國產動漫電影《白蛇：緣起》配樂中的中國元素探究

陳麗莎

摘要：在電影創作過程中，運用音樂體現主人公情感和影片場景是常見的形式。對于國產動漫電影來說，創制者不僅要注重通過美術風格突出表現東方美學元素，且在配樂上亦帶有中國傳統樂理美學的符號印記，如此方能更加符合中國文化傳承的內涵。由追光動畫同美國華納兄弟聯手打造的精品國漫《白蛇：緣起》，在2019年的開年之際就引來了一場觀影狂潮。作為一部經典的國漫作品，《白蛇：緣起》成為民族性符號的代表，其間充滿著民族烙印與時代烙印的表達。文章通過對影片中的配樂的分析，旨在闡釋《白蛇：緣起》中的中國元素，借以對當下國漫配樂發展提出建議。

關鍵詞：《白蛇：緣起》 中國元素 配樂

音樂美學與中國風的完美詮釋

音是一種物理現象，是通過物體振動產生音波，音波經由空氣傳到耳膜，再經過人的大腦感知，最后才變成人們所聽到的聲音。如果將自然界中的音表達成電影中的音樂材料，就會使人們產生諸多共鳴。音樂起源于日常生活實踐，可傳遞和表達情感，在影片中運用音樂更能抓住觀眾的情緒。經典國漫《白蛇：緣起》在中國古代民間傳說“白蛇傳”基礎上進行改編和創新，講述了小白與許仙的前世阿宣之間一段刻骨銘心的故事，其深入人心的配樂實現了現代的審美意趣與傳統古典的結合。國漫的崛起是近年來的大勢所趨，而以中國元素作為題材的動漫作品更呈現出欣欣向榮的態勢，《白蛇：緣起》就是其中的佼佼者。影片中，民族性符號成為一個代碼，充斥著鮮明的傳統文化價值取向及現代審美意趣。《白蛇：緣起》以其扣人心弦的配樂，在2019年的開年之際為觀眾獻上了一場視聽盛宴。該片向觀眾營造了一個奇妙且恢宏的華彩世界，充分展現了中國文化特色的吸引力。

眾所周知，配樂是電影的重要組成部分，其往往通過多首音樂組合，以更好地表達電影所要表現的內容。優秀的電影配樂應在塑造影視劇角色、促進劇情發展、展現主角內心世界等方面起到積極的推動作用。

《白蛇：緣起》中的音樂風格十分統一，都是走“中國風”的傳統路線。以古箏、古琴、簫、笛、阮相互奏鳴再加以電子音樂，打造了完全貼合影片唯美風格的古典奏鳴曲，瞬間將觀眾帶回神秘的東方世界。筆者將結合主題曲《緣起》及插曲《何須問》《渡情》《前世今生》四首歌曲進行闡釋。

首先，從主題曲《緣起》著手進行分析。影片中最值得稱道的便是“彩蛋”部分的主題曲《緣起》，該曲由歌手周深演唱，他曾經為《大魚海棠》演唱過主題曲《大魚》，知名音樂人高曉松對周深的聲音給予了高度評價，評價其聲音是“干凈到一塵不染”。如果說在《大魚海棠》中，周深的演唱是一曲田園詩，那么在《白蛇：緣起》里，周深就開始正式涉足“空靈之境”。影片當中遠古的中國神話設定、縹緲的意境、纏綿悱惻的情感三者匯聚在了周深的演唱中，有一種獨到的繾綣質感。在《緣起》中周深置入了更多的技巧與技法，婉轉間盡是凄美的愛情故事，現代與傳統的融合在此處得以彰顯。該曲開頭是電視劇《新白娘子傳奇》中最為經典的吟唱。宏大的弦樂背景下，歌手的演唱在淡雅的古風詩意之外詮釋著更為濃烈決絕的憂傷情思。“你我相隔千里，共浴暮光，是這一生最好的緣分”這種帶有傳說典故、古風詩意、東方氣質的歌曲，是中國元素的最佳體現，“驀然回首，你淺淺一笑，心弦動，情難了”這兩處歌詞正是小白與許宣的愛情真實寫照，也是影片的點題之處。

其次，《何須問》這首配樂也恰到好處，由郭好為進行作曲，整首歌曲只有十三句話，歌詞雖不押韻，但用詞用句卻是詩詞風格。十三句歌詞分別出自于唐代詩人賀蘭進明的《行路難五首》中的“君不見東流水，一去無窮已”、南北朝詩人鮑照的《擬行路難十八首》中的“君不見城上日，今暝沒山去，明朝復更出”及唐朝鳥窠禪師的“何須更問浮生事，只此浮生是夢中”。歌詞中的“君不見，東流水，來時無蹤跡，移去無窮已”是被壓抑住的情感，而隨著時間推移的后幾句是情感的突然迸發。這首《何須問》在電影中總共出現過兩次，第一次是在影片開始第24分鐘時，這時許宣和小白離開他們的村子，劃船去永州，失去記憶的小白感到了前所未有的迷茫;影片推進到85分45秒時，這一幕中小白哭著唱著《何須問》而手中緊握的簪子幻化出來的是從前和許宣快樂的時光，“不妨不妨，來日方長”“人間多的是長了兩只腳的惡人，長了條尾巴又怎樣”，這是許宣留給小白的一場回憶，到最后交響樂齊奏，一瞬間將情感推向高潮。

再次，影片中艄公哼起的《新白娘子傳奇》中的歌曲《渡情》。“駕一葉扁舟，秉燭夜游”，正好與江上泛舟這一劇情吻合，都是對于經典的致敬。黃梅戲調，戲韻悠長，此曲是影片主人公許宣與小白第一次在船上相遇。眾所周知，“渡情”一詞最早是出自明代戲曲家馮夢龍的《警世通言》中，意為渡船之情。所謂“下雨天留客”，一個“錢塘江畔”、一個“清波門”，彼此暗生情愫、互通心意，突然讓觀眾覺得許宣與小白確實是“情定三生”才修來“十年同船”。在古典傳奇的愛情故事中雖說是順應天意，有著宿命和輪回，但側面所表現出的唯美愛情緊扣影片的主題命脈。雨落留人、同船共渡、油紙傘傳情，男女之間的唯美愛戀都通過一首《渡情》表達出來，而此曲融合獨有的黃梅戲調，悠揚婉轉。在《渡情》中，作曲人左宗元巧妙地在音樂中引入傳統的戲曲元素和五聲音階，再配合百轉千回的轉音，韻味十足，令人不禁拍案叫絕，感嘆其詞曲的扎實功底，在左宗元手中還不乏有《千年等一回》《蝸牛與黃鸝鳥》等佳作。而相較于電視劇版《新白娘子傳奇》中艄公放開歌喉與張慧清的對唱，男聲豪邁，女生悠長，二人通過對唱，今生的緣分盡在曲調中。新版相較于老版在曲調上與現代音樂相融合，更加歡快。左宗元的音樂風格多變，許多作品都明顯融入了小調、評彈、京劇唱腔等傳統元素，也正是因為有這樣的音樂人傳承和堅守，才得以讓古典戲曲重新煥發生機。

“姑娘是何方之人”“說來話長”故事開始于一段巧妙的緣分，結束時一時歡情，卻無法忘卻。片尾段落，小白再次轉身，許宣與小白在斷橋上再次相遇，片尾曲《前世今生》響起，一個個音符跳躍出屏幕。“為了這一次的相遇我已經在腦海中演練了千萬次”，轉身后松了一口氣令人深思，為了這一次的相遇已經等了上千年。此時小白的內心一定漣漪重重，她沒有直接轉過身子，配合這段音樂卻又有意外的美妙，似中國山水畫中的留白為觀眾提供了一個足夠宏大的想象空間。從藝術角度來說，留白即以此處的空白作為一個載體，用以渲染更深層次的意境。

《白蛇：緣起》對于國漫配樂的啟發

與時代相貼合。在現當代國產動漫電影中，音樂貼合時代，才能發揮最大的感性作用。《白蛇：緣起》運用了中國風式的音樂、精致的畫面及豐富的情感伏線來引起觀眾的共鳴，其唯美的動畫也為之加持，是近些年來一部成功的國漫作品。《白蛇：緣起》在上映前就一直以宣傳中國特色及中國風味來博取廣大觀眾的關注，完全由中國團隊進行宣傳、發布及推廣，影片中國味兒十足。近些年來，中國風逐漸成為時尚元素，小到巴黎時裝周的T臺走秀，大到全球都在學習中國話。《功夫熊貓》《花木蘭》等一系列作品都突出體現了中國精神，而《白蛇：緣起》這一中國古典傳說，向觀眾講述了一個傳統的中國愛情故事，而要體現出中國特色則與中國特色的音樂分不開。動人的歌曲把觀眾帶入了一個奇異的世界，讓屏幕前的觀眾能夠體會到愛恨情仇、至死不渝。故而，音樂是這部動畫作品引人共鳴的關鍵之處。

與劇情相融合。說到電影配樂，不得不提的就是對于電影情節的推動作用及音樂對于劇情發展的契合程度關系。《白蛇：緣起》中的配樂始終都與劇情相關聯，在舒緩唯美的地方采用笙簫和鳴，在劇情相對比較緊湊的部分則采用緊張的大、小提琴和鋼琴配樂。在融合中國傳統古典樂器的同時加入西洋樂器，為中國民間的傳統故事增色添彩，但在融合過程當中也要注意壁壘問題。中西音樂融合之處應是相輔相成而不是相互孤立的，這就要求配樂的制作者學習更多優秀的電影音樂專業知識，做到多方面相互融合、貼合，促進國產動漫電影事業的蓬勃發展。

結語

《白蛇：緣起》的配樂以傳統的中國元素進行了全新演繹，力扛國漫大旗。《白蛇：緣起》首先借用古風詩意詮釋了民間愛情佳話，其次配樂中融入中國古典戲曲塑造經典回憶，最后用水墨留白的形式體現意境，深刻闡釋了東方之美、大國之深厚的文化內涵，實乃國漫配樂的進步之作。（作者單位：湖南師范大學）

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