新環境下舞蹈編導基本能力以及創新精神探索

魏孫璐

（遵義師范學院 563000）

引言：在如今的新環境下，舞蹈的編導者除了舞蹈基本功必須扎實，還必須具有一定的創新意識，這樣創作出的舞蹈作品才能適應如今的新環境發展。藝術來自生活，舞蹈作為藝術的一種也同樣如此，舞蹈的編導者必須具有一雙十分善于發現事物細節的眼睛，并將其作為舞蹈素材穿插進舞蹈中。舞蹈的編導者還需要跳出之前傳統舞蹈模式的圈子，不能僅僅局限于傳統方法，需要學會利用現代環境下的新概念，將視野放得更加國際化，對舞蹈進行編導創作。但是目前的舞蹈編導創作由于創作者對創新精神的缺乏，使得其創作的舞蹈往往內容比較空洞，肢體動作較為浮夸，內涵情感不夠豐富，使得這些舞蹈都不能稱為好的作品，所以對新環境下的舞蹈編導創作進行研究是十分有必要的。

1 舞蹈編導存在的問題

1.1 對外物過于重視

在如今的舞蹈創作中，常常存在著一定的誤區，比如許多舞蹈者進行舞蹈作品的創作時，過于重視舞臺的布置，在布置舞臺上花費了過多的精力，這些舞蹈者希望能夠通過許多現代的科技化物品營造一種視覺上的特效，再與各種各樣的燈光進行搭配呈現出一種十分絢麗的舞臺效果[1]。但是如果一直這樣做會很容易給觀眾造成一種審美疲勞，甚至久而久之，有些觀眾還會對舞蹈表演產生抵抗情緒。

1.2 本末倒置

如果在舞蹈中使用了過于多的特效會使舞蹈演員的作用受到削弱，這會使舞蹈演員對自身的要求逐漸降低。在舞蹈中過于依靠服飾燈光以及其他的舞臺效果必然會無法完全發揮出舞蹈者的作用，但是舞蹈的核心是舞者，其余的一切都只是起著襯托作用，是為了使舞者的作用得到更好的發揮而存在的[2]。但是在如今的一些舞蹈編導中，對服飾、燈光和背景音樂等各種各樣的舞臺效果過于重視，反而使舞者的作用受到減弱，這無疑是一種本末倒置的做法。雖然在進行舞蹈表演時需要借助一定的外物，但是不應該也更加不能對外物過度依賴，這會嚴重降低舞蹈的品質。除此之外，由于社會上的攀比風氣的盛行，使得舞蹈有原來的才藝的比較逐漸向財力的比拼轉變，這大大拉低了舞蹈的檔次。

1.3 對生活感悟不足

對于情景意象的表達在舞蹈的編導中是十分重要的，但是舞蹈意象來自于編者對生活的觀察、感悟以及積累。不同的人對世界的感受和理解是不盡相同的，而想要成為一個優秀的舞蹈的編導者就必須要學會并且善于在不同空間和時間中尋找出特殊的舞蹈的情景意象，并且將自己看到和理解到的世界用不斷變化的肢體動作表達出來。舞蹈的編導者還需要有一雙善于發現日常事物的眼睛，學會從不同的視角發現日常生活中點點滴滴的細節之出，看到別人看不到的地方，從而想到別人無法想象到的意境，進而創作出更加優秀的舞蹈。現在我們看到的許多舞蹈都采取著同樣的毫無新意的題材，隨大流式的舞蹈作品層出不窮，好的舞蹈越來越少，這都是由于舞蹈的編導者對生活感悟十分缺乏導致的現象。

1.4 藝術形象不夠鮮明

舞蹈的靈魂在于對其藝術形象的表達，觀眾可以從舞蹈的藝術形象中看到舞蹈的表演者和編導者對生活中的不同現象所具有的獨特見解，觀眾往往在欣賞舞蹈作品時會將其與自己的生活經歷進行聯系，尋找情感的共鳴[3]。所以舞蹈表演必須要足夠形象、鮮明、生動才能使觀眾在觀看表演時能夠體會其中蘊含的生活哲理。但是在如今的舞蹈表演中卻很少看到塑造得十分鮮明的形象，使得觀眾心中難以有十分深刻的體會及印象。

2 舞蹈編導的創新

2.1 提高對創新意識的重視程度

為了對如今舞蹈藝術的現狀進行一定的改善，創新是最有效的方式。在如今的舞臺表演中，越來越多的舞蹈作品出現毫無新意、千篇一律的現象，而舞蹈者對創新額能力的缺乏就是這種情況的出現的主要原因之一。越來越多的舞蹈編導者無法靜下心來感悟、體會生活，發現生活中的美，進而將其感悟到的內容運用到對舞蹈的編導創作中，這使得目前越來越多的舞蹈作品僅僅是簡單動作之間的排列組合，毫無情感所言。在當今的新環境下，只有不斷對舞蹈編導進行創新，才能促進舞蹈藝術的前進發展[4]。所以，在編者進行舞蹈創作時，需要汲取中西方不同舞蹈的優點，協調好其所具有不同的特點，對舞蹈、對生活進行細細感悟，在此基礎上注重對舞蹈的創新，只有這樣才能創作出符合時代發展的舞蹈作品。

2.2 提升基本能力

基本功在舞蹈中有著十分重要的作用，是進行舞蹈創作和舞蹈表演的基礎。新環境下的舞蹈者想創作出優秀的作品就必須對其基本功進行不斷的加強，對其基本舞蹈素養進行不斷的提升，同時還應該具備一雙善于發現美的眼睛，將各方面的生活元素更好的融入對舞蹈的創作中。除此之外，舞蹈編導者應該通過閱讀豐富自己的知識儲備，擴寬自己的知識面，提高自己的境界和感悟能力，為舞蹈創作打下堅實基礎。而實際上，藝術也都是相通的，所以舞蹈編者也可以從其他藝術中發現、學習與舞蹈有關的因素并將其運用在對舞蹈的編導中，對舞蹈的內容進行不斷的豐富，使舞蹈的深度和廣度得到提升[5]。舞蹈的編導者還需要有豐富的想象力，許多十分優秀的舞蹈作品都與其編者的天馬行空的想象有關，所以舞蹈編導者不應該局限于各種各樣的條框，應該將自己的想象力放飛，對不同的想法和方式勇于嘗試、實踐，提高對舞蹈的創作水平。

2.3 對逆向思維和個性思維的充分利用

逆向思維是用相反角度思考問題、解決問題，在新時期的舞蹈創作中，應該學會運用逆向思維突破傳統模式的束縛，創作出具有獨特風格的舞蹈作品。在編導者進行創作時，應該摒棄傳統觀念的不利影響，積極對未知領域進行開發利用，避免千篇一律的舞蹈形式的出現，只有運用逆向思維創新出新型的舞蹈才能給觀眾新的視覺沖擊，受到觀眾青睞。除此之外，新環境下，在編者進行舞蹈創作時，應該追求其獨有的個性和特點[6]。應在創作中跳出原有的慣性思維，對自身所具有的個性化思維進行調動，使舞蹈更具個性化和創新性，打破傳統的具象思維模式，將抽象化內容融入個性化舞蹈創作中，促進舞蹈的進一步發展。

3 結語

在新的環境下，想要舞蹈編導能力得到提升，創作者必須就有堅實的基本功和文化底蘊。好的舞蹈必須具有其獨有的內涵，表演者需要融入自己的情感通過肢體，運用更為創新的方式，表達出舞蹈所具有的內涵，給觀眾帶來充足的情感共鳴，給人們帶來美的享受，促進新環境下舞蹈的不斷發展。