中國傳統建筑空間組構對當代展示空間設計的啟示與反思

摘要：中國空間展示設計的發展伴隨著外來文化的影響、工業發展的進程和經濟結構的轉型。隨著中國經濟和文化的崛起，中國的設計發展需要兼顧國際潮流與文化自主性。本文試通過對中國古代建筑空間構成進行具體研究和分析，探尋中國空間特有的屬性，通過對其解讀，增進大眾對中國傳統空間的理解。從已有的空間體驗中既得的經驗轉化為空間認識的方法論，從對空間的感性認識上升到理性認知。繼承和發揚中國空間文化精髓，為當代我國展示空間的發展和應用提供有益借鑒。

關鍵詞：中國傳統建筑;展示空間;空間組構;空間設計

中圖分類號：TU-024 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）22-0-02

展示設計行業在中國有其特殊的發展脈絡，它基于中國快速發展的社會經濟與國民需求。當代中國需要多樣化的空間形式去承載國民記憶，實現精神傳承。小到公司企業，大到國家形象，展示空間設計不僅是對歷史的回顧和梳理，也是對當下的總結和反思。展示空間運用不同形式的設計手法表現了國家的科技研發能力和城市發展方向，是綜合國力的體現。

1 當代展示空間的緣起與發展

黑格爾在寫于1827年9月9日的信中評論盧浮宮的展覽：“一條筆直的長廊，天頂是拱形，兩邊都掛著畫，人們只需要在一個幾乎沒有盡頭的走廊中無趣地行走。”[1]第一屆倫敦世博會的中國館：鋼架結構的大棚，擺放著中國太湖石、青花瓷瓶、清代官府刺繡等中國傳統物品，形式如同今天的潘家園舊貨市場，簡單的擺放使展品如同廉價的貨品。在早期的展覽中，展品被簡單的擺放，并沒有展覽形式的考量。由此可以看出，早期并沒有人關注到展示的方式，被展物品和社會精神之間的關系是被割裂的。

1913年，先鋒派如達達主義、構成主義、超現實主義顛覆中產階級藝術體制和審美觀念，質疑藝術（展品本身）的自足和自治，主張藝術與真實生活相聯系，質疑藝術家的中心地位，關注觀眾的積極參與行為。改變傳統的展示空間和體驗方式，出現了一系列基于事件的裝置作品和實驗室展覽。

1942年，紐約麥迪遜大道451號，杜尚組織的展覽“千里之線”在展覽史上具有里程碑式的意義，展覽探究作品與觀者行為、大眾心理的綜合反應[2]。展覽的角色由美術史陳列場逐漸轉變為時代藝術的實驗室。展示方式成為展品和社會生活之間的橋梁，使兩者之間產生一種有意義的聯系。

隨著中國國力的增強和參展經驗的豐富，世博會中的中國館越來越受到世人的重視。如今，中國已經距離2010年獨立承辦大型世博會過去了10年，2010年的上海世博會創下了12項世界紀錄，是沉寂已久的東方大國一次初試鋒芒。這次世博會由于國家的重視和國民的支持，中國館的展陳方式充滿了創新性和突破性。

但中國空間展示設計發展脈絡的理論文獻有限。設計方法的來源一方面模仿西方的展示形式，通過最新的科技手段制造奪人眼球的交互感受，缺少了中國的文化內核;另一方面，一些設計師深諳中國的文化內涵，卻不關注展示設計的手段和方法，無法找到合適的當代表述語言。例如上海博物館，其館藏有趙佶、董源、王蒙等多位國寶級藝術家的古代書畫作品，由于中國古代書畫歷史悠久，化作承載的材質經歷了長久的歲月之后極其脆弱，一張絹畫每打開一次就會造成無法挽回的絹層纖維碎裂，加上燈光和氧化，這些國寶級的藏品很少能有機會供大眾觀賞。普通展覽更是體現出了施工技術的落后，展覽形式與先進的設計思維無法匹配。可以說這種情況在中國屢見不鮮，當然也有一些設計師一直致力于融合中國文化和設計方法，創造出有中國基因的展示設計方法論，在這條荊棘崎嶇的道路上留下了一些優秀的作品，如2017年王希孟《千里江山圖》在故宮的特展，從平面設計、展廳空間敘事結構和最后的氛圍呈現，都能看出設計團隊整個展覽過程中的思考和努力。如今日新月異的科技手段更是拉近了人們和這些“被展物”之間的距離。

約翰·沃克和朱迪·阿特菲爾德的《設計史與設計的歷史》中清晰地歸納出了設計史與設計的歷史的區別，讓我們可以甄別設計發生的關鍵要素。中國自古就有華美的文案和工藝，如唐代的三彩文物、宋代的瓷器、元朝的服飾等，這些雖然有美化生活的功能，卻不能真正稱之為“設計”，但是其色彩、構成對當代設計都有非常珍貴的研究價值。中國人性格溫和內斂，崇尚從文從政，輕工商，這種文化特質導致中國古代缺少大型、永久的公共展示空間。類似展示性質的空間形式應該追溯到古代的禮制建筑、宗廟建筑、陵墓建筑，這3種建筑形式基于中國皇家的貴族文化，面向的人群單一。面對民間的展示空間雛形來自牌坊、集市、大戶人家的園林建筑和設施性建筑。我們應該關注環境的特殊性，因地制宜地進行思考研究，從歷史的穩固狹縫中尋找創新的可能。

2 中國傳統建筑組構的哲學文化基礎

儒家文化中的“禮樂制度”對中國古代建筑也有很大的影響。中國古代建筑單體和組合嚴格按照儒家“尊卑有序、上下有分、內外有別”的倫理尺度。例如宮殿的殿堂樓閣組合形式、民居的串聯方式、廟壇的平面構圖等都傳承了中國禮制文化，有明確的等級劃分。而園林設計多傳承道家思想，者反映出批判反思意識、創新及包容精神。在中國古代哲學關于空間的闡釋中，《老子》十一章：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用，故有之以為利，無之以為用。”弗蘭克·萊特在他的“有機建筑”中多次提到中國老子的觀念：“建筑不止于外形，而是在于內部空間。”這句話指出空間是一個通過陰陽、有無、破立等對立觀念和諧共存的動態統一[3]。中國古典園林中疊石、借景、盤桓的小徑與道家師法自然的理念如出一轍。佛教自公元前傳入中國，在中國社會占據了舉足輕重的地位，并與中國本土文化發生親密接觸，在中國形成了具有中國特點的佛寺、佛塔、石窟。

在中國古代，建筑、繪畫、書法、文學自成一體，傳統文人在古代中國的社會建造上起到了潛移默化的作用。中國文人喜山樂水，山水意境帶給古代文人思維上的解放和激發可以體現在整個中國古代審美上。中國山水畫特殊的透視觀念伴隨著中國近現代所有建筑空間的發展，將美學概念從實景中解放出來。郭熙總結山水畫構圖中的“三遠法”：高遠、深遠、平遠。這是不同于西方邏輯的空間觀念。山水畫發展到元代，“意境”的構置方式更多地由“寫境”轉化為“造景”，以建造者的情感抒發為主導。中國傳統文人的思想內涵主要來源于中國儒家、道家、佛學帶來的影響，正是這種獨特的空間意識，使中國的空間概念不是一種“處于物質元素之間的間隙”，而是“位于更高層次的關于宇宙、自然界、社會與人生的意念”。這種意念深刻地影響著中國人的生活方式、審美意識和藝術表現。

3 中國傳統建筑組構對當代空間設計的啟示

梁思成在《中國建筑史》中將清朝之后的建筑發展細分為宮殿、苑囿離宮及庭園、陵墓、壇廟、磚石塔、住宅、橋梁、牌坊[4]。這8個類型分別代表了建筑在中國社會中的不同功能。其中，前宮殿和園林代表了中國典型的建筑形式，其平面布局和里面空間組合結構都對當代的展示空間有指導意義。

3.1 宮殿建筑給空間設計的啟示

宮殿、壇廟、陵墓建筑中空間的排列，都是根據宗法禮制中“尊卑有序”的倫理綱常、陰陽五行中“對立統一”的傳統哲學建制。以北京故宮為例，北京城由長安街貫穿東西，從十三陵到天壇有一條貫通南北的中軸線，穿過景山、故宮、天安門、前門。梁思成先生把這條軸線定義為中國古代大建筑群平面中統帥全局的軸線。不管是建筑還是空間，內外正負本為一體，根據儒家經典《周禮-考工記》中關于都城建造的禮制要求：“匠人營國，方九里，旁三門，國中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，面朝后市。”北京城的平面圖就是按照儒家規制建造的，故宮也是最符合《周禮-考工記》禮制要求的宮殿建筑群。故宮的建造與北京城同時進行，它既是北京的中心，也是王權的象征。?故宮建筑在很多方面體現出封建禮制的影響，其作為最成熟、成就最高的宮殿群，將等級化、模式化發揮到極致，處處體現出皇權專制下森嚴的等級制度，表現出“九五至尊”“皇權至上”的社會地位和權威。五行排組的宮殿建筑形成了氣韻生動的序列組織，五行的運用不只出現在空間布局上，也體現在顏色和建材運用上。

宮廷建筑有強大可靠的網格尺寸控制。傅熹年先生對中國古代建筑群布局進行了深入研究，用平面網格控制院落尺寸的方法對宮殿建筑群進行分析，傅熹年先生認為傳統建筑群布局往往“置主體建筑于建筑群地盤幾何中心”[5]。縱觀故宮平面圖，發現建筑群在保持嚴謹性的同時，因地制宜，不拘泥于網格布置，體現了古人建房的智慧和靈活性。這種網格控制法與日本的尺度單位建房方式不謀而合，通過對尺度單位的確立，完成龐大復雜的建筑尺寸設計。這也是我們當代空間設計時使用的“模塊設計”方法，這樣主次分明、高度有序的空間效果可以達到突出重點、擴大采光、四面通風的功能。主建筑與兩側的副建筑互為襯托和制約，構成視覺引導，使進入一進院正殿在建筑群中顯得格外宏大，將視線聚焦在院落的中心。層層依托，層層套疊，形成極其繁復但主次有序的宮殿建筑群。

3.2 園林建筑帶給空間設計的啟示

中國的古典園林分為江南的私家園林和北方皇家園林，中國的造園藝術追求“天人合一”。如果說宮殿建筑在一種規制邏輯中，那么園林建筑就是在打破建筑與自然之間的界線，用各種方式來“分隔”，卻又不完全“分隔”空間，園林之中沒有了地位、權力和尊卑之分，只有“情趣”來自那千變萬化的空間劃分方法和空間營造手段。中國園林中大量運用原始自然的造景手段，通過借景、疊石、盆栽等營造一種理想生活的逸趣，山石間的小亭、草木間的弱徑、大量的灰色融合區域。中國古典園林建筑并不像是一種建筑，更像是花園中的山石，融合在自然景色中，表現出一種詩情畫意的視覺效果，表現出中國古人對大自然的敬畏與崇拜。

中國園林在平面布局上充分利用原有地形的特點，呈現出曲折、迂回、曲徑通幽的空間效果，不同的建筑之間用不同形式的連廊相接，形成既相互獨立又和諧統一的建筑整體。以蘇州留園為例，留園的建筑特色在于它獨特的連廊手法，閉合的封閉連廊形成曲徑通幽的小空間，借此來突出園林的其他景觀，經過抑揚之間的對比交替，讓觀者在進入園林之前增加了期待。多姿多彩的鏤空花窗使景色互相滲透，迎合了人們喜歡追求意外之景的心理需求，再經過這段別致的長廊之后，看到園林景觀，便會產生一種驚喜之情[6]。

園林可謂是中國最具情感表達的建筑群，虛實相生的建筑手法，融合了太多的生活感受和感情寄托，使園林成為表現中國文化最飽滿的處所。園林帶給人的不只是其本身描述的景致，更是“弦外之音，言外之象”，是造園人的心馳神往，是參觀者的想象。空間設計也可以從蘇州園林虛實交融的手法中獲得啟發，模糊掉的空間邊界，通過借景、框景將展示內容互相滲透穿插，運用疊石、假山之類的虛景與展示實物相結合，帶給參觀者新的觀覽感受。

4 結語

中國的設計師生長在中國文化的這片沃土之上，古老的空間組合和現代的設計經驗給空間設計增加了更多的可能性和趣味。

建筑乃人棲息之所，是伴隨人生活的重要伙伴。建筑的發展體現了人類的生產智慧、審美取向、生活習慣，所以從傳統建筑中，我們可以感受到祖先的精神逸趣、生活感受和創作成果。建筑從宏觀上看展現了主流的審美、權力、地位，它體現出了整個社會的價值觀和哲學思考，它完全是人創造出來的藝術品，貫穿于生活和歷史。但微觀上，建筑也是服務于人的產品，它最終要精細到人的行為和人的感受。所以，中國古老的建筑對于空間的設計和整合方式反襯出中國人文社會的特點，它將無法言說的感受視覺化、空間化，讓人行走其間才能體會什么是根植于本民族的情趣，那是一磚一瓦、一面墻、一片天。

對于中國古代建筑，我們既需要用科學的方式去研究，從同時期的文化背景、社會習俗去推論建筑形式形成的原因，從文化中尋求現代空間設計的出路，同時我們也需要領會中國古代建筑中的變形、提煉、概括，產生更加生動的現代美感。設計本身是一個不斷回望和發展的過程，我們只有不停地審視自己、瞭望未來，才能找到傳統文化和發展之間的共性與平衡，將中國的空間設計作出中國的氣韻，達到情感共鳴，推動我國當代設計不斷發展。

參考文獻：

[1] 大衛·克里爾.博物館懷疑論[M].丁寧，譯.江蘇美術出版社，2014：15-16.

[2] 王璜生.第二屆cafam雙年展，無形的手——策展作為立場[M].中國青年出版社，2014：510-511.

[3] 詹和平.空間[M].東南大學出版社，2011：37-39.

[4] 梁思成.中國建筑史[M].三聯書店，2011：55-56.

[5] 喬迅翔.基于設計視角的中國建筑史教學初探[C]. 2013年全國建筑教育學術研討會，2013：17-19.

[6] 楊果.蘇州園林造園手法對博物館展示的啟發性研究[D].中國美術學院，2017：51-52.

作者簡介：張海棠（1991—），女，江蘇南京人，碩士，研究方向：空間展示設計。