小學音樂教學中“身體樂器”的內涵與運用

王明霞

隨著基礎教育課程的發展，音樂教育的改變和進步也是時代發展的必然趨勢，作為素質教育中最基礎的一部分，教師應創新教學方式，充分利用“身體樂器”，增強學生的音樂感知能力。

一、小學音樂教學中“身體樂器”的基本內涵

小學是最基礎的教育階段，小學音樂教學對于培養學生的藝術修養具有非常重要的作用。傳統的小學音樂教學工作是對學生進行一些理論性的知識教學，這極大地限制了學生對音樂的興趣，對于他們綜合素養的發展并沒有實質性的幫助。因此，教師要充分發揮“身體樂器”的優勢，以提高學生的身體靈活性為主，進而保證教學工作的順利進行。

相關研究表明，人的身體本身就具有一種潛在的旋律和節奏，簡單而言，也就是身體自身就是一種樂器，這種樂器有著極強的音樂感染力。在小學音樂教學中，教師可以讓學生借助身體語言，傳遞出自己的喜悅和快樂，這是一種極具創新性的教學模式?！吧眢w樂器”在音樂教學中的靈活應用，不僅能夠增強學生身體的靈活性，而且可以激發學生內心深處的音樂靈感，推動小學音樂教學的順利開展。

二、小學音樂教學中“身體樂器”的作用

1.節省器材，為教學提供更多的便利

“身體樂器”一般是利用身體中各個部位來演奏音樂，不僅可以讓學生感受到音樂的魅力，還可以為音樂教學節省一部分資金，從而更直觀地開展音樂教學工作。在傳統的音樂教學過程中，部分教師對于“身體樂器”存在著某種誤解，認為這種教學方式不能達到一個完美的結果。但是，在現實中“身體樂器”有著比較長的發展歷史，教師將其看作教學工具，能夠避免受到其他因素的阻礙，進而讓學生根據自身的特點去學習和理解音樂。

2.增強學生整體的音樂節奏感

在開始用“身體樂器”教學的過程中，往往存在著諸多問題，對于學生的節奏感要求比較高。所以，在教學訓練的過程中，教師盡量讓學生能夠有目的地去感知音樂，熟記各個部位的節奏感，也可通過多媒體為學生播放一些比較經典的音樂作品，讓他們能夠熟記其中的節奏感，然后利用身體進行演奏，這樣就可以加深學生對音樂的記憶。同時，教師在訓練學生的過程中，也要掌握好拍子的力度，以此來培養學生的音樂素養。

三、小學音樂教學中“身體樂器”的運用措施

1.利用“嘴巴”，開展演奏教學工作

唱歌教學是小學音樂教學中非常重要的一部分，而發聲訓練則看作唱歌教學的一種技巧。換言之，人類所有的聲音幾乎都是從嘴巴中發出來的，其作為音樂的一種表現形式，同時也是“身體樂器”的一部分。

在實際教學中，教師可以引導學生做發聲練習，讓學生在發聲的過程中，想象自己在一望無際的田野中，感受到嘴巴的振動，增強對音樂的敏感度。同時，還可以通過口哨的方式，讓學生進行鍛煉?？谏诎送獯岛蛢却?，外吹一般是在心平氣和的條件下進行的，會將所有的精力都集中在吹響的意識上。這種方式一般是深呼吸一口氣，讓胸腔和腹部中留有更多的空氣，舌頭頂住牙齒，整個舌頭的中部稍微鼓起來，兩唇之間形成一個氣口。教師可將這種方式引入小學音樂教學中，經過一段時間的基礎訓練之后，不僅可以提升學生對音樂的興趣，還能提高教學效率。

2.利用“手”，增強學生的節奏感

在聆聽音樂的時候，遇到一些節奏感比較強的歌曲，人們就會非常自然地跟著歌曲的節奏打拍，這就表示手也可以看作是一種樂器。在小學音樂教學的過程中，教師可以指導學生利用自己的雙手對著自己的身體部位進行拍打，如拍手、拍肩膀等，讓學生跟隨節奏進行拍手或者是拍一些物品，盡量讓他們感受音樂的節奏點和特點，充分發揮手的優勢，達到演奏的效果。教師在輕松且愉悅的教學氛圍中開展相關的活動，可以有效提高教學的質量。

在利用手勢開展聲部訓練時，教師可用兩只手來表示聲部的高和低，讓學生能夠調節音準，學會相互配合和傾聽。在合唱訓練的過程中，教師的指揮有著非常重要的作用，盡量保證指揮動作的簡單、自然。常用的基本拍子有二拍子、三拍子，所以在指揮的過程中，教師會使用到大臂、手掌和手指等部分構成一條整體的旋律線，學生在這條旋律線上可以非常直觀地感受到節奏的疏密，從而更深入地了解音樂所傳遞出來的情感。

3.利用“腳”，激發學生對音樂的興趣

在小學音樂教學的過程中，不能忽視腳的重要性，腳也是人身體中的一部分，教師可以利用腳來詮釋更為多樣化的音樂。在利用腳的時候，一般也離不開手，這其實是一種相互影響的關系，但是也有一定的區別。在用手的時候，一般需要相應的演奏氛圍，但腳卻不一定，腳可以不受任何氣氛的影響，自由地開始演奏，即便是一個人也可以利用腳來表示自己對音樂的理解。

在具體教學中，有些歌曲的歌詞特別難記，學生剛開始認識的字比較少，這時候就可以利用腳，將舞蹈引入其中。同時，教師還可以從學生的日常生活出發，根據歌詞的內容，編一些舞蹈，輔助教學，讓學生跟隨音樂一起快樂的跳舞。這樣不僅可以滿足學生的好奇心，還能調動他們的熱情。當他們在跳舞的時候，對于音樂的感知力也就愈加明顯。腳屬于一種特殊的身體樂器，也是一種最簡單的教學模式，它可以讓學生在律動的過程中，感受到音樂的美好，將自身的音樂天賦展現出來。

4.利用“身體”，強化學生對音樂的領悟能力

身體中的各個部分都具有音樂演奏的作用，所以人的身體就可以看作是一個綜合性的樂器，它具有一定的靈魂感和靈活性。小學音樂教師應該認識到嘴巴、手和腳在音樂教學中的重要性，以此來加深學生對樂器的領悟和感悟。從相關調查中可以發現，每一個人由于自身的差異性，所看到的場景是不同的，處于不同的環境中，身體中的各個部分也會發生不同的變化。而在這個變化的過程中，教師就要充分利用這些優勢去發揮學生身體內的樂器功能。

在具體教學過程中，教師可以引導學生利用身體搖擺來把握音樂的節奏，針對教學內容讓學生做一些比較簡單的身體搖擺。首先，要明確一個中心點，教師讓學生將自己的身體放置在這個中心點的位置上，像鐘擺一樣來回晃動，這樣可以鍛煉他們的節奏感。其次，在中心的位置上前后彎曲，這樣反反復復，搖擺的速度也可以根據節奏進行適當的調整和控制。最后，根據學生的身體狀況進行適當的調整，在搖擺的過程中引導學生想象自己在一個輕松的氛圍中，這樣才能加強自身對音樂的感悟能力。當學生利用自己的身體優勢進行音樂表演、把握音樂節奏時，也能讓“身體樂器”發揮更大的作用。

隨著素質教育的發展，在小學音樂教學中，教師應明白“身體樂器”的優勢，要以學生的身體為基礎，引導學生去想象，讓他們可以利用自己的身體來感知音樂。通過“身體樂器”增強學生的音樂感知能力，為他們創造一個更為光明的發展前景，滿足素質教育的基本需求。

（作者單位：甘肅省甘谷縣大像山鎮柳汁小學）

（責任編輯 岳舒）