《南方車站的聚會》的黑色美學

張 文

（四川文化傳媒職業學院，四川成都 610000）

《南方車站的聚會》是2019年戛納國際電影節上唯一入圍官方競賽單元的華語電影。其具有黑色電影具有的深沉，又含有東方電影特有的詩意，兩者相互交織又內涵深意。影片角色的社會身份較之前其拍攝的《白日焰火》更加邊緣化，主要的人物：一群逃犯、陪泳女、幫派流氓等，他們缺少對生命的希望和對于未來的把控。雖然影片有警察的角色，但是影片并不是傳統意義上的警匪片。故事的空間背景也是從城市空間向城中村和城郊結合地帶蔓延滲透。影片中，故事發生地點野鵝塘，作為魚龍混雜的“三不管”地帶，無疑是一個“不法之地”或法律力有不逮的意識形態邊際空間隱喻，其黑色主題訴求不言而喻。

黑色電影（film noir）始于20世紀40年代，意為黑色的、黑暗的、憂郁的電影。保羅·施拉德在撰寫《黑色電影札記》時，將“夜景布光”“表現主義構圖”“側重構圖張力”“平衡演員和布景的照度”“依賴雨水營造氛圍”“著意浪漫敘事”以及“強化時間流逝的悲觀感受”列為黑色電影最為顯著的表現形式。美國導演奧遜·威爾斯和英國導演阿爾弗雷德·希區柯克對黑色電影的視覺風格產生了深刻影響。

影片來源靈感是導演刁亦男看到一個小偷開大會的新聞觸發了而來。在整個影片中我們可以看到很多真實存在發生的案件，也主人公身上其實融合了很多犯罪人員的形象，使得人物更加的飽滿。同時，也真實的反映社會存在的各種問題2。在真實的基礎之上，導演也添加了他自己表現風格，給整部影片籠罩一種詩意的夢幻色彩般的美感，也是對國產電影的一種突破。影片中，最大的特點就是優秀的攝影和音效，導演為觀看者營造了一個迷人的城中村，潮濕的南方城市，總是給人一種濕漉漉的感覺，再加上影片中大量出現的夜戲，以及不停閃爍著的霓虹燈，在顏色方面紫色、綠色、黃色的綜合運用，給人一種迷離、迷幻的感覺。再配合上抓人的音樂效果，讓觀眾始終處于劇情當中3。在劇情方面，導演并沒有傾注那么多的精力，整體劇情簡單。

整部影片講述了72小時內發生的故事，但是在拍攝生就花費5個月的時間，為了使得影片的敘述性更加真實，導演在占比百分之30的日戲上增加了更多的注意力。在拍攝時間上選擇上午10點到下午3點，太陽的照射相對穩定，此時的光線屬于頂光照射，畫面中陰影最小，再加上后期等各方面的處理，就會使得整部影片的光線氛圍銜接上更加真實、自然。剩下的百分之70的夜戲，是整部影片“黑色”視覺風格的關鍵4。整部影片共有106場戲，其中71場夜戲，促進了影片的發展、高潮，為主人公的潛逃作掩護，也是人物情感發展的依托。攝像指導董勁松在拍攝時，從黑色電影的基本特征入手，整體影調偏暗，再通過光影塑造明暗、結構等的對比，通過環境氛圍來展現人物的心理情況，實現了畫面的表現力。采用單一光源，直接放棄燈罩、柔光設備等，直接采用裸燈，利用主光源的照射面積、形狀、質感，來打造強烈的明暗對比和高反差的暗黑影調氛圍；再加上高光度的攝像機，既有強烈的對比又有完美的陰影處理。于此同時，創作者也十分注重影子的拍攝，利用影子的多變性提升影片整體的趣味性。其中有一場戲，主人公被困在回廊，在鏡頭畫面內，雖然沒有主人公的身影，但是墻上任有主人公投射的影子，再配合畫外音，畫面顯得生動的同時又凸顯出主人公處于困難的境地。

導演和攝像通過對光線的把握，營造出一幅幅強弱對比，猶如一首交響樂的畫面，完成了影片獨特的情節曲線。相比較于傳統的黑色電影的毀滅之路不同，《南方車站的聚會》主要強調抒寫的是當人們處于困境中的自我救贖，主要就是主人公周澤農和劉愛愛的視角來展開，通過男女視角的共同拍攝，一剛一柔的結合，如同剛好形成白天與黑夜的對立。在影片中，導演放棄了我們經常見到的唯美影調的黃昏，采用了白天和黑夜的拍攝疊加。影片整體采用的是先揚后抑的風格，在影片的開場車站，胡歌飾演的周澤農，通過一些細節特寫鏡頭的描述，就會給人一個好奇感，可以勾起著人們好奇欲：一個落魄的男人，他為什么拳頭上那么多傷痕？手上那個白鴿圖案又具有什么含義？另外，桂綸鎂飾演的劉愛愛，也采用了同樣的特寫鏡頭描述，透明的雨傘、手中領的包包、香煙等，疑問她為什么會來車站，同樣讓我們對兩個人的關系產生好奇。圍繞著這些疑問，導演通過自己的鏡頭，讓我們看到了一個位于武漢的城中村，它魚龍混雜、缺乏秩序，并具有危險性。尤其是飾演警察的廖凡帶著便衣警察到來時，中近景的畫面除了有警察外，還包含著整個繁雜的街道、人行道。在居民樓里拍攝主人公逃亡鏡頭時，主人公始終居于畫面中心，畫面兩側的走廊、自行車車棚不停的后退，最后當鏡頭隨著主人公搖頭，升上去，滿眼都是密集的高樓，給人一種壓抑感，難以出逃感、絕望感。

整部影片在對城市空間感的理解上，不僅加上了自己在光學和運動造型上的風格，還添加了他們在光線和色彩造型上的想象力。在影片中出現了霓虹燈、車燈等，這也是黑色電影經常會出現的元素。本部影片里的這些光源十分具有特色，即是郊區的一個代名詞，也為影片的真實生活營造出一種超越現實的夢幻感，道路上的霓虹燈、汽車、摩托車上面的燈光、包括跳廣場舞的人們腳上鞋子的燈光，都打造了霓虹燈美學的感覺。比如：影片中的追車段落，高鐵的光束和零散的車燈好比形成一幅星空圖畫；而在城郊的霓虹燈既是一種煙火氣的代表，也是給整個影片代入時代感和地域感。同時，這也是營造情緒的一種展示方式，主人公在給他的兄弟們開會的時候，身穿黑衣的主人公籠罩在桃紅色霓虹燈光線中，冷靜的面龐加上躁動的桃紅燈光，給人一種悲涼、悲劇的感覺。著名導演王家衛的電影也經常會出現霓虹燈，但是同樣的元素，表達的效果、意義就大不相同。王家衛的電影中霓虹燈主要是作為烘托氣氛的存在，是一種光線造型的手段；本部影片則是把霓虹燈作為空間、地點的存在根據，象征著市井生活。其次，影片中霓虹燈的運用經常是單一顏色、大面積的出現，在視覺觀感上給人一種壓迫感，聯想到影片中主人公的命運，屬于一種表現主義的影像處理風格；而王家衛的電影，經常把霓虹燈作為一種局部光源，用來裝飾畫面，并借助景深達到虛化的效果，給人們營造一種唯美、迷離的浪漫主義風格。

黑色電影的主要表現對象是暴力情節的描寫和敘述，以此來表現主人公的心理狀態。導演在電影的影像表達上，不僅僅運用到屬于自己風格暴力，還夾雜了中國傳統繪畫的表現形式-借景抒情。影片中，在居民樓里，主人公反殺貓眼等人、一身是血的同伙騎在摩托車上倒在路邊、逃犯躺在血泊中喘著粗氣、渾身顫抖，尤其是雨傘穿腸破肚，撐開后，逆光的方式拍攝，鮮血四濺的畫面，一種血腥的美感，更加震驚人心。還有就是在小偷大會上，主人公為了袒護自己的兄弟，一場上百人參與的打斗場景，經過后期蒙太奇剪輯，形成快速跳躍的節奏感和動感。

《南方車站的聚會》集聚著導演多年來從事電影研究和生活的積累，在黑色表達上即借鑒西方的黑色電影，又嫁接了本土的詩意風格，既有現實的敘述又有超現實的描繪。黑色電影對于中國人來說，還是一種比較新的文化品種，很多時候還處于探索階段，但對于觀眾來說是可以被接受和欣賞的。本片的嘗試無疑在此是成功的，在攝影、音響、燈光上也可以說是本土黑色電影的極致了，雖然，有一部分的不足，但是也十分具有研究的價值和意義。