基于核心素養反思高校美術學高中教學技能培養環節的問題及其對策

張高元

（西師范大學美術學院，廣西壯族自自治區桂林市 541006）

美術學科的核心素養是根據北京師范大學中國教育創新研究院發布的《21世紀核心素養5C模型研究報告（中文版）》制定的高中生美術學科的核心素養。它具體體現在2017年新修訂的《普通高中美術課程標準》中，此標準把“圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解”作為美術學科的核心素養。高中美術以鑒賞課程為主，核心素養主要以審美能力的培養為起點，進而達到創意實踐與文化認同的目的，提升社會的整體美術素養。美術學的教學技能培養環節是通過模擬課堂，讓學生鍛煉教學技能，也是檢驗大學生所學的直接窗口，參照核心素養標準對其反思，能夠更加明確如何培養美術學人才，為將來走上課堂打下堅實基礎。

1 基于核心素養來看高中美術教育的特征

首先，美術教育是普遍性與特殊性的辯證統一。美術教育的特殊性在圖像、表現、審美和創意四方面。圖像的表現或識讀是美術教育最顯著的特征，也是美術教育的基礎。所有美術的其他層面都發端于此，歸結于此。美術教育最關鍵的媒介是圖像，它連接著表現，審美，創意。表現相對于創作者來說是創造，相對于欣賞者來說是審美。創意就是創造，通過圖像，經過表現來實現，是美術教育最核心的理念，即培養創造性。所以，美術教育的特殊性在于用圖像表現創意，用圖像提升美感。美術教育的普遍性在于它是社會的，文化的，反映一定社會情感和美感，引起人們的共鳴。翻開高中美術教材會發現普遍性更加側重美術的文化傳播與實踐。因為美術教育傳達的社會情感是人人可以理解的，是普遍公認的有價值的情感，具有一定的崇高性和典型性，反映了人類在某一些時刻的共同心聲與訴求。這類情感就是人類情感，積淀為特定文化。高中課程標準要求高中生去理解這類情感，增強他們對命運共同體的感悟。所以，美術教育是普遍的，它與其他學科一樣，要求高中生具有人文關懷和社會擔當，而這也是歷史上的美術家在美術作品中持續宣揚的內涵和人生具有的高貴品格。如畢加索通過斷體殘肢控訴戰爭的殘酷，揭露法西斯的罪惡，喚起全世界人們聯合起來反對法西斯，迎接世界和平，所以和平是他的心聲，也是世界的心聲。由此可見，美術教育的普遍性在于人之德性的培育。

其次，美術教育實踐是歷史與當下，文化傳承與創意實踐的統一。根據文化學者的研究，文化有三種：歷史上留下的經典精神產品，藝術品就是其一。藝術創作的整個過程和作為一種生活方式的文化。美術教育恰是這三種文化的統一。美術鑒賞接觸的是歷史上經典的藝術作品，是最核心的文化，也是最有價值的文化，是人類精神文明的瑰寶。教師引導學生鑒賞領會這些文化，是傳承歷史文化的舉措。藝術創作是美感經驗積累和培養的過程，為日常生活輸入情感體驗模式，豐富人們認識世界的方式，完善人的綜合素質。美術鑒賞也為新的生活方式提供了審美基礎和可能。每一個時代都有一定的文化生活形態，這些都是建立在對藝術品的賞玩、使用上，比如我們中國古代的書齋就是一個另類生活空間，其中擺滿了工藝品，人與藝術品打交道，在藝術環境中進行交流，產生新的藝術品。今天這種生活空間被博物館、娛樂場所轉為更大眾的文化空間，為大眾提供精神消費場所和產品，既是對傳統文化的繼承，也是創新。美術教育技能培養正是通過鑒賞環節讓大家學會欣賞藝術品，又根據實際需要創編一些藝術品，將美的意識帶入生活。今天很多博物館開創的文創活動就是這樣的創造新生活的舉動。

最后，美術教學技能培養要遵循世界人才培養趨勢與中國美育的辯證統一的原則。人才培養是社會發展的根本動力之一，各國都非常重視。美國21世紀技能合作組織提出核心素養4c模式，即批判性思維（critical thingking），創造性思維（creativity and innovation），合作能力（collaboration）和溝通能力（communication skills）。中國也在《21世紀核心素養5c模型研究報告》中提出了中國方案，5c模型，即創新、溝通、合作、審辨思維和文化理解與傳承。中國加上“文化理解與傳承”是有深刻原因的。美國是后起新秀，文化不深厚，主要依賴世界各國的人才創新推動社會發展。中國是歷史文化非常悠久的國家，優秀的精神文化蘊含豐富的創造性，但經過時間的磨洗，難免模糊，傳承就是創新的第一步。美術鑒賞處理的恰恰是文化，它使用的是藝術精品，產出的是創意實踐、審美素養、文化傳承，這是中國美育賦予我們的特色，也是中國美術教育堅持辯證思維的結果。

下文參照高中美術課程要求，反思目前美術教學技能培養存在的問題。

2 美術技能教學實踐環節存在的問題

美術技能教學實踐是通過模擬課堂來對大學生進行職業培訓。目前受到微課、慕課等影響，主要采用錄制課堂視頻的方式進行，通過反觀課程，分析存在的不足，進行調試，達到更加優化的效果。對照廣西高中美術的教程和培養目標，我們發現學生對教材的使用率非常低，主要表現在：1，上課內容單一和淺顯，即講解的內容主要依據技法課程所學知識，缺乏設計安排，無法將豐富的美術課程資源的內在邏輯聯系揭示出來，更難以形成合乎邏輯的整體。2，課程的主題性和系列性較弱，往往只能就單一藝術品講解，而不能將同類主題聯合起來講解，也缺乏進行系列性課程設計的意識。

這些現象反映學生在以下方面認識不足：1，學生對教育的認識比較單一，認為高中學生也需要技能培訓，直接將大學課堂所學知識搬到中學課堂中，忽視高中課堂以鑒賞為主，以美感培養和文化理解為主的特色。2，對高中美術課程的重點把握不準。高中美術固然要講解知識，還需要培養學生的推理能力和判斷能力。隨著網絡資源的充裕和網絡技術的發達，很多美術知識在網絡上都可以獲取，但是與藝術品相關的其他因素則是需要探索、理解才能理清，得到較深入的認識，課程設計目標應該更多向能力提升方面轉變。3，課程的理論意識淡薄。目前高中鑒賞課程很少運用理論，大多停留于感性感知層面，沒有將大學積累的能力釋放出來，顯得單薄。

3 廣西高校美術教育改進對策

根據以上現象，我認為可以將原因歸結為人才培養問題，接下來，本節主要從人才理論素養、人才語言表現力和人才創造力的角度提出解決辦法。

3.1 理論素養：課程體系的調整與對接

目前美教的理論課程有基礎史，美術概論，美術鑒賞與批評。基礎史安排在大一，概論和鑒賞放在大三上。表面看，經過基礎訓練，學生可以上提升課程。但是從大三學生實訓講課的過程來看，他們僅僅抓住基礎史，造成這種情況的原因有很多，其中一個很重要的原因，就是學生的知識儲備是零散的，沒有宏觀的理論視野，也沒有解讀經典藝術的理論方法，所以，課程是浮光掠影，無深度的的講授。我認為先應該系統整合理論資源，讓學生有分類和板塊意識。然后將中西歷史上經典藝術理論以案例形式講解，幫助學生獲得解讀藝術的基本方法，再通過美術鑒賞課程檢驗學生的解讀能力，最后對課程進行評估，發現問題，及時調試，逐步達到優化。課程開設順序如下：首先開設概論，讓學生系統理解美術。再將經典藝術分類，分別講解最合適的解讀方法，進行案例訓練分析。然后開設美術鑒賞與美術史論課程。美術史論讓學生對美術發展有歷時性理解，美術鑒賞則可以分主題來上課，以學生為主導，主要考察學生審美判斷和分析問題的能力，二者結合，讓學生具有歷時和共時兩方面的理論儲備，讓解讀更加科學。課程開設形式通過開設網絡課程，整合分散的資源，形成電子資源，展開大數據分析，讓我們制定更加準確的課程計劃，達到更好的效果。鑒于這些課程中存在理論重復的現象，不同教師應該詳略結合，分別從觀念和具體方法兩方面加強學生對理論方法的認識，讓他們從精神上認同藝術理論，從實踐上操作理論，并根據自己的探索創新理論。

3.2 語言表現力：鑒賞寫作與創編方案結合

新時代的教師需要具備較強的表述能力，這可以通過鑒賞寫作與創編環節來實現。鑒賞寫作的目的是增強表述能力，結果是形成文章，創編的目的是發展創造力，利用美學素養，創編裝飾品，為生活帶來新的美感。所以，在鑒賞環節學生寫出對作品的理解，有利于檢驗審美判斷力，考察運用理論和語言組織能力。借助寫成的文本，檢查存在的問題，分析改進的途徑。經過寫作訓練，可以借用書面語言的思維方式來增強口頭表述，讓口頭表述準確到位，合乎邏輯，豐富多彩，具有美感，而不僅僅是“厲害”，“嗯”，“很好”等簡單口語。也就是讓美術的感知力、理性、想象力和判斷力充分融入到我們的口頭語言中，讓課堂成為一個個情境，具有一定的儀式感，營造豐富的藝術氛圍，達到課堂效果。創編是對創造力的考量，學習了美術作品，可以根據理解進行創意改編。在這個過程中，可以讓學生設計作品，撰寫一定設計方案，包括主題思想，靈感，設計思路，成品效果等環節，然后實施完成。對結果進行評價，總結等，實踐與理論充分結合。

總之，美術學教學技能的培養是高校美術檢驗課堂所學能力的窗口，也是人才進入工作崗位非常關鍵的一步，我們一定要結合高中美術鑒賞要求，調整培養的途徑，讓高中教學和大學教學有銜接，有對應關系，才能有目標、有計劃的實施合適的培養策略。◇