古建彩畫及其技藝傳承研究綜述

史慧秀

（山西師范大學文學院，山西臨汾 041000）

古建彩畫作為中國古建筑裝飾中的重要組成部分，以其獨特的風格、特有的制作技術和富麗堂皇的裝飾藝術效果，成為我國建筑藝術史上的一朵奇葩。筆者關于古建彩畫的研究主要圍繞兩個方面進行展開的：第一，是對古建彩畫的發展歷史、制作工藝、紋樣類型和藝術價值等方面的基礎研究；第二，在研究、保護彩畫本身的過程中，能夠讓彩畫技藝得以“活態”傳承也是值得關注的大趨勢。

1 古建彩畫的歷史發展研究

古建彩畫，是依附于古建筑的發展而產生的，它和古建筑結構一樣，是一個由簡單到復雜、由低級到高級的發展過程。諸如北宋官修的《營造法式》，對當時的彩畫發展狀況可見一斑，至元、明、清遺存下來的歷史古建彩畫則逐漸豐富，并有清雍正時期官頒的《工程做法》傳世，使其成為古建彩畫走向規范法式的準則。

近年來，對傳統古建彩畫研究成果較為豐碩的著作當屬蔣廣全主編的《中國清代官式建筑彩畫技術》，他根據各個歷史時期彩畫的特點，對各種彩畫的紋飾設計、圖案構成、設色工藝等結合具體法式圖例作了全面深入的論述和說明，填補了我國古代建筑技術史中有關傳統建筑彩畫工藝和技術方面的空白，使傳統建筑彩畫技藝見于經傳[1]。此外，馬瑞田所著的《中國古建彩畫藝術》，不僅對唐、宋、元時期的建筑彩畫、壁畫藝術和明、清建筑彩畫等各個時期的彩畫風格類型做了概括，還詳細介紹了對彩畫的地仗處理、油漆工藝與施工程序[2]。何俊壽，王仲杰則在《中國建筑彩畫圖集修訂版》一書中對明、清官式彩畫的概況及工藝特征作了描述，同時為了讓讀者能夠更加直觀了解建筑彩畫，編者以圖文的形式對三大彩畫類型、地方彩畫和新式彩畫等做了全方位介紹[3]。

在專著的研究基礎上，對傳統古建彩畫有著更為深入細致的學術論文也應運而生。在《古建筑裝飾彩畫十種樣式綜述》一文中，作者根據宋《營造法式》卷十四中的記載，主要對五彩遍裝、碾玉裝、青綠疊暈棱間裝、解綠裝、赤白彩畫和雜間裝等六類彩畫的用色和紋飾作了簡潔的概述[4]。陳曉麗則對宋式彩畫中的碾玉裝和五彩遍裝做了更為深刻的研究，在探究彩畫淵流的同時，她又借鑒其它相關藝術形式的風格特點，對其中十四幅具有一定代表性的碾玉裝、五彩遍裝的宋式彩畫進行繪制，并且在繪制過程中對宋式彩畫的色彩和紋樣進行進一步分析、研究[5]。這種研究方法在一定程度上不僅能夠提高對彩畫這一系統的理解，對研究和發現宋式彩畫中所體現的某些制度也有很重要的意義。

明、清彩畫是宋式彩畫的延續，它在繼承宋式彩畫的基礎上，有所創新和發展。彭梅在《明早期官式建筑彩畫研究》中，對明早期的官式建筑彩畫作了比較詳細的專題研究，不僅將其進行了較為嚴謹的時代劃分，而且結合實例歸納、分析各個時期的建筑彩畫特征，重點探索分析了明早期官式建筑彩畫的裝飾思想和藝術風格[6]。同樣，建筑紋樣裝飾符號是表達傳統建筑藝術、豐富文化內涵最有效的形式，也是古代建筑中重要的組成部分。張弛通過對傳統古建彩畫的紋樣進行分類整理，挖掘其設計元素和設計思路的深刻內涵，梳理、歸納傳統建筑彩畫圖紋藝術，重點對官式蘇畫嚴格的等級劃分和題材上多選寓意豐富的吉祥圖案做了說明[7]。

綜上所述，我們可以看到對于古建彩畫的研究對象多是以三大官式彩畫為主，從風格類型、工藝程序和紋樣設計等方面都進行了較為全面的歸納總結，為后續進一步研究古建彩畫的其他方面打下了堅實的基礎。

2 古建彩畫技藝傳承的個案研究

在研究傳統古建彩畫的基礎上，能夠讓彩畫技藝“活態”傳承的關鍵在于傳承人自身所起到的推動作用，而傳承人通常多采用口傳心授的教學方式傳承技藝。目前對傳承人口述史的理論研究以馮驥才主編的《傳承人口述史方法論研究》為主，從口述史的研究現狀，口述史研究中的傳承人，傳承人的文化記憶與口述傳統，傳承人口述史的特征、訪談方法研究及其書寫方法研究等內容對傳承人口述史進行全方位的理論指導[8]。孔軍靈活運用馮驥才教授關于傳承人口述史的方法論研究，通過分析大量傳承人口述史資料，從文化記憶研究取向、口述史文本采寫和樣式等方面展開分析，總結出傳承人口述史具有口述史方法、口述史資料和口述史文本等多維度的研究路徑，綜合運用多種學科的學術方法和研究視域，探討了傳承人口述史方法論的相關問題[9]。

龔德才等人在《江南古建彩畫保護技術及傳統工藝研究》一書中對江南地區的古建彩畫及傳統彩畫制作藝人作了系統全面的研究。他們總結前人的相關研究成果，并通過對云南、江蘇、浙江和安徽等地區現存古建筑彩畫的調查，從彩畫的區域分布、繪制方法、色彩紋樣和地方文化習俗等方面，詳細研究了江南蘇式彩畫的風格類型、工藝技法和傳承關系。針對我國江南地區古代木結構建筑彩畫的傳承問題，通過文獻調查法和口述史研究法，結合大量的模擬實驗，從江南蘇式彩畫的制作材料、工藝技法等多個角度，開展了較為系統的研究[10]。段斗牛在《清代官式建筑油漆彩畫技藝傳承研究》中以故宮慈寧宮修繕工程為例，將傳統技藝置于當代建筑工程制度的背景下進行研究。對慈寧宮修繕所使用的主要技藝進行調查，以施工系統的“西陵施工隊”作為重點研究對象，對彩畫技藝傳承所面臨的問題做了兩點分析：一是由于工程制度的介入，使技藝的傳承群體分化為設計系統和施工系統，因為分處體制內外，所以缺乏有效交流；二是文化遺產理論的更新，使技藝本身也隨之分化為匠作式傳統修繕和理論化科學修復兩個部分,而后者正逐漸取代前者[11]。劉芳岐則是以臨夏建筑彩畫為研究對象，對其技藝的現狀與傳承為研究重點，通過田野作業的研究方法對臨夏建筑彩畫的面貌及技藝有所認識，并深入挖掘了技藝的變化與工匠自身的種種關系[12]。

縱觀學者們對彩畫技藝傳承方面的研究方法，一般多采用的是口述史研究、個案研究和田野調查法。他們從對古建彩畫本體的保護研究轉向對技藝傳承的研究，這種研究對象的轉變不再是停留在傳統古建彩畫基礎性認知的層面上，而是進一步發掘出彩畫技藝與傳承人之間所存在的某種聯系。

經過對古建彩畫及其技藝傳承的梳理發現，目前我國對于古建彩畫的相關研究不僅是在物質層面上注重對彩畫本體的研究，也注重非物質層面上對彩畫技藝與傳承人的保護。在今后的研究方向上我們可以結合時代特點試著將傳統古建彩畫發揚光大，運用到設計實踐當中，以使中國古代建筑彩畫在當代煥發新的生命力。