常珍珍
(河南科技職業(yè)大學(xué) 466000)
引言:藝術(shù)鑒賞涉及對各種藝術(shù)形式的品鑒欣賞,由于音樂、繪畫、舞蹈等都是藝術(shù)存在的形式,藝術(shù)存在于人們生活的方方面面,人們也極容易產(chǎn)生藝術(shù)鑒賞行為。藝術(shù)鑒賞中的鑒賞要求人們對藝術(shù)作品產(chǎn)生獨(dú)特的審美情趣,是基于欣賞之上的對作品的由主觀到客觀的評價(jià),也是從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的過程。藝術(shù)鑒賞的審美并不能一蹴而就,需要鑒賞者經(jīng)過不同層次審美逐漸形成,最終達(dá)到審美意蘊(yùn)的體現(xiàn)。
人們面對具有一定藝術(shù)性的物品時(shí),無論是從專業(yè)角度還要業(yè)余角度,總會自由地產(chǎn)生一些評價(jià),來表達(dá)對藝術(shù)品的第一印象。這種評論的產(chǎn)生大多是人們的第一直覺,是下意識的行為,在藝術(shù)鑒賞中被稱為審美直覺。審美直覺發(fā)生是人們欣賞藝術(shù)物品時(shí)對其產(chǎn)生瞬間感悟,并從欣賞中體會到快樂,它主要包含兩種明顯特點(diǎn)——直觀性和直接性。具體來說,人們在欣賞藝術(shù)作品容易將自身帶入到作品之中,通過真切地感受體會作品傳達(dá)的信息和溫度,享受鑒美過程中的愉快滿足,這就體現(xiàn)出審美直覺中直觀性的特點(diǎn)。毫不夸張地說,人們欣賞藝術(shù)作品只能通過親眼見證和親身感受,即使我們可以通過網(wǎng)絡(luò)圖片、圖集冊等方式獲知藝術(shù)作品的形態(tài)特征,但是中間媒介并不能滿足審美需求,對待鑒賞藝術(shù)作品的熱忱會指引個(gè)人仍然愿意親自去展覽館欣賞,這其實(shí)是藝術(shù)作品本身給人們帶來的魅力吸引。當(dāng)然,鑒賞者面對藝術(shù)作品時(shí)可以通過多種途徑和狀態(tài)感受作品的美,而不一定要深挖作品中的內(nèi)涵和要旨,當(dāng)明亮的色彩、動聽的旋律出現(xiàn)便已經(jīng)抓住鑒賞者的心,這便是審美直覺的影響[1]。
在藝術(shù)鑒賞過程中,人們還會形成作品與自身感官的各種聯(lián)系,即“通感”。鑒賞行為發(fā)生后,鑒賞者的視覺、聽覺、嗅覺等都有可能對藝術(shù)作品發(fā)生不同的反應(yīng),從中體會到獨(dú)特的審美感覺,讓鑒賞心情更加雀躍。在藝術(shù)鑒賞和評價(jià)中,幾乎沒有人會反對通感的存在,通感的存在和產(chǎn)生是人們一致認(rèn)同的。其實(shí),此類審美直覺的反映是由于人類內(nèi)心的多種審美因素形成的,是通過不斷積累的審美經(jīng)驗(yàn)和審美感覺逐漸顯現(xiàn)的。所以說,人們產(chǎn)生審美直覺并不是先天的,而是需要通過之后的審美熏陶不斷培養(yǎng)出來的,而通感這種較為高級的審美反射也大多是具有多年鑒賞經(jīng)驗(yàn)的老手才能體會的。
審美體驗(yàn)是藝術(shù)鑒賞中較為重要的階段,通常來說,形式多樣的審美體驗(yàn)?zāi)軌蚪o予鑒賞者更多的情感交流和吸引力,也關(guān)乎鑒賞者在審美行為獲得愉悅感的程度。鑒賞者憑借心理作用和情感調(diào)動將審美活動分解成注意、感知等部分,使各項(xiàng)審美心理相輔相成,最終形成完整的審美意識。在鑒賞之初,觀賞者總是會先對藝術(shù)作品產(chǎn)生注意,才會發(fā)生接下來一系列的深刻品鑒。鑒賞者往往是在眾多藝術(shù)作品中對某一作品產(chǎn)生特殊的印象,當(dāng)鑒賞者的內(nèi)心對作品產(chǎn)生關(guān)注時(shí),其心理將會聚焦于作品本身,出現(xiàn)明確的目標(biāo)指向。在注意之后,鑒賞者便會對作品發(fā)生感知,這是人們對于具體事物在大腦中形成普遍印象的過程,是對具體物體存在特征的反射,也是實(shí)踐認(rèn)知行為發(fā)生的前提。當(dāng)人們能夠?qū)δ骋凰囆g(shù)作品產(chǎn)生心理情感上的認(rèn)知之后,審美行為才算開始[2]。
眾所周知,藝術(shù)作品無論是繪畫、書法還是音樂等,都有著一定的篇幅限制,不可能永無止境地進(jìn)行創(chuàng)作,而創(chuàng)作者為了表達(dá)更多的情感內(nèi)涵便會采用“留白”的方式,為鑒賞者提供聯(lián)想和想象的空間,讓鑒賞者能夠在空白藝術(shù)中進(jìn)行再創(chuàng)作,起到豐富作品內(nèi)涵和意蘊(yùn)的作用。通常,留白一詞總是出現(xiàn)在繪畫作品中,比如在山水畫中畫家會將人、物等實(shí)體縮小,并在畫幅中留有大量的空白,以體現(xiàn)天地蒼茫、前路不明之感,這便給鑒賞者想象的空間。其實(shí)文學(xué)作品、舞蹈作品等等都會有留白的情況,目的是讓鑒賞者通過對此類不確定的內(nèi)容進(jìn)行思考,彌補(bǔ)作品創(chuàng)作受限的缺失[3]。
人類對于一切事物的感知都是有溫度的,面對藝術(shù)鑒賞人們總是會率先打開自己的內(nèi)心世界,以最大的包容度接納作品的形態(tài)和背景,用真心去感受藝術(shù)作品背后的故事和表達(dá)的情感。受到自我情感的左右,人們在藝術(shù)審美體驗(yàn)階段往往會帶有強(qiáng)烈的主觀意識,而審美體驗(yàn)的階段正是需要情感加注,才能逐漸產(chǎn)生對藝術(shù)作品的內(nèi)涵理解。比如在文學(xué)作品當(dāng)中,主人公命運(yùn)悲慘卻頑強(qiáng)生存的一生動容了觀眾,激發(fā)了觀眾心底的同情憐憫之心,而觀眾在聯(lián)想到現(xiàn)實(shí)中的苦難之后,便于該作品形成了情感聯(lián)系,促使觀眾更加強(qiáng)烈地體會到藝術(shù)作品中的內(nèi)涵。
藝術(shù)鑒賞的最后階段是審美升華,當(dāng)人們對藝術(shù)作品發(fā)生直覺感受和體驗(yàn)活動后,再繼續(xù)對作品進(jìn)行意蘊(yùn)挖掘便能夠感受審美升華所帶來的全新感受。根據(jù)審美直覺和審美體驗(yàn)兩個(gè)階段的進(jìn)步,審美升華主要是為了讓鑒賞者能夠接觸到藝術(shù)作品中深藏的精神文化世界,實(shí)現(xiàn)人與作品的有機(jī)統(tǒng)一和精神結(jié)合,并且鑒賞者在能夠完成與作品之間的共振,加深精神世界的層次意蘊(yùn),讓藝術(shù)作品產(chǎn)生更高成就的審美價(jià)值。藝術(shù)共振是作品與受眾之間所產(chǎn)生的精神交流,往往能夠喚起鑒賞者內(nèi)心的情感波動,或悲傷、或喜悅……當(dāng)共振產(chǎn)生時(shí),鑒賞者便已經(jīng)同藝術(shù)作品聯(lián)結(jié)在一起,形成你中有我、我中有你的狀態(tài),鑒賞者可以隨意地窺探作品背后的意義內(nèi)涵,并延伸出自我的情感追溯。當(dāng)然,鑒賞者能夠從藝術(shù)作品中豐富自身的精神世界,享受精神文化帶來的愉快,這是普通創(chuàng)作所不能實(shí)現(xiàn)的,只有具有藝術(shù)價(jià)值的作品才能達(dá)到。
藝術(shù)鑒賞上升到更高層次之后,便不再是對作品的外表形態(tài)進(jìn)行點(diǎn)評,而是應(yīng)該關(guān)注藝術(shù)作品隱藏的背景和深層含義,通過對創(chuàng)作者所要表達(dá)的情感和旨意進(jìn)行揣摩和鑒賞。鑒賞者單從作品的外部品位藝術(shù)作品是比較淺顯的,完整的藝術(shù)鑒賞需要鑒賞者經(jīng)歷從感性輸出到理性輸出的過程,并且是在某一瞬間得到對于藝術(shù)作品更為深刻的情感,即實(shí)現(xiàn)“頓悟”之感。藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)造一件藝術(shù)作品時(shí)往往不能通過藝術(shù)形式直接傳達(dá)自己想要表達(dá)的內(nèi)涵,但是卻可以通過表面的作品形態(tài)注入特殊的情感,向鑒賞者傳遞情感訊號。而鑒賞者則要充分理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和作品藝術(shù)形態(tài),結(jié)合自己的直覺、體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)深入揣摩創(chuàng)作者的意圖。這時(shí)的直覺是對作品理解更深層次的反映,必須依靠鑒賞者的全身心投入,進(jìn)而在作品世界中實(shí)現(xiàn)“頓悟”,完成審美升華[4]。
藝術(shù)鑒賞是一個(gè)較為嚴(yán)肅、復(fù)雜的過程,必須由鑒賞者經(jīng)過審美直覺、審美體驗(yàn)和審美升華之后,才能捕捉到藝術(shù)作品中真實(shí)完整的內(nèi)涵美。整個(gè)藝術(shù)鑒賞過程中,無論略過哪一個(gè)環(huán)節(jié),都有可能造成審美意蘊(yùn)的缺失。在不斷加強(qiáng)的審美意識中找到審美的方向和意義,鑒賞者能夠不斷擴(kuò)大自己在藝術(shù)作品中的愉悅感,最后能夠?qū)⒆约旱闹饔^情感化為客觀鑒賞,是對藝術(shù)作品最大的尊重和肯定。