾汽車、福佑卡車等開展跨界合作，利用微博送票等形式進一步加大影片宣傳力度。在上映后，通過制造票房里程碑，不斷在網絡引起熱議。這兩部現象級影片的成功共同說明，“優質精良的內容引發后續一系列的討論和傳播，是影片成為‘現象級作品的基礎”[12]。

《大魚海棠》雖沒有《西游記》、《哪吒》這類超級IP，也沒有真正意義上的明星，但光線傳媒借鑒《西游記之大圣歸來》成功的經驗，從影片自身挖掘出“精美畫風”和“十年情懷”這兩點，通過全國路演、口碑營銷、三次元明星參與等方式，掀起觀影熱潮，收割了一大批“自來水”，最后也獲得了5.65億票房。《大魚海棠》宣發的成功印證了中國傳媒大學戲劇影視學院教授蒲劍曾過說的：票房和宣發是呈正比的，沒有前期宣發的投入是很難在票房上獲得成功的，“所謂的‘羊群效應決定了觀眾對一部電影的選擇”[13]。

總的來說，充分利用互聯網進行營銷和運營，能夠在定位觀眾的基礎上，擴大影片和市場的結合面，使影片獲得最大化收益。

三、動畫電影如何講述中國故事

電影是科學技術的產物，但“電影卻又發展于藝術”[14]，電影具有文化和經濟的雙重屬性，但只有電影創作回歸藝術本身，回歸到故事和人物本身，電影才和功利實用主義拉開了距離。藝術之所以擁有無窮的魅力，是因為我們總能夠從不同時代、不同種類的藝術作品中看到自己，因為每一代人都有自己的掙扎與困苦，都有與這個世界孤獨的對話。這樣，藝術就具有了撫慰人心、涵養心靈的作用。電影作為一門藝術，同樣具有這樣的功能。

“電影跨文化傳播的本質，是文化的傳播”[15]。中國電影渴望走向世界、傳播中國聲音，這不僅關乎民族文化品牌的塑造，更關乎到文化傳承、民族振興、國家發展及豐富世界文化的大問題。講好中國故事，是動畫電影發展的關鍵所在。

第一，立足歷史和傳統。

中國動畫電影發展的根本，應植根于中華傳統文化，傳遞不同于西方的價值觀和審美觀的影視作品，利用中國獨特的本土文化資源，從當下體驗出發，將創作的根本放置于中國獨特的民族故事和文化資源中，通過詩意的電影語言展示中國的傳統文化，進而傳遞中國人對人性的關懷和對哲學的追思。

從宮崎駿及其團隊吉卜力工作室的創作中可以看出，不管是“人與自然”的母題，還是人性異化與回歸，抑或是青少年的成長、戰爭與和平，都充斥著日本民族濃厚的大和精神和武士道精神。美國動畫片雖是從其他民族文化中挑選有益素材，但他們創作的出發點仍是美國的本土文化，在其他民族文化外衣之下的，仍是美國的價值觀、生活方式。作為中國文化最為重要組成部分的中國哲學，其中的天人合一、自強不息、以家族為本位的世界觀、人生觀、倫理觀、美學觀等，自然應成為文藝創作的靈魂。

除了在歷史中尋找，動畫電影還應該在時代的洪流中擷取出有價值的片段，因為影像“注定要和時代相交匯”[16]4。2017年的動畫電影《大世界》描繪一個荒誕詭異的成人世界，高度還原了我們生活的現實社會，既有我們所熟悉的日常生活場景，如建筑施工工地、縣城街道、網吧等，也有《新聞聯播》新聞報道、直播的足球比賽、美國總統特朗普的演講等充滿時代感的聲音。同時，影片也對現實進行誠懇、真摯的介入，對人的生存狀態進行觀照，描繪了一群生活在小城市的邊緣人的生存狀態，呈現了這群人內心的困頓和掙扎。另外，上海美影廠2017年上映的《大耳朵圖圖之美食狂想曲》，借助中國美食切入當代家庭情感，故事內容既與生活息息相關，又關注了社會熱點，影片在獲得2017年中國電影金雞獎的同時，也收獲4139萬元的票房。

第二，呈現中國元素的民族性和感染力。

動畫電影中的民族符號和元素是民族文化的載體，可以從整體上勾勒出不同民族獨具特色的文化形象。《千與千尋》將日本的“湯浴”文化融入電影情節中，《龍貓》中則反復出現日式障子門，這些民族符號的運用使得畫面具有了濃厚的日本民族文化風格。幾十年前的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》曾以獨具民族特色的風格享譽世界，尤其是被稱為“中國民族風格動畫的里程碑”的《大鬧天宮》，不管是天上的凌霄寶殿，還是海底的龍宮，甚至是天空中飄著的云，都極具中國風情，用天馬行空的想象力和建立在民族風格基礎上的意境美，創造了一個神話世界。此外，影片中對人物形象的塑造集合了中國民間美術和民間工藝元素，正如陳曉偉教授在《中國電影影像表達與跨文化傳播》中所說：孫悟空的形象結合了戲曲中孫悟空的臉譜以及民間版畫上的臉型設計而成;哪吒三太子則綜合了無錫泥娃娃、廟宇壁畫中善才童子的形象;七仙女則來自于敦煌壁畫中的“飛天”[17]。這些典型中國元素的運用，凝結著中國傳統的藝術精神和表現形式，具有濃厚的民族性和感染力，法國《世界報》稱其“不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的”[18]。這就說明別具一格、具有民族感染力的形象，能夠超越國界、引起共鳴，因為“美”本身，就具有穿透力。

第三，對傳統的超越和融合。

動畫影片同樣應具有強烈的時代感和社會性，在傳達人類共同的精神訴求中向外推出中國式的價值觀。但對傳統文化不應該只是機械、單調地繼承，而應對其進行整合、超越。1959年的剪紙動畫片《漁童》，改編自鴉片戰爭之后、義和團運動之前一個流傳于漁民間的故事。在熟悉的木板剪紙動畫和民間音樂中，影片呈現了老漁夫和漁童共同抵抗帝國主義和封建買辦的故事，用極具中國化的方式塑造了魁梧、愛憎分明的漁夫，可愛、靈動的漁童以及教父、縣官等妖魔化的形象，呈現了漁童舞蹈、打斗的動作形態，突出了“中國人民反抗帝國主義侵略的斗爭精神，歌頌了勞動群眾的勇敢和智慧”[19]。

幾十年前，被譽為“中國畫派”的中國動畫，除了在樣式上呈現了極具民族化的剪紙片、木偶片、折紙片等類型外，它們所呈現的主題也契合了當時中國的社會面貌、時代背景、思想特色等。這就說明，中國動畫電影在對傳統元素進行借鑒時，尤為重要的是要超越本土經驗、對接時代、觸及人的情感和想象。人在時代背景的裹挾中，究竟會以何種形式參與到歷史進程中，又會做出怎樣的選擇，說到底，就是影片是怎樣介入社會、呈現社會，進而展示文化意義的，“也就是電影怎樣和世界說話”[16]4，又怎樣向世界表達中國對世界問題的思考和看法。

動畫電影和其他電影一樣，審美價值主要體現在使觀眾的境界從個別走向一般，從暫時走向永恒，從有限通往無限。通過講述各具特色的民族故事，呈現民族的精神和靈魂，進而揭示全人類的共同問題;通過展現人類生存的基本狀態，來關注帶有永恒意義的話題。將傳統文化和現實關懷進行整合，將普遍情懷和批判精神相融，才能向世界呈現一個多元立體、文明熱情、有著深厚文化歷史底蘊又積極進取的中國。

第四，把中國故事和人類命運共同體相銜接。

“民族化”和“國際化”并不是對立沖突的存在，二者的矛盾是可以調和的。日本的《千與千尋》《幽靈公主》，美國的《尋夢環游記》《獅子王》的成功，正是因為這些作品講述了一個全世界都愛看的故事，其中涉及到的親情、家庭等主題能夠超越不同文化的壁壘進而融會貫通，而對人與自然本身的思考，對人生存價值的探尋，是關乎每一個人生存的問題。

在對中國故事的挖掘上，《花木蘭》《功夫熊貓》等影片證實了“大打中國牌”的好萊塢的勝利。《花木蘭》的基因是中國南北朝北方的一首長篇敘事民歌，但其中注入了美國文化的因子，在呈現東方文化意蘊的同時，充斥著西方的個人化色彩;《功夫熊貓》中滿是亭臺軒榭、遍野桃花、皮影剪紙等中國元素，但其內核仍是好萊塢一貫宣揚的對夢想的追逐和詮釋。這些對美國觀眾，乃至全球觀眾來說陌生的形象，但其中統一的、不變的就是美國的靈魂。

中國動畫電影對中國故事的挖掘不應落入“為民族化而民族化”的窠臼，情懷要落到實處，而不能走入窄巷。一部影片除了要呈現情懷、展示民族的精華，也應具有全球意識，在超越階級、種族、宗教、國家界限的同時充分尊重差異性，“努力形成共同的認識、共同的價值和共同的實踐”[20]。同時，更應呈現中國電影人對生命和價值的哲學思考，更應該將中國故事融入人類命運共同體之中，用中國故事完善世界文化。迪斯尼所宣揚的愛、夢想、勇氣和救贖，日本動畫對大千世界的思考、對自我追尋的堅持和態度等，都體現了動畫電影應該具有的歷史容量和人性關懷。電影只有把握住人類的共同的情感和經驗，反映最普遍的人類精神和人性，才能實現在不同語言、信仰、人種、文化背景的人之間搭建起溝通的橋梁，從而達到情感和文化的交流。

走向世界、與世界對話，最終與世界形成你中有我、我中有你的電影格局，不僅是證明中國文化有多么的獨特、不同，而且要向世界呈現“同”的部分，要從全人類的角度出發，通過書寫自己民族的故事，以小見大地對人類存在的價值和意義進行洞察，進而表達人類共同的理想。在世界語境中講述中國故事，將中國故事與人類命運共同體相銜接，為人類共同面臨的困境和時代焦慮提供中國式的解讀方案，以期達成呵護人類生存家園的和諧狀態，進而構建一個開放、美好、和諧的人類命運共同體。

動畫電影講好中國故事，最根本的還是要回到“故事”本身，這個故事要植根于中國傳統文化。中華傳統文化以其強大的生命力，向世界證明，它將所有的知識都指向對宇宙的理解、對人性的探索以及對自己生命的體悟。同時，這個故事也要契合當下的環境和觀眾的審美趣味，不管是在故事情節的改編上，還是人物形象的塑造上，都應該與當下對接。更為重要的是，故事所蘊含的真實情感和哲理意蘊，要為觀眾提供批判性思維和行動的指引，只有這樣才能建構影片的文化價值。借助中國電影與世界對話，不僅能夠輸出中國的價值觀和思想觀，同時也能將中國故事融入人類命運共同體中，為世人所面對的共同焦慮和共同挑戰貢獻中國智慧、中國方案。

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作者簡介：王宇慧，廣西民族大學文學院文藝學專業2018級在讀博士研究生。研究方向：影視與大眾文化。