音樂學習中節拍節奏的訓練探索

黃 梅

（皖西學院，安徽 六安237012）

拍，在音樂中是指時間的單位，它使音樂進行劃分為相等的單位，而這些單位按照不同的強弱規律所構成的各種形式即為節拍[1]。節奏，音樂中諸如拍、拍子、小節和樂句等在時間方面有規律的運動，不同的規律體現出不同的節拍[1]。節拍節奏與音高一起構建成旋律的基本框架，但從某種意義上來說，節拍節奏更為重要，它是音樂的骨骼，是音樂美的靈魂，可以自成作品，如打擊樂作品。如果節拍節奏感差的話，唱歌時就會合不上伴奏、做不好基本的舞蹈動作、合唱合奏時脫離隊伍……甚至在其他學習生活中也會受到影響，如缺乏語感，語文、英語等人文學科的學習受阻；身體協調性差，在運動時找不到“巧”勁，……所以，節拍節奏的訓練非常重要。

良好的節拍節奏感是如何形成的呢？通常有兩個渠道：先天的感覺、后天的訓練。先天條件是無法控制的，但可以通過后天的訓練不斷增強節拍節奏感。如何能快速有效地開展后天訓練呢？具體方法主要包括五大類，并且按照順序逐一展開練習。

一、大量聆聽，進行聽覺積累，感受節拍節奏的魅力

（一）聽覺積累

要增強節拍節奏感，首要任務就是多聆聽，感知不同的節拍類型，熟悉大量的節奏類型，積累豐富的音響經驗，聽覺上形成條件反射。聆聽，不僅需要大量不同作品的聆聽，更需要同一作品的反復聆聽，從而完成“量”的積累。聆聽，不能盲目，要有的放矢，循序漸進，有計劃、有階段、有目標、有考核的展開。在聆聽訓練前需要做好歸類工作，分批進行。

在節拍聽覺訓練時，可以按照拍號的不同和使用頻率的強弱逐一展開。先聆聽2/4拍的音樂，感受2/4拍拍律；再感受4/4拍、3/4拍的拍律，并將它們進行對比；接下來，聆聽3/8拍、6/8拍的作品，感受它們的拍律；最后，再接觸其他非常見節拍的作品，以及混合節拍的作品。

節奏聽覺訓練有著混合、統一的特征，它不能像節拍聽覺訓練那樣逐一展開，因為多數樂曲中都會包含好幾種節奏，所以，節奏聽覺訓練主要是指節奏感的訓練。在聆聽大量的作品、感受拍律的同時，一定要體會節奏的律動，讓自己的聽覺系統對各種常見節奏非常熟悉，形成聽覺的條件反射。

（二）興趣培養

音樂是一門聽覺藝術，要培養音樂學習的興趣，首先要從聆聽入手，聆聽不僅是聽覺積累的過程，也是興趣初培養的階段。通過不同音樂類型的節拍節奏的聆聽，感受不同節拍節奏的藝術魅力，發現各自的藝術特征和常規表現形式，培養好奇心，內心就會“愛上”節拍節奏。

首先，聆聽生活中的節奏，激發節奏學習的興趣。鳥叫聲、流水聲、吆喝聲、呼吸聲……，都有著獨有的節奏，要關注和聆聽這些聲音，發現和探索無處不在的節奏，觸發關注和探索節拍節奏興趣的按鈕。

接下來，在大自然和社會生活帶給我們對節拍節奏興趣的基礎上，再去聆聽音樂作品。音樂作品的聆聽應該循序漸進，從短小兒歌慢慢過渡到大型歌劇，從歌曲慢慢拓展到戲曲、說唱等多種類型，從人聲作品慢慢引申到器樂曲。如此，學習節拍節奏的興趣就會從無意識提升到有意識，從無目的轉變為有目的，從散漫無序過渡到嚴謹有序，興趣就會轉變成為一種自覺行為，學習音樂就會輕松許多。

二、感性模仿，發現和表現身邊節奏，加強節拍節奏學習的興趣

（一）模仿生活中的節奏

生活中處處都有節奏，要善于發現這些節奏，模仿并記錄下來。許多有規律的聲音都隱藏著各種節奏，如敲鑼聲、打樁聲、小汽車的鳴笛聲、走路聲、跑步聲、秒針走動聲、青蛙的叫聲等。將這些聲音用節奏表示出來，如下：

除了用嘴巴來模仿節奏，還可以用身體的其他部位來模仿，如手、腿、腳等。這種用身體各個部位來模仿節拍節奏的方式被公認為最人性化的學習方式之一，并且運用在幾大音樂教學法中，如柯達伊音樂教學體系，提倡用嘴巴發出不同的聲音，來模仿自然界和社會生活中各種聲音，引出常見的節奏。

（二）模仿語言中的節奏

在感性模仿中，還要善于發現語言中的節奏，并表達出來。如口語中的節奏、閱讀文章時的節奏、朗讀詩歌童謠時的節奏等，將這些語句有節奏朗讀出來，統稱為節奏朗誦活動，這種行為被奧爾夫稱作最接近兒童音樂天性的音樂教學內容之一[2]。

日常生活中每一句話都有節奏型，節奏不一樣，即使是同樣一句話，所表達的意思也可能大相徑庭。有這樣一個經典故事，一位教書先生給財主當家庭教師，他提出“無雞鴨也可無魚肉也可唯青菜豆腐不可少不得半文錢”，財主將這句話讀成：“無雞鴨也可，無魚肉也可，唯青菜豆腐不可少，不得半文錢”，就聘用了他，而不久之后，教書先生抗議了，他說他寫的是“無雞，鴨也可，無魚，肉也可，唯青菜豆腐不可，少不得半文錢”。斷句不同，即語言的節奏不同，就鬧出這樣一個反轉的笑話。可見，節奏在日常語言中非常重要。在說話時有意識地注意節奏的處理，并且記錄下來，并模仿不同語句的節奏，這樣既可以時刻訓練節拍節奏，還提升了學習節拍節奏的興趣。

在文章和詩詞中，節奏的表現尤為明顯。如在朗讀古詩詞時，會不自覺地進行有規律的斷句。以古詩詞《靜夜思》為例，通常會按照如下節奏型朗讀：

可見，在朗讀時，已經不自覺地進行了二八、二分節奏型的練習。做一個有心人，有意識進行朗讀活動，就能在日常學習中進行節奏的訓練。

12月4日是國家憲法日，也是全國法制宣傳日。當天，七師一二三團司法所組織車排子墾區公、檢、法、司及相關單位在該團金色時代廣場聯合舉辦了以“尊崇憲法、學習憲法、遵守憲法、維護憲法、運用憲法”為主題的國家憲法日集中宣傳活動。

和口語、詩詞相比，童謠中的節奏更加明顯。如果說語言是童謠的軀體，那么節奏就是童謠的靈魂。每個人都在童謠的陪伴下成長，對童謠異常熟悉，用模仿童謠中的節奏來提升節奏素養，既簡單又有趣。如《拉大鋸》和其常用節奏：

這首童謠不僅朗朗上口，生動有趣，還無意識中進行了節奏模仿練習，可以快速掌握二八、四分、附點、二分這幾種節奏型，可謂是事半功倍。

節奏模仿，可以先從簡單的兒歌開始，再模仿簡單的器樂作品，再到一般的歌曲和器樂曲，最后練習流行樂曲和器樂曲，以及戲曲音樂等節奏型較難的作品。需要注意的是，要根據實際音樂水平，由簡到難，由短到長，有規律、有重點、有系統的展開模仿訓練，切不可天馬行空、缺乏重點，更不能東一榔頭、西一棒槌的一氣亂學，同時也要形式多樣化。

三、理性分析，掌握節拍節奏的特征

欣賞樂曲不能只停留在感性層面，節拍節奏的學習更不能僅僅依靠感官認識，還需要上升到理性認知。在完成大量感性聽覺積累和身體模仿之后，需要閱讀專業書籍與文章，理性分析每一種節拍與節奏的表現特征，既要知其然，又要知其所以然。

（一）拍律的分析

在聽賞作品時，首先要結合作品，尋找節拍重音，感受拍律，再思索不同風格的作品使用何種節拍，最后還要歸納總結出每一種節拍的拍律特征及表現風格，尤其要弄清楚常用節拍的拍律特征，以及相互關系和區別。

拍律，顧名思義，就是拍子的律動，它和拍號密切相關，卻不等于拍號，是指一小節內有幾個律點。如2/4拍有兩個律點，4/4拍有四個律點，3/4拍有三個律點，3/8拍也有三個律點，而6/8拍則只有兩個律點。在節拍學習的過程中，一定要通過大量樂曲的聽賞，理解并掌握拍律特征，從而理解不同節拍的不同表現特征和情緒風格。如2/4拍通過強弱交替，表現出進行曲式的風格；3/4拍通過強弱弱的拍律關系，表現出動感很強的舞曲風格；4/4拍則通過強弱次強弱的拍律特征，表現出長于抒情、善于表達宏偉大氣的風格；3/8拍通過強弱弱、快速的拍律特征，表現出靈動活潑、不穩定的舞蹈風格；6/8拍則既具有強弱的拍律特征，又兼有三拍子的搖擺特征，表現出一點搖擺、一點浪漫、不緊不慢的獨特韻味。

（二）節奏的分析

節奏分析首先要弄清楚時值，進行不同節奏之間的轉換，了解特殊節奏的表現特征，并且結合樂曲，分析節奏重音，掌握節奏記法。如二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的倍數關系，附點節奏與切分節奏的重音位置，相同節奏由于重音位置不同而造成不同的節奏感覺，休止符在不同節拍中的標記法，切分節奏在不同節拍中的標記法，等等。

四、善于表現，多種形式表達節拍節奏

表現，是節拍節奏學習的重要環節。表現的方式多種多樣，常見的有口唱節奏、手拍節奏、鋼琴彈奏節奏等，這幾種形式朗朗上口、簡單易學，很容易掌握，但存在不足：枯燥單調、難以體現節拍特征。如果能夠擴展節奏的表現方式，不僅可以增加趣味性，還能夠輔助節拍的練習，會取得事半功倍的學習效果。

（一）口唱節奏

口唱節奏是節拍節奏表現的常見方式，通常包括看譜讀節奏和照節奏朗讀歌詞。看譜讀節奏是傳統練習方式，讀音多為“da”，為了減少審美疲勞，可以將“da”豐富化，使用不同讀音來表現不同節奏，如用“dai”代表四分音符，用“da”代表八分音符，用“di”代表十六分音符……有節奏朗讀歌詞也非常實用，尤其是初學者，可以將熟悉歌曲的歌詞有節奏朗讀出來，或是在學新歌時，先將歌詞有節奏朗讀出來。

（二）全身體“動起來”

最能激發學習興趣的應該是全身體運動，即根據節拍節奏的特征，身體的各個部位發出聲音。這種學習模式在當今流行的各大音樂教學法中很常見，如達爾克羅茲體態律動、奧爾夫聲勢與隨樂而動等。

在達爾克羅茲體態律動中，提倡用行走等方式表現節奏，如用行走表現四分音符、小跑表現八分音符、跳躍表現十六分音符等；用身體的其他動作表現拍律，如用指揮表現拍子，用傳球的方式體驗小節和節拍重音等（在2/4拍的練習中，雙人一組進行傳球，拍球為重拍，傳球為弱拍）[4]。奧爾夫音樂教學法中的聲勢也是經典的“動起來”訓練模式，即利用身體的不同部位發出不同聲音，其中節拍重音用聲音響的部位表示，以此表現出不同的節拍節奏，包括3、5、7、9等不同的聲勢組合[5]。此外，奧爾夫教學法的打擊樂訓練也是一種很有效的方式，即選擇常見的打擊樂器（如小鼓、笛子、哨子等），或自制簡易打擊樂器（如自制沙錘、自制碰鈴等），來表現節拍節奏，或為歌曲做簡單伴奏，可行性強，還能激發學習興趣。

五、嘗試編創，靈活運用常見的節拍節奏

如果一直停留在聆聽、記錄的階段，則很難再進步，難以進一步探索和體會節拍節奏的奧妙，此時，編創就顯得尤為重要。

（一）改編練習

編創節拍節奏要循序漸進，由簡到難，首先要從改編入手。改編，分為改編節拍和改編節奏，也可以節拍節奏都改編。改編節拍，是指將熟悉的童謠、歌曲的拍號改變，如2/4拍改成4/4拍或3/4拍，而由于節拍重音的轉移，往往需要將節奏適當改編。如譜例（見下頁）：

在進行3/4拍《兩只老虎》的改編時，不能只是簡單改變拍號，或盲目劃分小節線，一定要顧及旋律性和歌詞，由于節拍重音的轉移，往往需要將節奏也適當改編。此外，改編節拍后還要加以實踐練習，用適當的形式將拍律熟練表現出來，如邊歌唱邊使用指揮手勢，或邊歌唱邊走出節拍律動等。

3/4拍的《兩只老虎》

改編節奏，指將原曲的主要節奏改變，賦予樂曲新的節奏，新節奏要盡量符合語言習慣。如上述譜例《兩只老虎》，可以先將節拍改變，再改變節奏：

同樣，改編節奏之后，不能僅僅停留在紙上寫作，一定要反復視唱，不斷完善，讓創作節奏的行為演變成表演節奏的行為，這樣，才能真正“吃透”每一種常見的節奏。

（二）編創練習

等熟練掌握改編之后，就可以嘗試編創了。編創也要循序漸進、由簡到難、由短到長，不能盲目，要有明確的目的性。首先可以使用簡單（常規）節奏、單一節拍進行編創，然后慢慢添加復雜節奏、生僻節奏，再到后來可以嘗試使用非常見節奏節拍進行編創；首先可以是即興的短小節拍節奏編創（無須記錄在樂譜上），然后慢慢加長，編創出完整樂曲的節奏；首先可以根據教師設定的條件進行編創（如使用2/4拍，節奏中必須包括附點、十六分音符等條件），慢慢自己設定條件進行編創。紙上編創完成之后，需要將其表現出來，并不斷完善，這樣才能讓創作出來的節拍節奏擁有音樂性，才能讓節拍節奏感得到大幅度提升。此外，也可以選擇一句話或是一首詩、一首童謠等進行節拍節奏編創，有感情或情境的依托，編創節拍節奏就會更有目的性。能夠獨立完成編創與表現，節拍節奏感就會達到“質”的蛻變。

節拍節奏感的提升是一個持續的學習過程，在使用上述幾種方式時，貴在持之以恒，每天堅持訓練，隨時主動學習，在學習和表演每一首音樂作品時，都用心去體會節拍節奏，并準確表現出來。這樣，才能理解每一首作品，才能恰如其分地把每一首作品表達出來，才能讓我們的音樂生活漸入佳境！