小議編輯如何就圖書裝幀與設計師溝通

王佩琳

摘要：在裝幀設計越來越受重視的今天，編輯迫切需要解決與設計師的溝通問題。作為圖書項目的負責人，編輯理應在圖書裝幀設計溝通的過程中，重視自己的角色，加強主動、準確提供信息的意識，盡可能通過有效的溝通將自己的需求傳遞給設計師，為實現良好的設計效果打下堅實的基礎。

關鍵詞：圖書裝幀設計;角色分工;溝通;設計要求;編輯能力

時至今日，裝幀設計對圖書的重要性毋庸置疑。然而，在圖書的裝幀設計過程中，編輯與設計師之間的溝通問題似乎一直存在。如何在具體的圖書項目中，基于對項目全面且深入的掌握，提供足夠且相對具體的信息，盡可能地加強與設計師的溝通，是每一位編輯應該思考的問題。

一、問題的提出

有時可能還有作者或其他角色參與到圖書裝幀設計的過程中，但這種情況畢竟是少數。所以本文談論的溝通雙方，專注于編輯與設計師兩方。那么，編輯與設計師各自承擔著什么樣的角色呢？

就筆者自身的經驗與觀察而言，在溝通的過程中， “主動出擊”、帶著需求而來的編輯負責提出相對具體的要求;接到“信號”的設計師則充分理解、消化編輯的需求，并在此基礎上，依靠自己的專業經驗與設計實力，作出視覺上的呈現。這似乎是理所當然的事情。然而，正是在這種看似理所當然的角色分工之下，種種細微的功能錯位導致雙方溝通不暢。一旦設計師所呈現出來的視覺效果不合乎編輯或者作者的要求，這兩方就很容易得出一個簡單的結論：這個設計師水平不行，所以設計的封面不好看。

由于本文的探討立足于編輯的角度，所以暫且不談設計師水平的高低。本文關注的是：從設計溝通的邏輯出發，編輯的需求是基礎，那么編輯與設計師哪一方的角色更重要，哪一方在初始就決定了結果的走向呢？

二、對裝幀設計效果起決定作用的是編輯

編輯與設計師的不同角色延伸出一個很重要的問題：一本書裝幀設計的效果，誰起決定作用？是設計師嗎？

大概很多行外人士甚至編輯都會毫不猶豫地給出結論：當然是設計師啦！裝幀沒計的方案可是他們做出來的。

當真如此嗎？

作為一個不折不扣的編輯，筆者要說：從邏輯上講，編輯才是起決定作用的一方。

客觀來講，誰對一本書的了解最全面、最透徹呢？不用說，肯定是編輯。不管是一本書的策劃編輯，還是被安排負責這本書稿的責任編輯，在仔仔細細閱讀了書稿全文、與作者多次溝通之后，都會比其他人更了解自己的這個項目。以筆者所在的法律專業出版領域來說：這本書的市場在哪里？是寫給誰看的？是有相當豐富的理論和實踐基礎的專業人士，還是初入行的業務小白？又或是幾乎完全不懂法律的人？

這本書的整體行文風格如何？是正襟危坐、一本正經？還是通俗易懂、活潑跳躍？又或者如涓涓細流般娓娓道來？

作者的個人喜好與圖書類型及相應的市場定位是否契合？

以上不完全列舉亦無法完全列舉的這些與圖書（或書稿）本身息息相關的信息，與裝幀設計同樣有著很密切的關系。不同的讀者群體（市場定位），對裝幀設計有著不同的喜好;有自身行文風格或者特定氣質的書也應該配以與之相符的“外套”。試想一下，一本解析最高人民法院裁判案例的圖書，配以色彩亮麗且有卡通圖案點綴的封面，會不會讓人大呼意外？這個例子當然過于極端，在現實生活中幾乎不可能發生，但筆者想要表達的無非是：編輯對一本書的整體把握，與他對這本書的裝幀效果的設想是一脈相承的，而這兩者間的唯一橋梁，就是編輯把自己的理解與期許，通過有效的溝通傳遞給設計師。如此，設計師才能了解應該朝哪個方向發揮創意，而不是在面對信息缺失、信息錯位、信息冗余時無所適從，只依靠自己的理解去設計。

有的編輯可能會問：設計師本來不就應該了解書稿的內容嗎？聽說一些大師為了做一個好的封面設計方案，會通讀書稿甚至研究很久。為什么到了我的書上，設計師就不能深入了解一下書稿？

還是以筆者所處的法律專業出版領域為例，大多數專業圖書的內容都是比較艱深的。俗話說“隔行如隔山”，寄希望于藝術專業出身的設計師花費大量時間去閱讀書稿全文，是不現實的（設計師可能理解不了書稿或者出現理解偏差），更是事倍功半。以我們當下普遍的出版節奏，在單本書上，設計師思考與研究設計方案的時間其實是比較有限的。此時，編輯調動專業素養，發揮自己的總結、闡釋功力，豈不是更有利于設計方案早日出爐？

如果編輯未提供有效信息或者并未花費多少氣力溝通，封面效果卻還不錯，那就只能說有“運氣好”的成分了。當然，這里的運氣好也是有區分的。有的是純靠運氣，比如說設計師理解的點剛好與圖書的整體氣質和讀者群體契合，又符合當下的圖書設計潮流。有的則是經過長期的合作，編輯已經很了解設計師在某個領域里經驗豐富、行事成熟，便習慣性地將自己的圖書項目委托于他。

但這位“好用”的設計師本身，其實就是編輯的“好運氣”！

三、編輯修煉自身的有效途徑

行文至此，既然本文已經強調了編輯在設計溝通中的關鍵作用，那么編輯該如何通過自身的修煉，增強裝幀設計方面的溝通能力，致力于更好的設計效果呢？筆者從自己有限的經驗與觀察出發，從以下三個方面嘗試探討。

1.了解自己的書

這個問題看似簡單，卻往往成為編輯與設計師溝通時的第一個障礙。當編輯把設計單發給設計師時，設計師往往希望編輯給出相對具體的設計要求，如前所述，編輯給出設計要求的前一步就是對自己的圖書充分了解。但有時，編輯似乎無法把自己看過的書稿轉化為“了解”，再轉化為“設計要求”。面對設計師的詢問，編輯往往會拋出圖書的內容簡介或者目錄，除此之外再無別的描述。這里的無法，一方面囿于能力的欠缺，另一方面，則可能是意識的缺乏。此時，筆者想再次強調：封面設計效果的優劣，起決定作用的是編輯。

如果圖書由策劃編輯自己來負責，那么編輯就“理應”了解自己的“產品”了。畢竟作為策劃者，從觀察市場需求到落實為具體的策劃切入點，從誕生一個有意思的想法到尋找合適的作者付諸實施，從接觸作者的部分文字到跟進全部書稿順利交付……不管這本書是通過怎樣的合作方式策劃而出，策劃編輯都是最了解也是最應該了解市場需求與書稿內容的那個人，自然就應該承擔起向設計師傳遞有效信息的重任。

如果是被安排處理某本書稿的責任編輯呢？責任編輯，顧名思義，就不應該是個只看稿子的人，而應該對自己處理的書稿或者說要出版的圖書有整體性的把握。與設計師溝通裝幀設計的方案，自然是責任編輯的工作內容之一。所以，對承擔責編工作的編輯來說，是“應該”了解自己手頭的書。如果做書的經驗有限，對策劃的過程也不甚了解呢？那就需要就書稿文字內容之外的部分，充分向策劃編輯詢問，在掌握一定量信息的基礎上，形成自己的設想，與策劃編輯先行溝通，獲得大方向上一致的設計要求后，開啟與設計師的溝通。

2.通過多種渠道的“描述”向設計師傳遞自己的需求

在溝通設計方案的過程中，最要緊的就是編輯的“描述”。通過描述這個載體，編輯將設計要求傳遞給設計師。這里的描述，并不一定是語言（無論是口頭的還是書面的），而是有著更豐富的渠道。

語言描述肯定是最基礎和最常見的?？偟膩碚f，編輯應當用盡可能地通過具體、客觀與準確的語言描述自己的需求。比如說，想要多大開本（是小巧趁手一些，還是內容多、開本大等）;想要什么樣的色調或者配色（冷色調或暖色調，深色還是淺色，紅白搭配或藍黃搭配等）;讀者群體是哪些人，面對這些人的市場，什么樣的風格更合適（活潑可愛、嚴肅深沉、素凈、對比鮮明等）;希望封面上用到什么樣的元素（能夠代表校園、法庭、交通運輸、某類特定人群、某種特定關系，等）;可能用到什么樣的特種材料或工藝（用特種紙，采用專色、燙色、uv等工藝）;作者有什么特定的要求等。描述之后，設計師可能會基于自己的專業原則和素養，對其中的一些要求給出不同的甚至否定性意見，比如不合乎當下審美規則的配色與元素要求，不符合專業水準的作者喜好等，進行合乎專業審美的調整。然而，哪怕初次溝通不甚完美，最起碼雙方之間有了一次良性的互動，在有來有回的溝通中不斷優化彼此的判斷，編輯亦由此而增加經驗、提升審美水平。

若單純用語言并不能非常到位地描述編輯的需求，就可以圖文并茂。最常見的方法就是舉例子，通過走訪書店、大量瀏覽網店獲取符合市場前景、編輯理解的圖書封面效果，然后把心儀的效果圖保存下來傳給設計師，輔以相應的文字說明，講清楚自己覺得這個例子的可取之處，是相中了市場效應？配色？還是結構？又或是整體的氛圍？

這里筆者想給出一點建議：舉例時，千萬不要拘泥于同類書。以筆者所在的法律專業出版領域為例，不少編輯在舉例時喜歡提供本社或者同類型出版社的同類型圖書的封面。這當然不是不可以，而是由此會局限自己的眼光。并沒有誰規定法律類圖書的封面一定要長什么樣，所以我們的視野可以更開闊一些：其他社科領域的圖書呢？ （如經濟、管理、心理）科技類的圖書呢？ （尤其是科普類圖書）文學類的書呢？甚至是偶爾得之的其他非圖書裝幀的平面設計作品，只要其中有自己需要的設計元素，都可以拿來提供給設計師。

3，編輯學習描述的幾種方法

在基本出版流程要求之上，每個編輯做書的風格有所不同，自然也有不同的描述方法，也一定有很多不同的學習途徑。就個人的學習經驗而言，筆者總結了以下幾種不同的方法。

一是向有經驗的編輯學習。最快捷的方法當然是向社內的前輩們學習。每個出版社都有令普通編輯們景仰的“大神”級人物，這些編輯的優秀產品不光內容扎實，相應的外在美也是必不可少的。經過多年歷練，優秀的編輯對如何與設計師溝通，已有一套自己的方法?？赡苁巧钊肓私饽愁悎D書的市場，知道怎樣的裝幀設計才是讀者和書店的最愛;也可能已經有了自己的市場品牌，對裝幀設計有獨樹一幟的理解;又可能經過多年的磨合與搭配，早就有了相對固定合作的設計師，成品往往能得到各方的認可。

除此之外，我們可以通過各種渠道向社外的編輯取經。比如，筆者曾參加了做書公眾號組織的“從0到1做一個出版品牌”的活動，當時做書邀請的是甲骨文、新民說這兩家出版品牌的品牌負責人。印象比較深刻的是，甲骨文品牌創始人董風云在現場講到， “我跟他（設計師）合作的所有這些……你愛沒計成什么樣子就設計成什么樣子，這可能跟行業里面大多數人都不太一樣”， “我們是設計師主導一切，然后我們會明確一些設計理念。比如我們設計一本講冷戰的圖書封面，設計師畢竟不是編輯，有些內容并不是太了解，如果把它設計成刀光劍影就不對了。我告訴他這是冷戰，主要是意識形態中的沖突。我只管防止他犯這種內容上的原則性錯誤，至于技術上所有的問題我都不干涉，完全由他主導一切，包括色彩、字體、字號等”， “所以我覺得一個編輯不僅是一個編輯，還要做一個思維和創造力的激發者和釋放者。我覺得我們做的事情是一個創意活動，你首先得讓自己釋放，讓你周圍的人釋放，讓你的東西變成一個有創意的東西”。

這些話令筆者感觸頗深。從中，我們可以看到編輯對設計師的絕對信任，編輯對創意的重視、對創意氛圍的培養，以及編輯應該讓設計師領會到自己想要的設計理念。如今，我們能很容易地從書架上認出甲骨文品牌的作品，因為裝幀設計的風格太突出了。雖然這種設計風格有人喜歡有人難以接受，但我們不能否認，作為品牌的組成部分，甲骨文圖書的裝幀設計有著非常明顯的正向效果。

二是多觀察，多看，多收集優秀的、得到各方認可的裝幀設計方案，潛移默化地提升審美。如果我們總是能接觸到各種不同類型的優秀裝幀設計方案，時常欣賞，時常感受，時常琢磨，遇到具體的圖書項目需要設計封面時，很難不往上靠。雖然設計方案的專業性要踏踏實實地交給設計師，但作為需要提出明確要求的編輯，我們最好事先在腦海中對想要的效果有個大致的想象。而這想象，往往來自自己的日常所見。

因為對裝幀設計有偏愛，所以筆者初入行時參加書展等，往往對各種裝幀風格及工藝都興趣濃厚，反而在業務熟練后陷入窠臼，認為看了其他類型出版社的裝幀設計也沒什么用處，反正自己做的書也用不到——法律專業圖書的裝幀設計往往中規中矩，內容嚴肅、專業性強的品種居多。然而，真正到了自主策劃、全盤考慮一本書究竟如何做才能有好的形貌，如何才能更被讀者和市場接受時，才發覺多方位的學習是很重要的。我們確實不能把文學類圖書的靜謐或濃烈直接照搬到法律專業書上，我們也不能把繪本的可愛用到法律人士的嚴肅作品上，但我們可以從那些廣受市場喜愛、廣受專業人士好評的裝幀設計上學習設計的整體性、印刷工藝的恰到好處、配色的明快自然、主題的鮮明突出、套書設計的整體感十足卻富有變化……對編輯來說，審美也是一種責任，而審美的提升是潛移默化的，需要時間和素材的積累。

三是充分感受一切好的設計作品，設計是共通的。筆者所在的出版單位曾邀請一位非常資深的法律專業出版的同行給大家開講座，講自己做書的感受與經驗。談到圖書的裝幀設計時，資深同行拿出了一支口紅，那是一支紀梵希的小羊皮口紅。這位男性前輩當然不用口紅，買它只是單純地覺得，這個設計真有意思，外形很漂亮，手感也很好。好的設計真的是共通的，不管是圖書裝幀設計還是其他平面設計，又或是產品設計等，編輯遇到好的作品，體驗、感知并總結出它令人心動的地方，都是對自己審美經驗的積累，說不定哪天就能在制作自己的某本書時，把想要的效果與理念準確地傳遞給設計師。

四是適當了解一些設計方面的常識，與設計師有對話的空間。都說編輯是雜家，什么都要懂一些。正是因為如此，我們對專業之外的學問了解得可能并不必深入，而是夠用即可。對于設計專業知識，我們作為外行人，自然不可能在短期內達到專業設計師的水準，實際上也無必要。但必要的常識應該有所積累，最起碼與設計師溝通時，不至于雞同鴨講;我們在表達自己的需求時，會更加準確，能夠盡量在同一個語境中交流;當我們對設計師的方案進行判斷或提出修改建議時，也能大概知道優劣之分、修改方案是否可行。比如，什么是必要的留白，什么樣的比例更自然，如何配色才更協調，一個平面上為何不能放過多字體，為什么字大并不等于好，為什么不同的字體完全代表不同的風格，為什么改一個元素就可能更改整個方案……對這些細節處理孰優孰劣的判斷，很多時候是基于我們日常生活的本能，但多一些知識的積累，能更多地了解判斷背后的理由。積累的方法有很多，無論是正式出版的書籍還是互聯網平臺的各種知識分享，都是經濟實用的來源。

除此之外，編輯也可以通過設計師與印務同事多了解一些材料與工藝的最新知識，在合適的方案上提出合適的工藝使用建議。

五是學著具體而相對客觀地描述，避免大而空。這其實是要學習一種實用的描述方法，說起來容易做起來難。前文筆者已經舉過一些描述的例子，也需要通過積累日益完善。最想提醒讀者的一點是：高端、簡潔大氣等詞匯，可能是設計師最怕聽到的描述了。理由很簡單：說了等于沒說。高端的含義太多重了，能有無數種表現;簡潔大氣同樣可以用在無數種表現形式上。這樣的信息只能令沒計師無所適從，在信息缺失的情況下，設計師唯有按照自己對圖書的有限理解猜測著設計，是否符合市場需求？是否符合書的風格？正如前文所述，好不好看運氣。

以上所有這些，都是筆者作為一名編輯，通過對日常工作的經驗總結，作出的一些淺顯思考。尊重設計師，相信自己，需要時間與磨練，筆者亦在努力前行的路上。希望本文能夠拋磚引玉，引發諸位更全面、更具操作性的思考與實踐。

參考文獻

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（作者單位：中國法制出版社）